早期意大利歌曲在聲樂教學中的作用

朱琳

摘要：18世紀意大利的歌曲，具有典型的巴洛克風格。這一時期是音樂史上的過渡時期，是現代音樂的早期音樂，主題風格也開始從復調音樂的主題音樂和聲調系統過渡到完整的聲調。音樂更注重表達人的感情，其中語言、風格、結構的形成與古典時期和浪漫主義時期音樂風格間隔時間比較短，范圍空間不大，都是當時的先進思想的體現，其聲樂演唱技術和教學理論也可用于借鑒，古典美的無與倫比的性能，更是良好的音質和培訓必要的經典發聲方法，是聲樂教學最好的教材。

關鍵詞：意大利 歌曲 聲樂 教學 作用

意大利聲樂作品更注重表達人的感情，作品中概念，語言、風格、結構的形成都比較清晰，良好的音質和的經典發聲方法。可以幫助演唱者增強聲音的靈活性，可以鍛煉演唱者靈活運用呼吸，掌握正確的發音方法。作為一名優秀的歌手除了具備良好的聲音和歌唱技巧之外還需要具有良好的藝術修養，如果缺乏修養或風格，那就不可能成為一個優秀的藝術家。一個好的歌手應該對作品進行一個完美的詮釋，他（她）的聲音和歌唱技巧以及優雅的音樂修養對演員歌唱生涯具有重要的意義。

一、意大利語語音在聲樂教學中的應用

意大利語中不同狀態會形成不同范疇的輔音。基本輔音這里指的是以漢語為主體，是在漢語輔音（輔音）部分。在聲樂教學中，意大利語原文聲樂作品的表現形式是以意大利藝術歌曲和意大利歌劇為主。意大利歌曲的主要基礎是與眾不同的呼吸方式，這種與眾不同的呼吸方式主要強調胸部和腹部進行聯動的呼吸，使得歌唱時的聲音可以在強大氣息的支撐下進行。在胸部和腹部進行聯動呼吸的同時還要注意對喉部肌肉的放松，以保持喉部發聲的穩定度，這樣一來才能在歌唱的時候發出自然優美的聲音。完美的唱法是應該由清晰的吐字方法、柔美的音色表現、純凈的音質特點以及完美的呼吸配合來讓自己的歌唱和發聲控制得無比自如。

歌唱在于情緒與演唱的完美結合，在歌唱的時候能表達出自己的情感，用情感來表達自己的歌聲。同時在歌唱時也要把真假音進行完美的配合，因此來保證歌唱的聲音與具體的位置相符合。美聲唱法根據藝術特點的不同也在音域和音色上分為男高音和男中音以及男低音、女高音以及女中音，男高音和女高音的特點在于所有的聲音都在高聲部，發出的聲音明亮透徹，而男中音和女中音的特點是聲音鏗鏘有力，發出的聲音寬厚結實，穿透力非常的強閘。在目前聲樂教學中，意大利語原文聲樂作品占有重要的地位。如歌曲意大利民歌《我的太陽》在歌唱中要注意doppo、tempesta、pellaria、pare等雙唇音輔音的發音。在聲樂教學中，要注意把握學生演唱sento、certo、dolore等齒音的發音。

又如：《紫羅蘭》由意大利那不勒斯歌劇樂派代表人物作曲家亞·斯卡拉蒂所作。這首典雅優美的古典樂曲是作者所作的“康塔塔”（17世紀由詠嘆調和宣敘調交替構成的獨唱曲）中最廣泛流傳的一首。歌詞含蓄而富有詩意，描繪了紫羅蘭“含珠帶露，亭亭玉立”“半隱半現”于綠葉之中的形態，隱喻了優雅羞澀的南歐少女形象，同時表達了歌中的主人公對她的“仿佛責怪我過分輕狂又過分大膽”的愛慕之心。此曲旋律明快，明顯帶有歌劇的語調，前奏很有些古鋼琴的韻昧。這首歌曲為帶有回旋性質的二部曲式，其結構為ABAB'A。由節奏活躍的A段與朗誦性較強的B段交替組成。B段中出現的向關系小調的轉換及那不勒斯六和弦（含有小三度與小六度的六和弦）的應用，豐富了這一早期的獨唱康塔塔的音樂色彩。歌曲中有不少地方是與鋼琴伴奏相呼應的。

二、意大利原文聲樂作品提高學生的音樂修養

正確的呼吸是正確的歌唱的開始，只有掌握正確的呼吸方法，才能有一個很好的歌唱狀態。所以說呼吸是歌唱的基礎也是旋律線和連貫性的重要條件。很多初學意大利藝術歌曲者，作品中長短樂句的緊密的連接，對氣息的控制是十分有利的。

在意大利原創作品的聲樂作品中，旋律的多樣性是歌曲的特點，有些歌曲比較慢，短語間隔時間長，這樣才能使演唱充分準備。有些歌的速度更快，音符是緊密相連的，歌唱呼吸是統一的、平穩的。如歌曲《綠樹成蔭》中Om bra mai fu這句歌唱時om要演唱六拍后不能這首歌曲節奏平緩，所以你要保持一個穩定的呼吸狀態，直接唱bramaifu不能呼吸。

三、意大利聲樂作品有利于中聲區聲音的統一

意大利聲樂作品根據聲音音區的劃分可以劃為三個音區即低音區、中音區和高音區，歌唱聲區的音域在一個八度左右，是歌唱聲區最佳的區域。這恰恰比較符合意大利藝術歌曲的音域，意大利藝術歌曲旋律優美、起伏較小、比較穩定，非常適合學生學習期間進行訓練。經常的演唱意大利歌曲能夠起到鞏固音樂的穩定，演唱中只有中聲區的聲音穩定以后，演唱者才有可能根據自身特點向高低聲音區過渡，使得幾個聲區的銜接平穩、統一，感受到共鳴腔的共鳴，然后運用真假聲結合的混聲唱法，最終實現聲樂的完整與統一，在歌唱中讓聲音游刃有余地穿插于各個聲區。在意大利藝術歌曲中，作品旋律線一般比較平穩，逐漸上行，或者以音階或半音階的形式向高音區過渡。由中音區轉換為高音區，就要將換聲區與中音區的音統一。如卡爾達拉作品《雖然你冷酷無情》，旋律平緩、速度緩慢，以級進的方式展開樂曲，音域大部分不超過g2。可以使學生掌握氣息的運用，使學生聲音自然并具有優美的音色進行演唱。

四、結語

美聲唱法起源于意大利的文藝復興時期，最早的美聲唱法是在意大利歌劇中出現的，并且這種唱法是由閹人歌唱家來完成的。由于閹人歌唱家同時擁有男人強壯有力的身體基礎以及女人聲音明亮的特點，把歌曲表現得更為明亮優美和輕巧自如，受到了當時觀眾的追捧，在歐洲風靡了近百年后，其表演者也從閹人歌手發展成了男女共同演唱的形式，從而使這種演唱更加具有科學性，也增加了這種歌唱表現形式的魅力和表現力。

在聲樂教學過程中，教師應廣泛使用意大利歌曲，這樣不僅可以培養學生的演唱技巧，也能培養學生的文化素養，聲樂人才的培養需要長時間的音樂和文化積淀，即要掌握聲樂教學的演唱技巧，同時也把書本知識與實踐聯系在一起，通過對意大利的文化、發音等方面很好的了解，才能更好的傳承發展聲樂藝術，使聲樂藝術朝著更科學、更規范的方向發展。

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