譚蘭程
摘要:聲樂作品《桃花紅杏花白》一直被許多聲樂愛好者唱誦,無論是他的曲調風格還是他的潤腔特點以及他的創作特征無不給人留下了深刻映象,但都沒有對此作品做系統的研究和分析。本文將對作品的創作背景和創作特征以及演唱處理的分析處理,探究本首作品滲透的民族音樂元素,作品的藝術魅力,詞曲韻味、情感情緒、人物塑造等因素,更好地掌握與演繹作品,提升聲樂學習的基本素養。
關鍵詞:桃花紅杏花白 創作特征 演唱處理
《桃花紅杏花白》作為眾多民族聲樂學習的必唱曲目。它包含了傳統的地方民族音樂元素,添加新的音樂因素便于融入演繹時代需求?!靶隆薄芭f”的多元融合,給了民族聲樂作品應運時代的契機,更好地迎合時代發展的需求,也給民族聲樂的學習與教學與藝術素養的培養帶來了更多的挑戰。因此,在音樂作品的特點分析上,開展二度創作的演唱處理為核心,既是把握作品的鄉土味道的要求與地方風格,更是理解詞曲家的創作技法與藝術追求,成為了塑造良好聲音形象的基礎。
一、歌曲的創作背景
(一)作者介紹
王志信:1942年生,河北樂亭人。國家一級作曲家、指揮家,1958年入中央歌舞團、中央民族樂團研究副主任,合唱隊常任指揮;作有歌曲《金色的田野》、《一叢山茶花》等。
(二)創作背景
《桃花紅杏花白》繼承山西左權民間音樂的傳統,根據山西兩首民歌組裝和發展而成,兩首歌曲都是人們比較熟悉并都流傳甚久的開花調,第一首就是歌曲的開頭段:“桃花來你就紅來杏花來你就白......”此段的“啊個呀呀呆”意思就是我的情哥哥,開頭段基本上是根據原歌曲寫的。第二首歌曲在原來二拍子上改編為節奏歡快的三拍子開花調,與第一首的慢拍形成對比,歌詞表現的是農村青年男女們的愛情在春天里所表現的喜悅之情,實際上是用這個來表現我國改革開放以后農村的新面貌和新氣象。作曲家把原歌曲作為兩個主題通過節奏、旋律、速度、情感等變化而展開對整首歌曲的改編來表達新的意境,整首歌曲在改編之后賦予了新的時代氣息。
二、歌曲的創作特征
(一)從創作題材上看
王志信的《桃花紅杏花白》繼承的題材是原始民歌的情歌題材,《開花調——桃花紅杏花白》和《開花調——會哥哥》主題音調與民歌之間的親密關系也十分明顯。兩首作品保留了地方民族音樂元素,地方語言的襯詞,更加俏皮與生動,原始音調的要素具有明顯變化!中部的題材是由主部變化而來,旋律變的歡樂,節奏改編為三拍子,歌詞內容由以前的簡短而豐富;歌曲結構由精簡,各有優勢,三段體曲式結構的民族聲樂作品;音樂形象由原來小阿妹對情哥哥的愛情轉寓意為改革開放后農村的新面貌;以及表達方式、表現技法等方面的創造性發展也同樣十分明顯。
(二)從創作手法上看
《桃花紅杏花白》實屬在音樂上的二度創作,在表現對歌的音樂時,對原地方民族音樂作品進行深入分析,拆分地方音樂要素,加入新的主題與想法,簡短的混搭風,形成即同也不同的三段體曲式結構。
開始部分它是根據山西民歌“開花調”改編而成,以傳統民歌的主旋律為基調,吸取傳統民歌旋律旋律,直接采用傳統音樂元素。在旋律的擴充上,王志信在創作改編曲民歌時,不僅吸取傳統民歌旋律,還注重運用其它民歌旋律,插入其它民歌的主題。在擴充旋律上,不僅旋律保留原始民歌的旋律,還特別穿插了山西另外的民歌旋律以及主題上也有所貫穿,在《桃花紅杏花白》的中間樂段就大量采用了另外一首山西左權民歌的中間樂段就運用了另外一首山西左權民歌《會哥哥》的旋律,傳統民歌為四三拍,改編后為八三拍的主旋律。拍子由原來的四三拍改為八六拍,旋律更歡快活潑。
創作手法與第一、第二部分不同的是,作曲家直接去掉原始民歌的基調,主題部分的中部與第一、第二部分創作手法不同的是,變化再現A段,旋流流動奔放,伴奏以分解與柱式交錯,加強音樂作品的流動性。但是也要隨著旋律的變化而作相應的改變。在演唱“桃花來你就紅”情緒稍激動段主題,采用波浪式的旋律線條,伴奏織體由快速地分解和弦和密集型柱式和弦構成,為音樂的發展提供強大的內在動力。但演唱時隨著旋律的變化也要作相應的改變?!疤一▉砟憔图t”激情地演唱,“杏花你就白”情緒控制要稍委婉則要內心激動稍弱,“漫山遍野向陽開”斷開似彈撥樂。此段運用了很多斷開連對比的方法。最后結尾部分就是第一部分,到了一片片紅云飛時旋律線條較柔美得抒情演唱,但咬字還是要保持高位置,好像沉浸在春天般的意境之中到了一片片紅云飛時氣息的控制更加強,整個旋律更加柔美動聽,所以情緒上要更舒展柔情,咬字一定還是在高位置上,似乎沉浸在春天般的畫意中。
(三)從創作思路上看
聲樂作品《桃花紅杏花白》的創作思路是:在傳統的民族聲樂創作風格上改編成賦予時代氣息的新民歌。所以在演唱時首先要把握好山西民歌的風格,二度創作后篇幅比原來有所擴大,吸收了多紅元素如戲曲、曲藝演唱手段,將抒情性、敘事性、戲劇性相互構成,成為了一首不可多得的大型聲樂作品。演唱的難度性也相應增加,更能使演唱者發揮其演唱技巧和表現力。曲調優美清晰,情緒時強時弱,成為了一首不可多得的聲樂曲目。改編后所要表達的思路是通過農村青年男女們的愛情在春天里所表現的喜悅之情來表現我國改革開放以后農村的新面貌和新氣象,所以演唱時要帶著新時代的氣息演唱,特別在演唱三拍子節奏主題時情緒的歡快更是表現得淋漓盡致。然而把握好詞曲者的創作思路顯得尤為重要。
三、聲樂作品《桃花紅杏花白》的演唱處理
(一)節奏變化的處理
《開花調——桃花紅杏花白》一到二十四小節為四二拍子,其中一到七小節是前奏部分的明朗自由板;八到十五小節是主題一部分;作曲家根據歌詞的需要,在第十四小節“憨憨的哥哥他看花來呀”,為了加強旋律的動感,節奏節拍上進行延展,加入切分音,演唱的自我把握的抑揚頓挫,字頭的強調“看”字時,氣息下嘆、字往前送,這樣才能使歌曲中的音樂形象更加生動。整段因四二拍的緣故要稍慢、抒情地演唱。
二十五小節到九十六小節則為速度稍快的八三拍子民歌,其節奏規整,整個B段是快板,三拍子節奏,舞曲性較強,在音樂前段作為對比時,為音樂的第三部分發展作了鋪墊,使音樂的旋律更加賦有力量。演唱時,氣息的支撐和控制始終不可缺少,更不能音樂快速的節奏和拍子而使聲音失去彈性。八三拍間奏為后面的節奏感做了很好的鋪墊;從九十七小節開始回到四四拍直到最后。
整首歌曲的節奏由四四拍變成三拍子再回到四拍子形成了此歌曲的亮點所在能為歌唱者更好地唱出歌曲的韻味。
(二)速度與力度的處理
前奏部分速度稍自由,進入主題后稍慢抒情地演唱到了二十小節時力度中弱,十六到二十四小節旋律婉轉而抒情,第八小節“桃花來你就紅來”中的兩個襯字“來”,在演唱時第一個“來”字要加上波音,這是山西地方語言的風格需要;第二個“來”字雖然是在高音上,但卻要輕唱,這是音樂語言的處理需要,其一是它在弱拍上,其二它是襯字要一帶而過。演唱者要適當控制,切不可唱得太重。二十小節“花叢里小阿妹”這段與前段力度稍弱點用輕言細語的感覺演唱來表現小阿妹靦腆羞澀的形象,第25小節中的“戴”字也要作相同處理,最后“啊個呀呀呆”要作漸慢處理。
中段速度變得活潑歡快,與前面形成鮮明對比,特別是在很多字詞在力度的處理上要注意的,如:“扔”、“聲”、“哥”、“呆”等四個字,要加入甩腔,力度上唱的強些,在繼承山西左權地區民歌演唱濃郁地方性的同時,賦予歌曲以強烈的時尚性,刻畫活潑、開朗的音樂形象。要調整好氣息,在保持歌唱管道暢通的前提下,小腹輕輕用力,將字打在上口蓋上。
八十五到九十一小節這四個樂句的歌詞,只有一個襯字“啊”,演唱中,由弱到強漸弱再到強的保持,慢慢舒緩的弱處理,拉伸歌曲的情緒。唱到第二個“啊”字時力度比前面的“啊”字要強,而“一片片紅云飛”時力度為中弱,而“山鄉春如海”要唱得鏗鏘有力,最后的“啊個呀呀呆”從呀開始要作漸慢處理結束全曲,仿佛置身于美好的山鄉里。
歌曲在速度與力度上做了很多的變化這也成為了此演唱此歌曲的難度之一,但在難度上客服了此困難相信歌曲的創作意境也會隨之出來,字與字之間以及文字與情感之間的對于力度與速度的把握都會影響歌曲的味道。此歌曲基本上都達到了這樣的效果。
(三)方言演唱的處理
此歌曲是首改編曲目,在保持原有歌曲的韻味上做了改編。如:“桃花來你就紅”中的“桃”字要唱成一聲調才有山西地方的特色,“唱一曲開花調扔過崖聲聲落在歌心懷,親呀親呀個呆呀個呆”此句的“崖” (ya)要唱成(ai),呆(dai)唱成(dei) 桃花來你就紅來”中的兩個襯字“來”,在演唱時第一個“來”字要加上波音,這是山西地方語言的風格需要;每段歌詞之后“親呀親呀咳呆呀咳呆”重復性襯句,活潑、俏皮,充滿了濃郁的地方特色,當音調旋律再次出現《開花調——會哥哥》的原始音調,演唱時,也要在“山”、“花”、“窗”、“呆”等四個字上加甩腔。
(四)情感的處理
第一部分時要帶著稍慢,抒情的情緒演唱,在唱“桃花紅杏花白”時要唱得舒展、寬廣,特別是在表現“小阿妹”時要唱得委婉羞澀;在唱會會哥哥時情緒要表現得很激動;“女兒好風采”時情緒上稍肯定,此段最后“啊個呀呀呆”中的“呆”字一定要唱得特別親切。
第二部分開始時情緒在節奏變化上有較大變化,應帶著歡快活潑的情緒演唱,特別是唱到咱把那新房蓋時情緒更為歡快,此時的伴奏時值更細化歡快情緒越發高漲;作品宣泄抒情與高漲的情緒,曲子做特殊處理,加之演唱者的二度創作,高潮迭起,起伏有度的連貫,引入下半部分的演唱。
第三部分再現段是主部的變化再現,情緒上要寬廣激情地演唱,特別是“桃花來你就紅”時要演唱得寬廣激情,嘴巴空間和牙關拉開、字打到上口蓋上,聲音集中在眉心處。同時,在演唱跌沓起伏的旋律時,歌唱位置要上下貫通,上掛下嘆、要有足夠的氣息支撐、咬字吐詞清晰,既要避免聲音在高位置時氣息浮起的現象,也要防止多出高潮帶來的樂句每處都作強處理,情緒上達到全曲最高潮,整段音區都在高音區徘徊,有利于演唱者歌唱技術發揮。
整首歌曲的的情緒時而抒情、時而歡快、時而激情、時而親切,情緒上的變化成為了歌曲長期以來能如此迷人的亮點所在。
四、結語
對藝術的求實求真拓展創新的需求,這首曲子存在許多不同的演繹版本、表演形式等二度創作形態。作為高校民族聲樂演唱與教學的多選曲目,他既為初學者學習原始民歌奠定了堅實的基礎,也為高校聲樂級別較高的學生演唱二度創作即改編民歌作了相應的學習鋪墊,在繼承原始民歌的基礎上賦予了當代很濃厚的時代氣息。也成為了當今聲樂發展史上一首既結合民族元素又對演唱者演唱好這首民歌做出了相應的要求,是當代聲樂史上不可多得的聲樂作品,也值得演唱者去仔細研究和演唱的一首民族聲樂作品。
參考文獻:
[1]唐海燕.淺析王志信民族聲樂作品演唱中的潤腔技巧[J].音樂創作,2008,(01).
[2]王志信,劉麟.母親河——劉麟王志信聲樂作品精選[M].北京:中國戲劇出版社,2007.
[3]郭祥義.民族唱法歌曲大全[M].太原:山西教育出版社,2008.
[4]喬建中.經典民歌鑒賞指南[M].上海:上海音樂出版社,2007.
[5]柳旭輝.民族藝術歌曲的探索者——淺議王志信歌曲的創作特點和藝特色[J].河西學院學報,2003,(03).
[6]馮志蓮.民族聲樂作品的新收獲——王志信近年作品初探[M].北京:人民音樂出版社,2005.
[7]余篤剛.聲樂藝術教育新學科叢書——藝術歌曲概論[M].上海:上海音樂出版社,2009.
[8]楊立崗等.聲樂教學法[M].上海:上海音樂出版社.2007.
[9]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學文集[M].北京:人民音樂出版社,2008.
[10]顏五湘.聲樂教學藝術與演唱實踐[M].廣州:花城出版社,2009.