謝麗莎
摘要:廣東音樂以其開朗明快,活潑詼諧的風格為大家喜愛并廣為流傳,并以其極強的生命力滲透于中國鋼琴音樂的創作中,從而孕育出新的音樂語言和多樣化的音樂表現。近代鋼琴傳入中國之后,許多作曲家利用廣東音樂元素及廣東民間音樂曲調來豐富鋼琴曲的創作,將富有廣東特色的音樂風格發揚光大。本文將以陳培勛根據廣東音樂主題改編創作的《賣雜貨》、《思春》、《旱天雷》、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》、《平湖秋月》這五首鋼琴曲為主對廣東音樂在陳培勛鋼琴作品中的運用進行分析。
關鍵詞:廣東音樂 音樂元素 融入 鋼琴創作
陳培勛的鋼琴作品以其民族化的風格及民間性的內容成為廣東鋼琴音樂的代表之作。
本文從音色性元素、旋律性元素、演奏性元素等幾個方面來分析這些元素如何在陳培勛鋼琴作品中運用。
一、音色性元素運用于鋼琴作品的創作
廣東音樂通常是以揚琴、笛、高胡(粵胡)、秦琴、古箏、琵琶、三弦等絲竹樂器來演奏的。高胡的音色明亮,音域較高;揚琴音色悠揚,音域寬廣;秦琴音色清脆;洞簫音色恬美,音量較小。要把由這些各具特色的樂器演奏的廣東傳統音樂融入鋼琴曲的創作,就必須生動地模仿這些民族樂器的音色。
在鋼琴曲《平湖秋月》中,廣東音樂的主奏樂器高胡那高亢、純凈、明亮的音色貫穿全曲。第15小節旋律聲部模仿高胡光滑圓潤的音色,要求演奏時也要將旋律音演奏得明亮干凈,左手演奏的內聲部跳音是在模仿彈撥樂器干脆的音色,旋律下方的六連音要演奏得輕巧而有彈性。在第17小節中,八度的前倚音是低音向高處大距離的滑奏,這是廣東音樂中極富特色的表現手法,是模仿高胡的一種滑音“大綽”。尾聲的顫音則是模仿洞簫柔和的聲音,演奏時要手指低觸鍵彈奏,手腕放松,同時還要用踏板進行潤色。
在鋼琴曲《賣雜貨》中,第24-28小節就是利用雙手用重音交替的演奏形成鑼鼓齊奏的聽覺效果來描寫賣貨郎賣貨品時的熱鬧場面。
鋼琴曲《旱天雷》是陳培勛鋼琴改編曲中篇幅最短的一首, 揚琴清脆而響亮的音色在鋼琴的高音區得到了極大的模仿,再加以鮮明的節奏強弱,刻畫出“旱田驚雷”轟鳴聲的場景。在這首作品中運用八分音符跳音來模仿揚琴的“坐竹”音色來表達一種的輕快的感覺。并在第17-18小節中,利用鋼琴的顫音來模仿揚琴的“滾竹”的明亮音色。
二、旋律性元素運用于鋼琴作品的創作
優美流暢的旋律是中國傳統音樂的代表,鋼琴演奏中對于傳統的廣東音樂樂句、和聲、段落的劃分,以及踏板的運用等必須保證旋律線條的完整與清晰。在陳培勛的鋼琴曲中,優美流暢的傳統旋律得以傳承。《平湖秋月》的原型是一首具有優美旋律,古樸格調的高胡抒情曲。在鋼琴曲《平湖秋月》的引子部分,運用長及深的踏板使和弦持續,如水波狀的琶音均勻流動、連綿起伏。此鋼琴曲在保留了原曲基本的旋律和結構基礎上,只加上了一個半小節的引子,運用多種鋼琴演奏技巧來展現出一幅湖面時而平靜時而洶涌的畫面。體現了廣東音樂柔美清新風格的傳統旋律在鋼琴作品中多次回蕩。全曲由三個部分有層次遞進發展構成,開頭流暢優美;隨后跳動的64分音符把音樂帶入動態美,隨后倚音和顫音相結合,加大音樂的推動力和張力,鮮明的旋律將全曲推向高潮;第三部分音調趨于平和,并在結尾處營造出幻緲感。整個曲子描繪出一幅清澈明朗的湖水畫卷。改編曲充分發揮了鋼琴作品多聲部的這一優勢,將原曲雕琢得惟妙惟肖,不愧為民族鋼琴曲的精品。
三、演奏性元素運用于鋼琴作品的創作
冒頭又稱飄頭、先導、疏路,是廣東音樂中在樂段、樂句開頭起引導作用的時值較為短暫的音組。如《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的變奏之一,用十六分音符的冒頭作為樂句的開頭,用活潑的情調代替了莊嚴的主題,與主題形成了鮮明的對比。運用七個不同個性的變奏,編創而成的一首具有鮮明粵樂特色與戲劇性鋼琴曲作品。第一主題變奏,用鋼琴演奏出蝴蝶在花叢中游玩嬉戲的場景;第二主題運用鋼琴觸鍵的變化演奏出優美的田園風光畫面;第三主題變奏是運用鋼琴是打擊樂器的這一本性演奏出有著鮮明的節奏律動感的舞曲;第四主題變奏運用鋼琴觸鍵中高抬慢落的演奏表達出浪漫氣息及凄美與哀愁;第五主題變奏運用鋼琴演奏中手臂的力量演奏出華美的詠嘆,而第六主題變奏如熱情的高歌,展現出恢弘的英雄氣質;最后伴隨著雙手的快速的和弦輪奏,在熱烈恢弘的氣氛中結束全曲。
《旱天雷》樂曲開始的十六分音符,應該演奏得手指觸鍵力量集中,有迅雷不及掩耳之勢,表現出在晴朗的天空下突然出現驚天雷聲的場景。
迭尾是廣東音樂中常用的手法,是對句、段的結尾作加花處理將樂句的結尾音加以曲調化的延伸。陳培勛也將迭尾這一手法運用到鋼琴音樂創作中,如《賣雜貨》結束處的琶音,既作為曲調的延伸又補充或再次強調音樂情緒。
加花是在基本樂譜的基礎上增加樂音,使旋律更加華麗、活潑輕快,增加樂曲的流暢性。廣東音樂中常用上、下鄰音做級進裝飾性加花,形成連綿不絕的音樂效果。由于鋼琴適合演奏快速、華麗的音樂這一表現特點,陳培勛先生在其鋼琴作品中大量使用了這一手法。如《賣雜貨》全曲中有46小節都是《賣雜貨》主題的加花變奏。演奏時要求演奏者手臂放松,彈出圓潤的音色。此手法也運用在陳培勛先生的其它四首鋼琴作品中,充分體現了我國音樂創作中以“主題音調作自由加花變奏”的樂思延展原則。
總之,依據廣東傳統音樂元素改編的鋼琴作品,是中國傳統音樂文化通過“樂器之王”鋼琴作為載體進行發展和傳承的喜人成果,是對鋼琴藝術本土化的一種積極探索。對中國鋼琴工作者來說,需要不斷深入探索和研究,只有經過不斷的學習、模仿、接受、融合這幾個過程,才能更好地將傳統音樂與鋼琴藝術相融合,使鋼琴作品更加富有中國的民族韻味,促進中國鋼琴樂派的形成。
基金項目:
本文為東莞理工學院城市學院2014年青年教師發展基金項目,項目名稱:廣東傳統音樂元素融入中國鋼琴音樂創作之研究。
參考文獻:
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