聲樂表演藝術的美學特點

張 微

（大慶市文化體育旅游集團演藝公司 黑龍江 大慶 163000）

聲樂表演是從體驗到內化再到展現的過程。中國的聲樂藝術表演在繼承傳統的音樂美學思想的同時也借鑒了西方的音樂美學思想，形成了一系列自身所特有的美學特征。

一、聲樂演唱的個性化藝術風格

歌唱中的語言要受發聲方法和旋律的制約，演奏樂器可表達樂曲的感情，但無法表達文字的具體內容，而歌唱卻是一種帶有旋律感的溝通，她更像是一種語言，不但能唱出樂曲的感情，還能清楚地唱出文字，字聲結合，感情表達更為豐富，這就比其他音樂形式更能直接地與聽眾產生共鳴與交流。在歌唱中，音樂浸透著語言，語言溶解著音樂，而歌唱是建立在語言的基礎之上的藝術，它源于生活又高于生活，我們在演唱的時候既要做到咬字吐字像說話一樣自然清晰，又要融入旋律、加入感情，使表演親切、感人，所以清晰準確的歌唱語言是聽眾聽懂歌曲內容并與演唱者產生情感交流的關鍵。

在審美心理的影響下，演唱者對不同的音樂作品都會產生自己的獨到見解，并結合自身的演唱特點和自身條件，形成適合自己的演唱風格。由于不同演唱者擁有不同的生活閱歷以及環境際遇，因而形成了不同的個性以及氣質素養，自然具有不同的審美意識，通過不同的創作思路創作出的作品也具有不同的風格。音樂表演藝術學原理主要體現在創造性和真誠性兩方面，演唱者通過對某一作品的熱情、才智的投入，了解作品的局限性，并結合自身的專業特長以及生活閱歷進行再創造，從而完成對作品的二次創作。

二、中國民族聲樂的風格

一個民族的藝術發展，必然伴隨著其音樂風格的形成與發展。中華民族在發展民族聲樂的道路上也一直秉持著對外開放的音樂觀念，積極與國外開展各類文化藝術交流，用辯證的觀點重新審視西洋音樂的優缺點，吸收對民族音樂有利的因素，為中華民歌注入了不少新鮮血液，豐富了我國民族聲樂的傳統唱法，進一步深化了民族聲樂的表演方式。所以，在弘揚我國優秀音樂傳統的同時，也要不斷在與西方的融合過程中得到成長。民歌是由各地方民族的人民即興創作的，經過人民群眾口口相授的傳遞方式得以傳承，充分體現了各地方民族生活的真實寫照，而民歌作品一般取材于民間故事和神話傳說，說明我國各地的民歌聲腔都是各個民族語言的音樂延伸，這就要求歌者在演唱時要突出自己的個性特征，還得要求演唱者深入角色，準確地把握音樂作品中主人公的靈魂所在。根植于方言文化的民間音樂，借助音樂的藝術表達強化了各個民族的地域性格，例如，北方民歌就呈現出豪爽奔放、高亢嘹亮的特點，這與當地人熱情開朗的性格特征也是緊緊相連的；而江南民歌大多含蓄內向、韻律柔美，所塑造的音樂形象也就是委婉優美型的。

三、歌唱想象力的培養

想象力是演繹任何一種藝術形式都必不可少的才能，在聲樂演唱中也不例外。想象力是對歌曲情感的體驗，歌曲的再創作、歌曲的表演過程，是演唱者通過自身的想象和聯想來完成的。在聲樂演唱中如何培養想象力呢？首先要多參加聲樂實踐活動。在聲樂學習中經常會要求多聽多看多實踐，在實踐中多去想象別人的演唱方法和演唱狀態，與自己的進行比較，吸取經驗，從而為自己積累聲樂實踐的經驗。其次要不斷擴大自己的知識面，豐富知識儲備。任何的想象都是以知識為基礎的，如果沒有知識作為基礎，那就是空想。知識越淵博，經驗積累越多，想象力就會越豐富。因此我們平常應該多注意知識的積累，學習各種不同的學科知識，這樣我們在演唱中才能提高自身的領悟能力，還可以在演唱中充分發揮個人的藝術創造力。最后要培養積極思維的好習慣。在我們的聲樂學習中，有一部分學生缺乏獨立思考的能力，過多地依賴老師，針對這種情況，我們應該積極引導學生獨立思考，有了積極思維的推動，才能將自己已有的各種知識進行重新的提煉、加工、組合，塑造一種全新的形象。

聲樂藝術，無論是聲樂作品的創作還是舞臺上表演者對作品的演繹，都是以美學思想作為基礎的。作品創作中的美、作品演繹中的美和觀眾身心體驗著的美，都使得聲樂藝術具有一定的美學風格和品質。

[1]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[2]吳碧玲.當代中國民族聲樂藝術的美學特征[J].大理學院學報，2008(9).

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