從舞蹈“希望”與雜技“軟功”中看到的——試比較舞蹈與雜技“動作性”的特點

杜昕芮

（西北民族大學 舞蹈學院，甘肅 蘭州 730030）

一、舞蹈“希望”與雜技“軟功”動作的同與異

獨舞《希望》是一個比較有代表性的情節性舞蹈，如：“絞柱變身接搶臉”能表現“希望者”復雜的內心世界，“單身后翻，空中叉腿接坐盤”表現了掙扎、反抗的情感意志。

大家在欣賞完廣州軍區戰士雜技團表演的“軟功”，之后，是不是都有同樣的感受，臺上的女演員全身各個關節、韌帶的關、開、曲、伸游刃有余贏得了陣陣掌聲。

二、舞蹈與雜技兩者的特色功能不同

舞蹈是“動作的藝術”，不僅需要具備像體操，滑冰那樣嫻熟的動作，更需要有內在的“情”結。舞蹈演員要在動作技術的基礎上來表現感情，在“情”字上下功夫。

就雜技來說，它的特色功能集中表現在“技術、軟度”上。雜技雖然也吸收一些舞蹈動作，是有選擇性的。在舞蹈中如果中掌握了這些技術，是不是就是好的？絕對不是，因為技術并非是舞蹈的全部，它不是舞蹈的本質，技術只是核心“情”的一種手段，把技術與情感完美統一起來，才達到了舞蹈的真正價值。

“舞蹈技巧”應該說既是手段也是目的，因為在塑造人物，表現強烈感情和渲染舞臺氣氛時，技巧是絕不可少的手段，不僅如此，有時還可以營造高潮。

漢人所作《毛詩序》中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞蹈之足之蹈之也……”手之舞之，足之蹈之，是舞蹈動勢的形象描繪，“情動于中”才可“手舞足蹈”，這些又說明了舞蹈的另一個層面，“形三、勁六、心意八、無形等十”這是錢寶森先生講的一句充滿哲理性的名言，什么意思呢？形似只能算達到三分、而懂得怎樣掌握“勁頭”（節奏、力度）等，可以說有了六分，動作中有了內蘊和韻律則是“八分”，而這一切中匯貫通，形中有神，神形兼備，身心分一，“形”已化為“無形”，“無形”中處處隱藏著“形”，則真是“無形者十”了。

有人說，技術是舞蹈的命根子，沒有技術就沒有一切，其實這樣的說法不一定準確，舞蹈表演包括了一部分技術，但絕不能籠統地用技術來代替表演，舞蹈技術是思想、激情的物化、外延；思想感情、情緒則是舞蹈技術的精神內涵。所以說，舞蹈與雜技有時很難分開，但從本身來看，不在于技術本身，不在于技術的形態特征，也不在于高超、驚險、絕妙的程度，而在于技術使用的目的性。通過驚險、奇特、高超的技術，展示人體掌握技能的巨大潛力，展示演員自身的聰明、機智、靈巧等獨特才能，而舞蹈卻是通過技巧展現人物特定的心境，精神狀態和思想感情，為圓滿地塑造某一個人物形象和造成某種藝術氛圍所服務的。比如說民間舞《撇扇》，它表現了當代年輕人積極向上的精神風貌，扇的一些技術如“撇扇”、“合扇”、“單扇”變“雙扇”等，和情節內容水乳交融，成為展現當代人特有心態的一部優秀作品。

三、從宏觀的角度來看舞蹈與雜技是不同的，但具體來講舞蹈訓練與雜技又有相同的一面

老一輩舞蹈家吳曉邦老師在教學中常聽到一些學生反映，經過他的形體訓練課之后，身體和思想上都解放了，但是在跳躍、旋轉等舞蹈技術方面有所不足，這是什么原因呢？關鍵在于要通過人體跳躍動作幅度、力度和強度的節奏變化及感情的結合創造出跳高運動員所不能及的藝術魅力，去教育和感動觀眾，訓練的重點應放在掌握人的呼吸和情感的起伏上，因為控制好呼吸的一剎那，才會出現跳躍中最佳的一瞬間。在舞蹈藝術上，它不光是節奏形式，而且又是帶有表情的，根據人物性格所決定的動作。

舞蹈應該重視對軟度、開度、力度、彈跳及音樂節奏的理解，它與雜技都需要有技術。技術來源于扎實的基本功，而又必須服務于角色和人物的需要，功是練出來的，“法兒”是琢磨出來的，時間是擠出來的。沒有基本功，再有感情也是心有余而力不足，什么都體現不出來，但光有基本功，不結合人物和感情的需要，那么基本功只能算練功，不能算藝術。舞蹈演員的情感來自哪里呢？它不是“神靈依附”的結果，也不是舞蹈演員一時的心血來潮，而是來自社會生活、時代。舞蹈中的情感好比生活與藝術的道理，生活中的情感是共性，藝術中的情感是特性，特性包含在共性之中，藝術所表現的情感，是人的本質活動中發生的高級情感，舞蹈是表現情感的藝術，它表現的情感應該是情感本質力量，是人的一種本質力量。

雜技同樣是人體動作藝術，動作技術的訓練就是專業基本功的訓練，必須經過艱苦的勞動才能獲得，蓋叫天說：“不受一番冰雪苦，那得梅花放清香？”就得狠下心來練，苦練加巧練，功夫才能準確科學地練到自己身上，熟能生巧，技術到了一定程度，一定會有質的飛越。

四、舞蹈與雜技必須重視知識結構的構成

民間舞蹈的藝術魅力取決于藝術風格和扣人心弦的情感。出自少數民族地區的舞蹈家對父老鄉親和民族的感情是難以用語言表達的。這種發自內心的強烈感情，他們用自己掌握的舞蹈藝術進行了充分表現。她們有廣泛的生活基礎和較高的文化知識和藝術修養，具有高度的想象力和較好的感覺能力。現在有些演員跳舞，只注意外在的動作，而對舞蹈內在感覺、韻律、風格不重視，看完后像喝了杯白開水，平淡極了。因此，要注重培養藝術表現力。沒有生活，就沒有風格；沒有感情，就沒有藝術表現力；沒有高度的文化素質及修養，就沒有想象和創作思維。

雜技演員的知識結構是較單一的。演員從小接受高難度、高強度的訓練，使得各個關節、韌帶活動自如，并且接受了許多解剖學方面的知識。但現在雜技越來越“舞蹈化”了，這就意味著雜技正從純粹性的人體動作向藝術性邁進，因此也同樣需要舞蹈演員具備知識結構。

五、科林伍德一段精辟的論述

“藝術家必須具備一定的專業化形式的技能，所謂技術，就是單憑技術本身并不會使一個人成為藝術家，因為一個技師可以造就，而一個藝術家卻是天生的，偉大的藝術力量甚至在技巧有所欠缺的情況下也能產生出優秀的藝術作品，而如果缺乏這種力量，即使最完美的技巧也不能產生出最優秀的作品”。正是這種偉大的藝術力量，成為千萬藝術家成功的途徑。

產生于強烈感情之中的技術，在舞蹈中對展現情節會起到畫龍點睛的作用，同時又能增強感染力和吸引力，使觀眾從中不僅能享受到豐富多彩、美麗壯觀、扣人心弦的舞蹈技術場面，而且還能喚起觀眾強烈的共鳴。

把動作技術和情感表現完美地統一起來，舞蹈藝術才可達到目的，才能使舞蹈及姊妹藝術向更輝煌燦爛的方向發展。

[1]唐滿城.唐滿城舞蹈文集[M].北京：中國戲劇出版社，1993.

[2]舞蹈編輯部.舞蹈論叢[M].北京：中國戲劇出版社，1988.