淺談《小蝌蚪歷險記》燈光藝術創作

劉 翔

（中央戲劇學院，北京 100710）

淺談《小蝌蚪歷險記》燈光藝術創作

劉 翔

（中央戲劇學院，北京 100710）

《小蝌蚪歷險記》作為一部大型互動兒童劇，燈光設計更多地將兒童劇的表現特征納入創作范疇，從豐富的舞臺色彩到活潑的效果設計，燈光語匯的運用不僅有效地推動著故事的發展，并有利于增強演出的趣味性效果。

兒童劇；燈光設計；舞臺空間；色彩構成；《小蝌蚪歷險記》

《小蝌蚪歷險記》是由山西省話劇院于2015年暑期打造的一部大型互動兒童劇，專為3到10歲的小朋友而精心制作。故事來源于小蝌蚪找媽媽，故事的熟識度使得整部作品的情節線索清晰明了，從小蝌蚪出發去找媽媽到最后與青蛙媽媽團聚，小蝌蚪作為線索人物將一個個可獨立的小故事串聯成完整的故事脈絡。故事的講述主要以平鋪直敘的方式展開，同時，導演在生趣盎然的表演中還設計了大量的互動環節，利用可參與的演出方式充分調動起小朋友的觀賞積極性。故事的發展剔除了那些跌宕起伏的戲劇性場面，代之以五彩繽紛的視覺畫面效果，以期創造出活潑靈動的舞臺印象。

1 燈光語匯的敘述性

舞臺燈光在這部劇的創作中除了承擔通常意義上的照明、造型等基本功能外，在很大程度上已經介入故事本身，成為故事的講述者之一，“用燈光講故事”也成為該劇舞臺燈光設計的核心要點。那么，如何用燈光語匯幫助觀眾進入聽故事的狀態，又如何讓觀眾通過觀看便可以聯想到故事的發展，這就需要在燈光設計的構思階段，準確把握戲劇時空的邏輯關系，有效組織舞臺畫面的構成要素，并充分發揮觀眾的視覺記憶和視覺聯想，將燈光設計融入故事講述的過程中，最終達成用燈光講故事的效果。

1.1 故事性的時空定義

由燈光營造的戲劇氛圍在這里變得更加多義。舞臺上是符合規定情境的湖底世界，是故事正在發生的空間；舞臺下是一個具有包容性和開放性的場所，是一個聽故事的空間；“講故事”這一行為正是由舞臺上下的雙重時空概念共同定義的。由于兒童劇觀演關系的特殊性，觀眾席所在的空間區域不再是一個被黑暗淹沒的、與表演空間無關緊要的部分，它以積極主動的姿態成為建筑在舞臺演區之上的第二空間。當臺上臺下的兩個空間發生交錯時，由演員和小朋友共同創造的現場氣氛容易產生強烈的戲劇性效果。此時，燈光成為連接舞臺上下的重要紐帶，燈光在構建故事性的時空關系上，有意識地將故事情節的時空轉換和戲劇表演的演出進程聯系在一起，這種表演時空與敘述時空的設計不僅增加了觀演關系的緊密度，也使得燈光設計在講故事的過程獲得了更多的表現性。

在具體處理觀眾空間時，筆者選擇用彩色光斑作為主要的陳述方式，如圖1，利用觀眾席上散落的具有不同色相的LED彩色光斑來營造第二空間的氛圍。彩色光斑的設計靈感一方面來源于兒童劇的趣味性需求，用以滿足小朋友的好奇心；另一方面則來源于對“氣泡”印象的視覺感受。之所以將彩色光斑與“氣泡”聯系起來，主要基于以下兩點：首先，氣泡在色光的照射下，能夠浮現出色彩斑斕的視覺效果，彩色光斑的形象氣質與這種視覺印象不謀而合，彩色光斑成為氣泡形象的抽象化體現；其次，色光的虛幻性與氣泡的瞬時性都是無法捕捉的，都能喚起人們對夢幻的視覺聯想，兩者在感覺層面給人留下的印象又是極其相似的。可以說，觀眾空間彩色光斑的設計構思正是舞臺上氣泡形象的幻化和延伸。

在燈光設計中，將“氣泡”的形象特征轉化成特定的燈光形式語言，這一創作思路是基于舞臺風格樣貌的燈光意境創造的重要手段之一。除了運用氣泡的靜態視覺印象構成彩色光斑的空間樣貌，在構思動態的燈光效果時，氣泡的運動特征同樣也是燈光構成的重要靈感來源。如圖2，在舞蹈的燈光設計中，電腦燈的運動軌跡就借用了“氣泡”在空中由小變大、然后消失的變化規律，形似花瓣的抽象圖案隨著音樂的節拍，旋轉—縮放—消失—顯現，這一系列的動作設計在絢麗的舞臺氣氛中時隱時現，氣泡在空中飄動、破裂的俏皮印象也通過電腦燈的動態效果設計展現出來，燈光飄忽不定的動感也使整個舞蹈表演看起來更加靈動。由“氣泡”形象演化而成的燈光語匯將具有視覺關聯性的舞臺變化聯系在一起，營造出夢幻般的舞臺氛圍，對光形、光色的巧妙設計和獨立呈現，不僅強化了燈光語匯參與敘事的表現力，也使燈光設計對舞臺樣貌特征的把握在具象和抽象中得以深化。

1.2 線索性的畫面聯系

該劇的情節發展有兩條清晰的線索，第一條線索圍繞小蝌蚪的尋找路線展開，第二條線索則圍繞青蛙媽媽的尋找路線展開。兩條線索的行動路線在空間上是相似的，但在時間上第二條線索常常延時于第一條線索，類似中學物理的追趕問題，并最終以兩條線索的會和為結尾，故事的發展也由此達到高潮。為了能夠將兩條線索通過舞臺畫面直接暗示給觀眾，在進行燈光設計時，筆者有意識地運用了兩種不同的舞臺畫面風格將兩條線索加以區分。例如，以小蝌蚪為線索的舞臺畫面，是充滿誤會式幽默的明亮的風格，如圖3，每當小蝌蚪出現時，舞臺上的照明亮度明顯加強，這種明亮的畫面構成能夠傳遞出喜劇的色彩；與之相對應，以青蛙媽媽為線索的舞臺畫面，是較為昏暗的風格，如圖4，相對集中的光區和隱約浮動的水草，暗示出青蛙媽媽此時焦急的心理狀態。

圖1 彩色光斑運用

圖2 “氣泡”效果呈現

圖3 明亮的風格

圖4 昏暗的風格

除了運用燈光效果定義兩條線索的畫面基調外，為了能夠強化故事前后的視覺聯系，對具有相同情緒變化的燈光節點，采用了類似的燈光構成方法，如圖5，每當小蝌蚪想起媽媽時，配合音效，舞臺上呈現出一種溫暖的畫面效果，四只小蝌蚪籠罩在暖黃色的光線中，成為視覺的焦點，水草、水母、河蚌等次要角色在側光的造型中，悄然隱退在整個畫面中，利用燈光的不同投射角度和色彩對比關系，將觀眾視覺牢牢鎖住的同時，也傳達出小蝌蚪內心的期盼和對愛的渴望。

前后呼應的舞臺畫面構成，是由燈光語匯建立故事前后聯系的最好佐證，舞臺燈光將故事的內在邏輯以視覺的方式直接展示給觀眾，當一個舞臺畫面出現時，觀眾能夠迅速聯想到之前出現的類似的舞臺畫面，并由視覺記憶產生對故事情節的聯想。燈光設計的敘述性功能成為故事講述過程的助推力，可以讓舞臺演出更加生動。

2 空間格局的層次性

故事發生的地點是湖底，舞臺設計用水草、珊瑚、海星、貝殼等水生植物將舞臺布置成一個湖底世界，而如何讓這些形象生動起來，如何讓觀眾產生對湖底世界的視覺聯想，就成為舞臺燈光在環境塑造上的設計要點。

2.1 空間層次的前后關系

造成舞臺空間感的最基本的手段，就是充分利用燈光的屬性特征，或以明暗對比的亮度照明，又或以冷暖對比的色彩照明，通過燈光對舞臺前區和后區的不同區域照明設計來獲得空間的縱深感。如圖6、圖7、圖8，盡管三幅畫面中的燈光構成在投光角度和色彩配置上都有很大不同，但它們的照明目的卻是相同的。從圖6的燈光構成可以看到，后區斑駁的燈光色彩和舞臺前區留黑的設計形成了強烈的對比關系，同時，處在前區的演員在側光的照明作用下又不致于被黑的空間所占據，它們成為黑色區域的兩個亮點，使舞臺空間的明暗關系在視覺中更加明確。圖7與圖6的設計思路正好相反，舞臺前區是有著圖案效果的較亮的表演區，舞臺后區則做了暗的處理，前區的明亮感容易拉近舞臺前區與觀眾之間的距離，拉開空間前后的是距離。圖8的燈光構成，則是運用光色的冷暖反差，舞臺前區作為主要表演區做暖色調的處理，舞臺后區做冷色調的處理，由于舞臺后區的平臺在冷色光照明作用下呈現出一定程度的形象特征，這就使得舞臺畫面在不失空間感的同時，畫面內容也更加豐富和飽滿。

2.2 空間層次的上下關系

為了營造湖底世界的畫面效果，燈光在舞臺上部空間和下部空間的關系處理上同樣做了相應的設計。由于缺少足夠的條件模擬水紋浮動效果，筆者將注意力集中于湖底氣氛的感覺營造上，從水面開闊的視覺印象逐漸隱入神秘的湖底，水的清冷質感，水生植物若隱若現的動態質感，以及背景畫幕的明暗設計，都將納入燈光設計的構思范疇。

舞臺上的兩道水草和一道珊瑚以網景的制作方式垂吊于舞臺空間，珊瑚處于畫幕前并被懸吊在較高的位置，兩道水草依次分布在空間的前后位置。水草和珊瑚的形象特征與空間分布在舞臺上既構成前后關系，又構成上下關系。燈光在對這三道網景進行照明設計時，首先要考慮網景的特殊性，選擇恰當的投光角度，以避免不必要的網格暴露在觀眾面前。由于水草形象的位置較低，筆者通常選擇以角度較低的光位，或以較遠的位置對兩側的水草做正面交叉投射，有時甚至利用地面的反射光僅僅強調水草的可視性和平面性的視覺特征，因此對水草的設計可以轉化為舞臺下部空間的照明構成。如圖9，在湖底樂園的氣氛渲染上，主要運用流動光將所有的燈光效果壓縮到舞臺空間的下部，舞臺的上部空間則被忽略，由于每道側光的顏色不同，就使處在不同空間位置上的水草有了各自不同的色彩傾向，再加上空間中飄動的氣泡，活潑靈動的湖底樂園就展現在了小朋友的面前。

圖5 溫暖的畫面效果

圖6 舞臺前后區燈光明暗對比1

圖7 舞臺前后區燈光明暗對比2

圖8 舞臺前后區光色冷暖對比

在天幕上只做天排的設計處理，并將天排分成上中下三組，天幕由此呈現出縱向關系上的明暗過渡效果，天幕色彩在燈光分組的光色組合上，也能獲得較多的層次效果。如圖10，整個畫面呈現出高冷的色調，畫幕在藍色光的作用下，由上到下形成亮度的階梯式變化層次，隱約可見青綠色的珊瑚，海星、水草的色相也被統一在冷色的畫幕基調中，唯有舞臺后區的平臺被突出出來。當演員在平臺上表演時，舞臺下部空間的亮點與畫幕上部空間的亮面相互呼應，畫幕底部自然過渡的暗正好能夠烘托平臺上表演空間的亮，這種亮度的呼應關系、明暗的映襯關系，使舞臺畫面的空間層次更有立體質感，通過燈光完成全方位的空間構成。此外，并不是所有場景中的天幕都需要做照明處理，天幕在哪些場景中需要被強調，在哪些場景中可以被忽略，一方面取決于故事的內容，另一方則取決于燈光節奏變化的設計需要。如圖11和圖12，在螃蟹家和烏龜家的場景設計中，燈光的照明范圍全部集中于舞臺前區，此時的天幕是不被照亮的，這就使螃蟹和烏龜的表演成為更加獨立的兩個篇章。在其他場次的環境設計中，天幕的照明設計是頗有必要的，天幕的亮度節奏在整部劇所起的作用，除了有效組織舞臺畫面構成外，很大程度上能夠避免觀眾的審美疲勞。

3 畫面色彩的多樣性

色彩的多樣性，是舞臺畫面富有童趣的重要表現方法，也是符合兒童審美眼光的舞臺設計風格。強烈的色彩對比，塊面式的色彩造型，本劇燈光用給舞臺“填色”的方式，不以景物對象的真實感為目的，而是以兒童畫般的色彩涂抹效果為目的，力圖在舞臺上呈現單一色彩的完整性，并以清晰的輪廓造型來區分景物與景物之間的界限，造成具有裝飾意味的舞臺形式感。

3.1 舞臺色彩的構成關系

舞臺上豐富的景物色彩和鮮亮明快的服裝色彩為燈光設計提供了表現的契機，當大量的色彩同時出現時，燈光設計就要有選擇地對每一種顏色進行取舍，不至于使舞臺畫面看起來雜亂無章。我們知道，舞臺上可被觀眾看到的色彩是由燈光設計創造的，對于珊瑚、海星、水草、石塊等具有明顯色彩差別的物體，有時需要將它們統一在一個色調中，有時則需要表現各自豐富的色彩屬性。如圖10，燈光用青色光，將珊瑚、海星、石塊的色調統一在整體的冷色調中，景物鮮艷的色彩由于缺少紅色光譜的光源照明而失去了原本的色相屬性，但這種照明效果恰與舞臺畫面的風格和故事發展的基調相統一，是必要的設計處理。而在圖9中，為了表現湖底樂園的多姿多彩，就需要燈光盡量還原景物色彩的本來面貌，因此，對于不同色相的景物做了不同光色的照明處理。

3.2 舞臺色彩的對比關系

與舞臺景物的光色設計不同，在大多數情況下，演員的服裝色彩需要被較好地呈現。基于常規燈具的顯色性優勢，在面光的設計上，筆者以成像燈做主要照明，電腦燈做輔助照明。此外，為了突出強調演員服裝色彩的豐富性，將觀眾的注意力集中在演員身上，在對不同場景的光色定義上，首先需要考慮服裝的色彩，并以服裝的色彩為舞臺配色的基礎，利用畫面色彩的對比關系，達到以景襯人的舞臺效果。如圖11，螃蟹的服裝以橙色、黃色為主色調，背景的水草即為綠色調；圖12，烏龜的服裝以綠色為主色調，背景的水草、海螺即為橙紅色調。

圖9 燈光壓縮至舞臺下部空間

圖10 藍色光營造的亮度階梯式變化層次

4 結語

基于特殊的觀眾群體，《小蝌蚪歷險記》的創作無論在故事構架、表演形式還是從舞臺呈現上都力求滿足兒童的心理期待，以激發小朋友的觀賞興趣。從豐富的舞臺色彩到活潑的效果設計，燈光語匯的運用不僅有效地推動著故事的發展，并增強了演出的趣味性效果。

圖11 螃蟹家場景

圖12 烏龜家場景

（編輯 張冠華）

The Creation of Lighting Art for Small Tadpole Adventure

LIU Xiang
（The Central Academy of Drama，Beijing 100710，China）

Small Tadpole Adventure as a large interactive play which puts the features of child play into the creation of lighting art. From the colorful stage to the interesting effect, lighting not only promotes the development of the story, but also enhances the fun of the performance.

child play; lighting design; stage space; color composition; Small Tadpole Adventure

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.12.012