民族歌劇主題唱段的美學(xué)特征研究

劉政

摘要：如果說民族歌劇是中國音樂中的瑰寶，那么主題唱段則是這個瑰寶上最為閃耀的明珠，也是整個歌劇精華的凝集。鑒于此，本文從民族歌劇主題唱段的含義談起，就其獨具的美學(xué)特征進行了分析。

關(guān)鍵詞：民族歌劇 主題唱段 美學(xué)特征 研究分析

一、民族歌劇主題唱段的含義

歌劇被譽為是音樂的最高形式。通常來說，一部歌劇中包含多種類型的多個唱段，如宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱等。而主題唱段則是眾多唱段的核心，其一般由歌劇的主人公來演唱，多采用詠嘆調(diào)的形式，集中代表并表現(xiàn)出整部歌劇的主題思想和情感，可謂是全劇的精華所在，并有著鮮明的美學(xué)特征。

二、民族歌劇主題唱段的美學(xué)特征研究

（一）文學(xué)之美

與西方歌劇不同，在中國的民族歌劇中，得益于中國語言文化的發(fā)達，所以唱詞是十分重要的，其既符合一般歌詞的創(chuàng)作規(guī)律，同時也帶給了觀眾鮮明的美感特征。以《永遠的花樣年華》為例，這是歌劇《野火春風斗古城》中主人公金環(huán)的主題唱段，當時的金環(huán)被叛徒出賣，在臨刑前唱出了該段。詞作者是中國著名詞作家王曉嶺先生，整個歌詞分為四段。第一段先是用擬人的手法，描繪出了有著秀發(fā)和黛眉的農(nóng)家女金環(huán)，然后又描繪出了未曾抹過胭脂和披過婚紗的女戰(zhàn)士金環(huán)。兩者既是一種對比，也是一種遞進。第二段引入了星星和月亮的意象，利用兩者的訴說，表現(xiàn)出了金環(huán)對人世間的留戀。第三段是金環(huán)壯志豪情的抒發(fā)。在犧牲面前，金環(huán)是沒有半點畏懼的，即便是犧牲后，也要變成星星、常春藤、珊瑚花和芳草綠，凝望著神州大地。最后一段中，金環(huán)則讓遠山和流水見證自己選擇，也相信戰(zhàn)火中的女兒，將永遠有著花一樣的年華。整個四段內(nèi)容既是環(huán)環(huán)相扣的，更是層層遞進的，且使用了“發(fā)花轍”這一的開口轍，不但內(nèi)容深刻，在形式上也是十分規(guī)整，唱起來朗朗上口。與其說是一段歌詞，倒不如說是一首抒情詩，給觀眾帶來了極大美感體驗。

（二）音樂之美

音樂無疑是整個歌劇的靈魂，具體到民族歌劇的主題唱段來說，因為是一種民族化的創(chuàng)作，所以其既有一般歌劇主題唱段抒情性和戲劇性特點，同時又對民族音樂素材和手法予以了有機的借鑒，給人融合之美的享受。如《看天下勞苦人民都解放》，這是《洪湖赤衛(wèi)隊》中韓英的主題唱段。該唱段就有著鮮明的融合性特征。第一部分，作者使用了四二拍的下行音調(diào)，以此來表現(xiàn)韓英見到母親后激動的心情。隨后是母女二人的對話。為了使音樂更加符合內(nèi)容的實際需要，創(chuàng)作者采用了花鼓戲中的腔式結(jié)構(gòu)，速度十分緩慢，對這種對話感進行了突出。第三部分是韓英對自己成長經(jīng)歷的回憶，所以速度較為緩慢，旋律富含歌唱性，給人淡定和從容之感。但是隨后對敵人的控訴中，音樂情緒則發(fā)生了明顯的變化，采用了快板的形式，將敵人的暴行予以了徹底的揭露。最后的展望部分，作者通過轉(zhuǎn)調(diào)，體現(xiàn)出了一種音樂色彩上的變化，并在最后一句“兒要看，天下勞苦人民都解放”中，使用了戲曲中散板的形式，一字一音的唱出，由此表現(xiàn)出韓英那種堅定的信念。整個音樂變化是和歌劇的情節(jié)、情感變化緊密結(jié)合在一起的，既符合一般歌劇主題唱段的創(chuàng)作規(guī)律，又呈現(xiàn)出了鮮明的民族特色。

（三）形象之美

形象塑造是歌劇創(chuàng)作的重要目的之一。而作為主題唱段來說，其是用來表現(xiàn)人物情感和心理變化的主要唱段，所以在人物形象的塑造上有著不可替代的作用。民族歌劇中的主題唱段，很多都出現(xiàn)在歌劇的結(jié)尾，并由主要人物唱出。在此之前，整個歌劇已經(jīng)有了多次劇烈的矛盾沖突，包含血與火的洗禮、情與仇的較量、生與死的抉擇等等，而最后出現(xiàn)的主題唱段，往往表現(xiàn)的都是主要人物對這些矛盾沖突的最終處理，也正是這在這個處理過程中，使人物形象得到了最終的確立，并帶給了觀眾深刻的情感觸動。如《屈原》中嬋娟的詠嘆調(diào)《離別之歌》，在此之前，屈原誤將一杯毒酒給了嬋娟，但是倒在屈原懷中的嬋娟沒有責怪他，而是深情回顧了兩人的相識和相知，并為曾經(jīng)陪伴過屈原而感到自豪和欣慰。又如《遠方的胡楊》中阿拉木汗的詠嘆調(diào)《我的選擇》，在此之前，維族鄉(xiāng)村女教師阿拉木汗剛剛在國家級的歌唱大賽上獲得金獎，正當各個唱片公司想要留她在北京發(fā)展的時候，阿拉木汗卻毅然決定回到新疆的鄉(xiāng)村，繼續(xù)教孩子們唱歌。也就是說，多個主要人物都是在主題唱段中唱出了自己的抉擇，表現(xiàn)出了勇敢、堅毅、無私、善良、隱忍、奉獻等多種可貴的精神和品質(zhì)，既使人物形象得到了最終的樹立，也讓觀眾的情感得到了陶冶和升華。

（四）演唱之美

作為民族歌劇中主題唱段的表演來說，其與西方詠嘆調(diào)的表演有著較大的不同，主要表現(xiàn)為對中國戲曲和民族唱法的借鑒，既使表演呈現(xiàn)出了鮮明的民族性特征，也帶給了觀眾以自然、真實的美感享受。首先是對戲曲表演的借鑒。在中國的戲曲藝術(shù)中，有著一套系統(tǒng)和完善的表演體系，而且很多歌劇演員都是戲曲演員出身，從而使這種借鑒成為了一種必然。如《生命的光彩》的演唱者孫麗英，就對戲曲表演中的手、眼、身、步、法予以了巧妙的運用，給人以自然和樸實之感。其次是對民族唱法的借鑒。為了獲得更好的歌唱效果，很多演唱者都對民族唱法進行了有機的借鑒。如譚晶在演唱《木蘭詩篇》中的《月亮》時，先是借鑒了民族唱法中的咬字吐字，以字行腔，字正腔圓，給人以情真意切之感。隨后又多次使用了下滑音潤腔，充分表現(xiàn)出了木蘭當時的情感變化，真正做到了“腔無虛設(shè)，腔為情役”。

綜上所述，近年來，伴隨著音樂事業(yè)的整體發(fā)展，民族歌劇的創(chuàng)作數(shù)量和質(zhì)量也有了明顯的提升，也由此誕生了很多雅俗共賞的經(jīng)典主題唱段，為當代民族聲樂作品的豐富做出了重要的貢獻。通過分析可以看出，這些主題唱段既有著一般唱段的共性，也有著自身獨具的美學(xué)特征，需要演唱者、研究者予以充分的重視，并在此基礎(chǔ)上形成一種穩(wěn)定的創(chuàng)作和演唱特色，使這些主題唱段成為當代民族聲樂寶庫中的代表，體現(xiàn)出我們這一代人對民族歌劇、民族聲樂發(fā)展所作出的獨到貢獻。

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