舞蹈演員在中國古典舞表演中應具備的特質

摘要 中國古典舞經過傳統文化的積淀、演變與整合，已經形成了系統的訓練方法、完整的表現手法、嚴格的審美原則。而形與神、氣與韻、象與意、情與境、妙與味、技與法則是舞蹈演員在中國古典舞表演中必須具備的特質。

關鍵詞：形態 意境 韻律 特質

動態文化與人體舞姿是中國古典舞最具代表性的組成部分。“形、神、勁、律”的動作狀態和“圓、曲、擰、傾”的審美原則，則是中國古典舞在空間構圖和形體動態中追求的流線之美。舞蹈演員是表演作品的主體，是舞臺藝術的主導者，舞蹈作品的情感表達和意蘊意境都要依靠舞蹈演員靈活優美的肢體語言展示出來。因此，舞蹈演員的文化素養、技能技巧、生活閱歷都直接關系到舞臺表演的效果。筆者認為，舞蹈演員在中國古典舞表演中應具備以下的特質：

一 形與神

“形”與“神”是中國古典舞追求的一對范式。“形”是舞者的載體，是舞蹈的基礎。舞蹈演員通過靜止的造型、美化的舞姿，自我進行舞蹈藝術的處理，從而達到烘托氛圍、深化主題、塑造形象的目的。“神”對于舞蹈藝術來說更為重要，《淮南子》有一句話很好的詮釋了神的重要性。“畫西施之畫，美而不可說；規孟賁之目，大而不可畏；君形者亡焉。”“君形者”即神，神亡而形枯。舞蹈的“形”與“神”都需要舞者來傳達和體現，都必須承載于人。因此，舞蹈演員不僅要靠身體塑造舞蹈形象，更重要的是要依靠形象來傳神。中國古典舞《梁山伯與祝英臺》中，舞蹈演員首先借助長袖的緩緩抖動來延長肢體的表現力，塑造了祝英臺貌若天仙的舞臺形象，感染了觀眾的情緒，繼而舞動長袖變化出夸張的舞姿造型，將中國古典舞“三道彎”的美感瞬間展現，吸腿拋袖的流動形象深深地刻在觀眾的心中。在情緒高漲時，以腰部的橫擰為主線，將長袖拋向空中形成弧線后緩緩落下，并使眼、手、頭、腿相配合，體現了中國古典舞“形神兼備”的和諧統一。舞蹈演員通過形體語言和神情姿態，感染觀眾為她歡呼，就是因為她很好的傳達出了作品的“神”，善于運用自己的“形”，表現出了中國古典舞內在的靈魂。

二 氣與韻

“氣”和“韻”是中國古典舞的特征之一，也是中國古典舞區別于芭蕾古典舞及其他東方民間舞蹈的本質性問題。對于中國古典舞而言，肢體的運動就是氣的運動，是人體的氣息感受到宇宙的氣息而產生的律動。人體的氣通過肢體映射出來，與宇宙空間形成一種虛空的狀態，而這種虛空的狀態卻包羅萬象，這就是我們在中國古典舞作品里追求的意境。“韻”是人類靈性的表現，是由心理情感、動律節奏，外表形態所陶鑄的一種神韻。它不僅是舞蹈形態意義上舞者的精神氣質，同時也是審美對象的節奏之美和生命韻律。“力”在中國古典舞中是節奏的延伸，而“韻”常常在中國古典舞中以一種特有的力的動率來體現。中國古典舞的節奏是演員生命機能的感性狀態，可以使舞蹈形象更完整，更有表現力和感染力，從而展現舞蹈作品的審美境界。中國古典舞《扇舞丹青》，作品首先營造了飄逸、灑脫、突變、靈動的山水畫面，塑造出春蠶吐絲、千里陣云、高山墜石的舞蹈形象。而舞蹈演員在表演中的張與弛、強與弱、收與放的氣息運用，流動回轉、滿弓蓄勢、紅日欲出、瞬間止息的神韻表達，無不體現了中國古典舞的精神氣質和舞蹈韻味，讓觀眾在出神入化、意醉神迷中品味著中國古典無窮的神韻。

三 象與意

“象”與“意”是最切合中國古典舞的創造規則和藝術原理的。中國古典舞首先借形體動作立“象”，凡造物之形，必然產生“象”，而其成為“象”，又是象其形的結果。對中國古典舞來說，“象”是其功能形態，也是其意境產生的關鍵因素。“象”的產生是舞蹈演員詮釋作品人物個性、風格特征、情感意志等各方面內容的結合，它映了天地自然之象，但在舞蹈作品中又是演員用內心情感營構之“象”，因此，構“象”生境取決于舞蹈演員的藝術素養。演員只有不斷地對藝術進行探索研究，心領神會方可立“象”以生境。中國古典舞的“意”是指作品的價值取向。明末學者顧起元說：“情致所托，要當以意為主。”所以，中國古典舞藝術不僅是一種形式美的展示，而是在于用肢體語言來表達情感和思想。中國古典舞《秋海棠》將小說的故事性、戲曲的寫意性和舞蹈的動作外化性糅合在一起，很好的挖掘和繼承了中國傳統文化中的精髓。該舞蹈以戲裝頭飾為寄托物，在表現老藝人對其似水年華追憶的同時，酣暢淋漓的表達出了他對戲曲藝術癡癡的熱愛。所以，舞蹈演員首先要體察作品的所要表達的“意”是什么，有了這精神的導向，舞蹈作品的演繹就會更加完美。

四 情與境

“情”與“境”是中國古典舞作品意境構建的元素之一。阮籍曾指出“歌以敘志，舞以宣情”。古代學者們也普遍認為，樂舞從根本上是要讓人類的情感得以抒發，使其心志暢通，通過藝術的表現形式體現出人和自然之情的尊重和認同。由于人的情感決定行為能力，舞蹈演員總是直接服從于心理的節律和感情，以情感的體驗來支配自己的舞蹈動作。意境，在舞蹈作品中指的是一種情意、情思和情志。一部優秀舞蹈作品的詮釋，如果不動情或是沒有情，就無法手之舞之，足之蹈之。情從何處來？“物使之然也。”南朝文學批評家鐘嶸在其作品《詩品》中說：“氣之動物，物之感人，搖蕩性情，形諸舞詠”。舞蹈演繹詮釋的是舞蹈之情，所以要求舞蹈演員必須要把舞蹈的情感注入自己的內心，舞蹈的情感即是自己的情感，并且以高超的藝術動作把這種內在的情感訴諸肢體、表情、神態，更好的傳達給觀眾作品的情感，使得觀眾感同身受，產生共通共鳴，形成意境藝術。如劉敏在表演獨舞《祥林嫂》，就是在用整個心靈體驗祥林嫂的悲慘身世，以致舞蹈結束謝幕時，仍然深深沉浸在人物的情感中。“情”的外暈便是“境”，“境”是虛的，卻要靠實情來營造。“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目。”境是一種沁脾怡神的圖景或時空氛圍，它正是我們所要探討的虛境時空的誕生。但是之于舞者來說，必須心中有境才可能表達出作品所要追求的這種意境感。樂人容易，動人困難，關鍵在一個“真”字。真是藝術感人的基礎，舞蹈演員帶著真情實感來演繹舞蹈作品，那么作品的藝術魅力就會直指人心，引發觀眾的入舞感，入境感，作品的“象外之象”也就完成了。中國古典舞《萋萋長亭》中，編導首先在編創風格上展示出具有民族舞姿的舒暢流動與靜態造型，或點到為止，或淋漓盡致，或寫意帶過，時隱時現，營造出“自古傷心多別離”的送別場面。兩位演員則在表演中極好地將中國古典舞身法的運用轉化成動作態勢上的蓄發與舒暢，無論是動作體態，還是運動規律，可謂是“情中生舞，舞中有情。”

五 妙與味

“妙”是審美對象具有的一種無窮意味，可知而難知，可言而難言，具有神秘性和玩味性。傅毅的《舞賦》言：“其始興也，若俯若仰，若來若往，雍容惆悵，不可為象。其少進也，若翔若行，若竦若傾，兀動赴度，指顧應聲。”這是一種似斷似連，似動似靜，若即若離，飄忽游弋的狀態。這種虛境之美帶給人們的是一種朦朧飄渺的玄冥之感。這種虛境的構建需要演員“知分寸”，對舞蹈動作，神態，表情等元素的度有一個很好的把控和拿捏，將對藝術作品的準確理解和把握以恰到好處的情感體驗展現出來。“味”是指一種風格特征的感染力，它不僅是一種觀眾的審美心理體驗，也是舞蹈表演者的一種審美表達。正如古代文藝家門所論述的那樣“傳奇備述一人始終，其味長”、“氣味薄厚不同”、“賢者澄懷味象”等等都論述了“味”對于作品深層境味表達的重要意義。中國古典舞《阿炳》，演員運用舞蹈語匯將阿炳的創作刻畫得如天馬行空一般，揮灑出這位杰出的音樂家一段傳奇的情感經歷，力求把古典舞的韻律轉化成阿炳這個特定人物的特定舞蹈動作語言，打破古典舞程式化的手法。不管是救琴妹時的獻藝相助，還是受責打時的愛恨交織，都讓觀眾感受到古典舞韻味中透著個性氣息。演員將舞蹈作品表達詮釋得“妙”，舞蹈就可以達到一種“味”的境界，從而使得作品呈現出一種生命的趣致，妙趣橫生，情深意濃，讓人回味無窮，形成強烈的藝術感染力，能夠使觀賞者反復把玩其中的意味和趣致，從而獲得深層次的審美愉悅和審美享受。

六 技與法

“技”與“法”是中國舞蹈美學的一對范疇，“技”表現為舞蹈的藝能體現，即技術、技能、技巧。“法”則是舞蹈的規律與法則。“技”與“法”相對應而存在，同是完成舞蹈虛境構建的重要因素。“技”是具體的呈現，包括了舞者對舞蹈風格的掌握、舞蹈能力的體現、技巧的運用、形象的塑造、肢體的表達等等。“法”在舞蹈的具體體現為：舞蹈的身法、動作要求、方式手段的運用，無一處沒有對立統一的形式因素。任何舞蹈的表演技藝，動作的規范程式都是在創造具體形象過程中形成的，形成后又成為人們效法和進行再創造的出發點。中國舞蹈在身體運動規律上表現為欲前先后、欲左先右、欲開先合、欲縱先收、欲沖必靠、欲行必止。動作從反面做起，這是一個極辯證的，飽含陰陽變化規律的原則。因此說這不僅是一種具體的技術、身法原則、運動模式和規律，更是一種舞蹈者應該具有的辯證思維。比如中國舞身韻的訓練“沉”，就一定要先有一個深吸氣的“提”的過程，讓氣息下沉，達至丹田，用沉氣之力帶動在“提”時垂直的腰椎而逐漸下壓，形成脊椎微屈，胸微含的體態。

舞蹈的“法”，是暗含了舞蹈與天地自然的內在聯系，體現舞蹈運動與宇宙運動變化之間的奧秘，體現著舞蹈與宇宙以小見大的哲理。具體可以概括為“變”和“轉”。“變”是舞蹈形式美的核心。變即是創造，不斷地運動、不斷地變化才能給舞蹈以生命力。朱載堉在“舞學十議”中指出：“樂舞之妙，在乎進退屈伸，離合變態，若非變態，則舞不神，不神而欲感鬼神難矣。”因此舞蹈的形式美是在“變”中形成的，它使得舞蹈本身充滿活力和生機，不僵化，不落俗套。所以美在變中，沒有變舞蹈就難以達到虛境，難以達到“神”的層次。“轉”是舞蹈藝術法自然的另一個重要方面。朱載堉說：“學舞，轉之一字，為眾妙之門。”可見朱載堉認為轉字高度概括了舞蹈之“道”，即舞蹈之“法”，那就是遵循乾坤宇宙的旋轉變化。因此，中國古典舞從來就有一種形而上的追求，力圖從“技”通向“法”，在技藝得心應手的情況下，以身體的自由成就作品的意境自由。

歐陽予倩先生曾說過：“它鮮明的節奏，幽雅的韻律，健康魅力的線條，強大的表現力，顯然看得出中國古典舞這種特有的風格，是世界上任何地方所沒有的。”正因為中國古典舞繼承和融合了前代的多種藝術形式，所以，舞蹈演員在表演的過程中，應該放大舞姿、動作的幅度，深刻領會舞蹈作品的內涵和意義，在技巧、意境、表現中掌握中國古典舞的內在特質，做到“揚其身，變其形”，在更適合觀眾審美要求的同時，又不失其特有的運動規律與其特殊的民族審美特征，使中國古典舞的生命之樹長青。

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（李曉紅，三門峽職業技術學院師范學院副教授）