談古典舞訓練及其發展方向

毛夢媛（海南省文化藝術學?！『Ｄ??？?570100）

談古典舞訓練及其發展方向

毛夢媛
（海南省文化藝術學校海南 ?？?570100）

我國的古典舞歷史十分悠久，五千多年以前就有了歌、舞、樂三位一體的舞蹈，到了唐代，隨著經濟、文化的大繁榮和詩歌的大發展，舞蹈也更加繁榮，達到了頂峰，出現了著名的健舞、胡騰舞、胡旋舞、劍器舞、霓裳羽衣舞等。遺憾的是，自宋至明清，中國古典舞大多已失傳，一部分流入民間，成為民間舞；一部分進入戲曲，成為戲曲舞。建國以后，中國古典舞才重新勃興起來，展現出新的芳姿，出現了趙青主演的舞劇《寶蓮燈》、陳愛蓮主演的舞劇《紅樓夢》等古典舞的藝術精品。當前，中國古典舞面臨著究竟如何發展的重大課題，其未來發展走向究竟應當怎樣呢？筆者對此發表幾點淺見。

古典舞；現狀；創新；改革

一、古典舞基本功訓練意義

（一）古典舞中“氣”的訓練

古典舞是舞蹈中的一種舞種。在古典舞基本功訓練中，特別要注重“精、氣、神”這三個基本元素的訓練，尤其是“氣”的訓練。在舞蹈運動過程中，包含了呼吸的很多種形式，比如，吸氣、吐氣、頓氣、短氣、長氣。相應地，古典舞者在舞蹈中做跳躍性動作的時候，吸氣將會牽動腹、背等多處的肌肉，進而使空中的造型更加穩定，其相應輔助力量的效果也會更好。同時，呼吸的應用方法主要包括了這四類方法，即快吸、快呼；慢吸、慢呼；慢吸、快呼；快吸、慢呼。通過對呼吸進行調節變化，從而達到理想的藝術境界，突顯出古典舞的精華所在。古典舞中呼吸的運用方式，主要通過盤腿坐地的形式，使舞者的下半身固定在地面上，來對上半身進行上下起伏的垂直“提沉”動作的訓練。通過這樣的方式，使舞者學員把所有的注意力都放在對呼吸的基本功訓練之上，以此擁有對呼吸的控制能力。

古典舞中呼吸運用方式的練習，可以形成一個相應的氣流循環圈，進而使原本作為生命中的自在行為，成為一種具有意識、可以操縱的藝術呼吸行為。除此之外，古典舞中的呼吸非常講究呼及的沉穩以及氣運丹田。它主要是利用呼吸的快慢、強弱、相應的頻率、輕重緩急，來對不同思想情感，即喜，怒、哀、樂進行刻畫。因此，在古典舞中，正確的呼吸運用不僅可以使古典舞的魅力得到很好的發揮，展現出柔中帶剛、剛中帶柔的效果，還可以通過呼吸來帶動舞者身體上的每個關節進行運動，達到行云流水般的完美效果。除此之外，它還可以成為相應的古典舞蹈中人物形象塑古典舞的魅力。造的有效方法，使相應的舞蹈動作更具有生命力，增添古典舞的魅力。

（二）古典舞中“跳”的訓練

古典舞中“跳”的視覺沖擊與情感表現。人們在欣賞舞蹈作品的時候，主要是欣賞舞蹈演員在舞臺上優美的舞姿，用上一些“跳”就能更加強表演的效果，從而達到觀眾對舞蹈作品的一個興奮點。我們在高興、憤怒時，都會產生內心的感受，舞蹈也是這樣。一個舞蹈表現快樂、憤怒、瘋狂的時候，適當加上一些彈跳就可以加強舞者所要表達的情感，能讓觀眾更直接地看出舞者所要表達的內容。

在舞蹈表演中，觀眾在臺下欣賞臺上的舞蹈和平面欣賞舞蹈是不同的，因為在臺下欣賞時，燈光美化了舞蹈作品，讓舞蹈更加生動。一個好的舞蹈不僅在于節目的精彩，舞臺燈光的設計也很重要。舉一個簡單的例子，我們在練功房里欣賞舞蹈和在劇場里欣賞舞蹈會有不同的視覺感受，在練功房看的只是演員的動作和表演，很容易忽略劇目中的一些亮點和細小的東西。舞臺上的燈光和空間感就可以彌補這些細小的亮點。一個跳躍的動作在練功房里有時候看起來會很不顯眼，但在舞臺上就可以用空間和燈光突出這個跳躍。“跳”在空中是一個點，而不是線，用燈光來襯托這一點就更能表現出“跳”的作用。

（三）古典舞中“體態”的訓練

舞蹈中有很多旋轉、跳躍、下腰、下叉等動作，這些都需要有很好的協調能力和韌性，跳躍動作更是需要很強的腿部力量，通過體育鍛煉的方法就能為舞蹈動作提供很好的輔助作用，可以通過長跑來增加腿部力量。另外，仰臥起坐有利于收縮腹部贅肉，對于塑造優美的舞蹈體形，有很大的積極作用。

如舞蹈《踏歌》大量借鑒和模仿了漢畫像中歌舞伎表演樂舞時的造型。因此，斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯是《踏歌》所要求的基本體態。在古典舞的表演中舞者經常會通過胯部和中斷帶動全身的流動，形成了不同于傣族舞的“三道彎”姿念，此外，在欣賞《踏歌》時我們可以發現，雖然演員身著水袖服裝進行表演，但絲毫沒有累贅感，這就在于《踏歌》的水袖并不像戲曲舞蹈的水袖那樣長。這長短恰到好處的水袖不僅能夠凸顯少女優雅端莊、溫婉靈動的身姿，對整個作品的表演也起到了“抑揚兼用、緩急相容”雍容而不失優雅，莊重而不失活潑，欲進還退、含蓄嬌羞、婉轉回旋的步法形成了很好的互補，也充分體現了漢代女樂舞蹈“纖腰”、“輕身”的形態特征。

二、古典舞發展方向

（一）堅持民族化方向

古典舞既然是民族舞的一種，那么它的民族性就是它的根本屬性。而要想發展古典舞，也就必須堅持走民族化之路。在這方面，許多舞蹈藝術家創造出成功的藝術典范。例如陳愛蓮在《紅樓夢》中，就運用了古典舞蹈特有的造型美和富有民族特色的舞蹈語匯，強化了舞蹈的內在韻律，并吸收了我國戲曲舞蹈中的“圓場”、“水袖”、“碎步”、“指法”、“身段”等表演技巧，很好地表現出林黛玉的藝術形象，有力地展現了寶、黛的愛情悲劇，深刻地揭示了作品的主題思想。又如，由北京舞蹈學院學生創作、山東省歌舞劇院演出的舞劇《無字碑》，也突出了古典舞的民族風格，以凝重的風格展示了武則天“以凡人來世，以皇名歸天”的生命歷程與心路歷程。再如，由北京舞蹈學院青年教師張建民、陳維雅為香港舞蹈團創作并排演的舞劇《秦始皇》，也以大氣恢宏的民族風格，展現了秦王朝轟轟烈烈而又來去匆匆的短暫并復雜的歷史，成功地塑造了秦始皇的豐富多彩藝術形象。

上述例證充分證明，只有走民族化道路，中國古典舞才能獲得恒久的藝術生命，也才能長盛不衰，并不斷繁榮發展。

（二）把握地域化神韻

魯迅先生曾說過：“有地方特色的，倒容易成為世界的，即為別國所注意?！笔澜缟蠜]有所謂“通用藝術”，一切杰出的藝術作品，都以鮮明強烈的地域特色來展示民族特色。中國古典舞要想繁榮發展，也必須牢牢把握地域化神韻。在這方面，同樣有許多成功的范例。如前些年甘肅省歌舞團推出的的大型民族舞劇《絲路花雨》，就以該省著名的敦煌文化為題材，將敦煌壁畫尤其是聞名于世的“飛天”舞姿化靜為動，以中國古典“敦煌式”的舞蹈語匯如“反彈琵琶”等，演繹出一部“復活了的敦煌”的驚世之作。

如蘭州歌舞劇院又隆重推出同樣以敦煌莫高窟為題材的大型舞劇《大夢敦煌》，恰與《絲路花雨》構成姊妹篇，再一次顯示出地域文化與地域舞蹈的無窮藝術魅力。

（三）強化精品意識

古典舞雖然與現代舞相對應，但不等于它就可以墨守成規、食古不化，它也要與時俱進，注入現代意識，尤其是要樹立并強化精品意識，不斷創作排演出獨具我國民族風韻和地域特色的古典舞精品。

古典舞的創新性絕不是隨心所欲、無拘無束的表演，更不是脫離所塑造角色的情感的任意發揮，而是在具備扎實的基本功之后，綜合展示古典舞身韻的形、神、勁、律，以及體現古典舞舞姿的圓、曲、擰、傾的基礎上，所進行的合乎實際、合乎情理的創新。古典舞表演要具有創新性，這一點至關重要。大凡成功的舞蹈藝術家在塑造角色時，總是要用自己的理解與靈性去體驗舞蹈的形態、運動表現，用自己以往的舞蹈經驗與技巧體驗舞蹈的形態、運動表現，使自己以往的舞蹈經驗與技巧不流于大眾化。觀眾無不喜愛富有時代旋律、舞姿豐盈、風格濃郁同時又具有創新性的舞蹈表演。

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1007-0125(2015)05-0176-02