小議京劇武生藝術(shù)

金惠剛

（安徽省徽京劇院 安徽 合肥 230000）

小議京劇武生藝術(shù)

金惠剛

（安徽省徽京劇院 安徽 合肥 230000）

京劇又稱“京戲”，是中國文化藝術(shù)中特有的一種藝術(shù)形式。京劇作為中華民族博大精深的文化的代表性藝術(shù)形式，其美感是其他任何藝術(shù)形式都無法媲美的。京劇舞臺上有四大行當(dāng)，一般來說由“生、旦、凈、丑”組成。京劇武生是京劇“生”行中的重要一支，多扮演武藝高強的青壯男性。京劇武生的表演特點是重武功、武打、身段。武生行分為長靠武生、短打武生、箭衣武生和勾臉武生等，它們有相同之處，但又各有不同的表演方式和特點。

京劇；武生；藝術(shù)

京劇的長靠武生也叫“墩子武生”，一般都要穿厚底靴﹑扎大靠﹑頭上戴盔。長靠武生常用長柄武器，如長刀﹑槍等；但也有少數(shù)長靠武生使用雙錘﹑鞭等武器。演的多是馬上將﹑有身份的人物。其表演特點重武打﹑功架，講究大氣﹑莊重﹑威風(fēng)凜凜﹑帥氣十足，同時嗓子要好﹑念白要有勁。所以長靠武生一般基本功要扎實，各方面的功夫都要好。如《挑滑車》中的高寵，這是一出長靠武生必學(xué)之戲。演員一上場亮相后的三次抬腿，最好能達(dá)到90度，腳尖基本能踢到腦門，這樣才能達(dá)到一個優(yōu)秀的長靠武生最基本的標(biāo)準(zhǔn)。金兀術(shù)下戰(zhàn)書與岳飛定在牛頭山會戰(zhàn)，高寵奉岳飛之命看守軍中大都旗，心中不快，但又不能違抗元帥軍令；眼見宋軍將士紛紛敗陣，心急如焚，不顧違抗軍令，下山與金兵決戰(zhàn)。在鑼鼓聲中，通過踢腿﹑跨腿﹑掏腿﹑云手﹑轉(zhuǎn)身﹑踹燕﹑串翻身等一系列高難度武功動作，邊舞邊唱。當(dāng)唱到“俺這里威風(fēng)抖擻把賊掃”時，演員起飛腳接翻身抖靠亮相，音樂戛然停止，要求靠旗紋絲不亂，充分表現(xiàn)一個大將的英雄氣概。在最后“挑車”一場戲中，高寵已是人困馬乏，為表現(xiàn)一個大將的戰(zhàn)斗精神，演員通過搓步﹑顛步﹑跪步﹑翻身以及一次比一次高的摔叉，表現(xiàn)他的頑強；直至最后，終因體力不支而悲壯地倒下。所有的武功表現(xiàn)都是為刻畫高寵這一人物的內(nèi)心情感，干凈利索﹑節(jié)奏緊湊，又富于情感，把一個勇猛善戰(zhàn)﹑視死如歸的大將表現(xiàn)得有血有肉﹑栩栩如生。還有的戲要求長靠武生穿著長靠能翻﹑能打﹑能撲﹑能跌。如《火燒裴元慶》中的裴元慶，在最后表現(xiàn)被火焚燒的痛苦時，他要穿著大靠從山上翻下，緊接著他把錘丟掉，要翻一排跟頭，或“小翻”或“扔人”，然后又是“倒吃虎”又是“撲虎”，還要“摔叉”，其難度可想而知。《火燒裴元慶》這出長靠武戲充分展示了一個武生演員應(yīng)該具備的能力和自身的功夫基礎(chǔ)，在“趟馬”這段中主要表現(xiàn)的是急行軍的場面，這就更能體現(xiàn)一個演員的表演能力。中間還有很多各種各樣的“錘花”技巧，難度很高，通常一個演員要花上幾年時間來磨練此技藝。另外，長靠武生對圓場功的要求非常高，要求演員跑起圓場來身上的四面靠旗必須紋絲不動，如同“水上漂”。長靠武生因為要穿厚底靴，所以練圓場要下狠功夫。前輩藝術(shù)家們說，作為一名合格的武生演員，每天都要穿著厚底鞋，隨時要做跑圓場和踢腿練習(xí)，這樣在跑圓場的同時也練習(xí)了一個演員的腳下功夫。在武打中更能體現(xiàn)一個演員的腿和腳的功夫，更能展示一個演員的馬上功夫。只有演員腳上的功夫比較硬，才能做到隨心所欲﹑快而不亂，這樣才能表現(xiàn)一個人物的武藝高強。作為一名武生演員，在具備扎實的基本功的同時，在風(fēng)度和功架上要更加穩(wěn)重和優(yōu)美，這也是非常重要的一點。

京劇短打武生又叫“撇子武生”，與長靠武生相對，其表現(xiàn)風(fēng)格與長靠武生有所不同。短打武生著短裝（包衣包褲﹑打衣打褲等），穿薄底靴，常用短兵器，也可兼用長兵器。大都扮演闖蕩江湖﹑抱打不平的豪俠義士﹑英雄好漢等人物，他們一般都擅長武藝，可扮演正面人物，也可扮演反面人物。一般要求演員扮相英俊。其表演特點是武功與武打要干凈利落﹑敏捷輕快﹑漂亮俊逸。內(nèi)行叫“漂﹑帥﹑脆”。主要注重造型美，身段的舒展，武打的火爆﹑緊湊。例如《打虎》《十字坡》中的武松，《白水灘》中的十一郎，《石秀探莊》中的石秀，《三岔口》中的任堂惠等等。短打武生通常通過表演把人物的內(nèi)心世界展現(xiàn)得恰到好處，這也體現(xiàn)了演員日積月累的演出經(jīng)驗。如《三岔口》這出經(jīng)典的短打武生功夫戲，劇中三關(guān)上將任堂惠奉命暗中保護(hù)焦贊，焦贊宿于三岔口的店房，任堂惠跟蹤而至，亦投劉店。夜間，劉入任臥室，二人于暗中格斗。舞臺上空蕩蕩，只有一張桌子，演員們忽而手持單刀對打，忽而徒手拳打腳踢，相互摸打，一觸即發(fā)，動作夸張﹑放大，表演風(fēng)趣。

京劇箭衣武生的表演方式既不是長靠武生，也不是短打武生，而是介于長靠與短打之間。箭衣武生所穿的服裝叫箭衣，它屬于長衣，與短打不同；同時也是便服，與靠也不同。其表演風(fēng)格也相當(dāng)混，一般與長靠﹑短打兩種表演風(fēng)格相關(guān)聯(lián)。如《一箭仇》中的史文恭，他穿的就是箭衣。他在戲的前半段持槍與盧俊義﹑武松等陸戰(zhàn)，表現(xiàn)的是長靠武生的風(fēng)格；而后半段與阮小二等水戰(zhàn)，短打武生的風(fēng)格很突出。再如《夜奔》這出戲中林沖的扮相，頭戴倒纓盔，身著黑絨箭衣，腰系大帶，挎寶劍，腳穿厚底靴（也可穿薄底），這個扮相是適合于曾做過禁軍教頭的林沖的身份的。京劇“走邊”是短打武生的另一種表現(xiàn)手段，其內(nèi)容豐富，形式多變。大體上可分為響邊和啞邊，以及邊掛子和載歌載舞或邊念邊舞等多變又別致的混合邊。單人﹑雙人以及多人均可表演。《夜奔》的頭場走邊中，演員隨“四擊頭”的頭一鑼邁出第一步，跨抬左腿，左手扶劍一亮，然后眼睛向下看，身向前沖，快行幾步到臺中，左手扶劍，右臂上舉過頂，手成贊美式，這個走邊出場動作和其他戲的“走邊”完全不同。在京劇表演中，演員出場時要給觀眾一個完美的展示，忌諱兩眼著地。而在《夜奔》這出戲中，因為特定的環(huán)境，就無法按著一般的走邊來表演，頭平﹑眼平，這樣也就無法表現(xiàn)林沖夜里尋路而逃的意思了，演員必須兩眼著地，形象惟妙惟肖，形象地刻畫此刻的人物形象。《夜奔》的走邊是把短打和長靠的身段糅合在一起，這樣才能突出表現(xiàn)林沖八十萬禁軍教頭的身份，使人區(qū)別出他不是一般喬裝改扮的俠客義士，也非整頓盔甲領(lǐng)兵出征的武將，而是一個受奸人所害的落魄英雄。《夜奔》中的身段功架要比短打的功架放大一號，還要去掉“短打”中的跳﹑蹦等動作。除了要結(jié)合林沖的扮相之外，更主要的是要從人物出發(fā)。雖然林沖遭受迫害倉皇而逃，但在形象上不能給人以狼狽不堪的樣子，畢竟他是個大英雄。在后面的身段中，演員有跨腿﹑踢腿﹑抬腿﹑飛腳﹑翻身等一連串漂亮的動作表現(xiàn)。當(dāng)念到“待俺急行幾步看來”時，向前三跨步接一個飛腳，弓左腿，右手山膀，左手扶劍亮短相。這一套動作要求演員的手﹑眼﹑身﹑法﹑步一氣貫穿。《夜奔》這出戲是武生演員打底子的戲，一個人在臺上需要走五場邊，一場的動作要比一場的快。這出戲?qū)ρ輪T的“唱做念打”提出了全面要求，所以說男怕《夜奔》是一點不錯，一個武生演員光這出戲就須練上好幾年。全劇要練到不拖泥帶水，干凈利索。

勾臉武生是武生中獨樹一幟的行當(dāng)。勾臉武生演員臉上畫有臉譜，它對演員的要求甚高，比一般大武生戲更考神氣兒和功架，不具備一身扎實的功底，難以拿得起來。如《楊家將》中《金沙灘》一折，正是勾臉武生的代表劇目之一。主角楊七郎延嗣，勾“一筆虎”臉譜，戴蓬發(fā)，插雉尾，一身黑靠，手舞銀槍，張揚霸氣，虎虎生威。這一角色要求演員穩(wěn)健大氣，要有武凈的粗獷暴烈，才能恰到好處地表現(xiàn)出英雄豪杰非同凡人的氣度身份。

總之，武生這一行當(dāng)非常吃功。無論長靠武生﹑短打武生﹑箭衣武生還是勾臉武生，雖然所扮演的人物不同，表演風(fēng)格各具特色，但都有一個關(guān)鍵的相同點，他們必須經(jīng)過勤學(xué)苦練，練就一身過硬的基本功。

J821

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1007-0125（2015）05-0032-02