作品風格淺說

李堂先

作品風格，是指一個作者在長期的創作活動中，通過其作品表現出來的個性化的特點；也可以指在某種特定環境下創作出來的作品所流露出來的主觀感情。閱讀文學作品，有消遣式的瀏覽，也有帶著某種目的地去閱讀。比如，學習式的、研究式的、鑒賞式的等。中學語文教學具有學習和鑒賞的雙重目的。消遣式的閱讀，只需要讀懂大概意思就可以了。但是要鑒賞文學作品，就要咀華嚼英，細細品味，才能品出作品的風格來。

一個文學家、詩人、藝術家，對于生活的認識往往是多角度、多層次的，而且還帶著濃厚的主觀感情，以至于對同一事物，不同的作者站在不同的角度，用不同的方法表現出來則有不同的特點：或豪放，或抑郁；或雷霆萬鈞，或幽咽流泉；或悲壯蒼涼，或凄婉含蓄；或雄奇俊逸，或翩若驚鴻、矯若游龍；或靜若處子，嬌羞內蘊……過去在初中語文教學中，我們常常對作品缺乏必要的賞析，一般停留在讀幾遍，了解大意，泛泛然地分析一下中心思想、寫作特點上。教學古詩詞，有些教師還要把它翻譯成白話，這樣做，讓那些優秀的作品變得味同嚼蠟。

像一束花，有人只看到它紅紅綠綠的顏色，有人卻能嗅到它濃郁的芳香，還有人能夠由一束花看到百花齊放的花園，看到五彩繽紛的春天。鑒賞文學作品，要借助讀者的想象思維，對作品進行主觀的藝術加工，或者憑借自己對作品的理解，借鑒前人的觀點對所讀作品作出一定評價。通過對相同主題或題材而不同作者的作品進行比照賞析，或者把相同作者的不同題材的作品進行比照賞析，就可以發現不同作者或不同作品的風格了。

人們常常把柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》和蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》進行比照，前者稱為“婉約”派代表作，后者稱為“豪放”派代表作。作品的豪放或者婉約和作者的性格、經歷、處境及創作時的心境、情感都有一定關系。如，李白的作品絕大多數表現為豪放、浪漫，而與之同時的另一位大詩人杜甫的作品則表現出深沉、抑郁。李白一生狂放不羈，蔑視權貴，常常借酒述志，借酒抒懷，他的詩歌就運用大膽想象、無限夸張的筆調，寫出了大量瑰麗的詩篇。“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”《宣州謝朓樓餞別校書叔云》；“白發三千丈，緣愁似個長”《秋浦歌》；“斗雞金宮里，蹴鞠瑤臺邊。舉動搖白日，指揮回青天”《古詩五十九首之四十六》；“倚劍登高臺，悠悠送春目，蒼榛蔽層丘，瓊草隱深谷”《古詩五十九首之五十四》；“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”《望廬山瀑布》；“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”《將盡酒》等等。從以上作品可以看出李白豪爽奔放的性格。而杜甫一生坎坷，精神壓抑。在安史之亂中，他顛沛流離，親身經歷和親眼目睹了戰亂帶給老百姓的痛苦，在他的詩里，表現了他憂國憂民的感情，其作品風格被稱為現實主義。如，“爺娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干云霄……”《兵車行》；“乾坤含瘡痍，憂虞何時畢”《北征》；“關中昔喪亂，兄弟遭殺戮。官吏何足論，不及收骨肉”《佳人》。同樣是送別，在不同的詩人筆下，有的顯得豪放灑脫，有的就顯得憂傷哀愁，我們熟悉的王維《送元二使安西》，“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”就顯得那么悲涼。對友人那么關切，那么留戀！而另一位詩人在送別朋友時，就顯得特別灑脫豪邁：“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”《別董大》（高適）；“執手相看淚眼，竟無語凝噎”《雨霖鈴》（柳永），這就表現得很凄婉、很憂傷。但是豪放的李白還寫過“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”《送孟浩然之廣陵》，“浮云游子意，落日故人情。揮手從茲去，蕭蕭班馬鳴”《別友人》；“泣與親友別，欲語再三咽”《古詩五十九首之二十》等這些纏綿的詩句。判斷一個表達同一主題的作品的風格相對容易，比如上面列舉的送別詩，王維的婉約，高適的豪放，李白的纏綿，都是出于送別當時的情景和心情、被送的對象的情況等。王維送的朋友元二是從長安到西北邊陲去，出陽關后就是一片荒涼的情景，再沒有往日的歡樂，沒有和那么多朋友在一起飲酒賦詩的愜意，被送人心情悲傷，也會感染送別者的；而高適送別的朋友董大是從邊陲到內地，到生活條件好的地方去，朋友們自然要為他感到高興的。

要分析一個作者的作品的總的風格，需要全方位考察、閱讀、賞析他大量的作品。現在中學生閱讀面比較狹窄（特別是農村學生），在教學中，教師要有目的地給學生推薦一些作品，提供一些有助于他們擴大閱讀的資料、信息，比如要教學某個作者的某篇作品，應該先給學生布置閱讀該作者的其他相關作品，或者其他作者同類型的作品，這樣有比較才能鑒別。在中學語文課本中，還選了許多現、當代名家的作品和外國著名作家的作品。由于涉及面太寬，每位作者的作品入選的文章有限，在分析他們的作品風格的時候，老師需要注意進行橫向和縱向的比較，把某個作家的許多作品前后縱向比較去判斷他的風格，或者把他的作品跟同時代的其他作家的作品進行橫向比較分析，就能判斷出這個作者的風格了。或者先介紹某個作家的風格，再用一些相關的作品進行證明。

比如，魯迅的風格是深刻、內蘊。常常以非常簡潔的描寫、點睛似的評論、平淡的敘述，就可以揭示一個非常深刻的社會問題，可以用《孔乙己》中“孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯一的人”“聽人家背地里說，孔乙己也讀過書……”就這么一句介紹和側面敘述，一個深受迫害的封建知識分子的形象就躍然紙上；再如，《故鄉》中對中年閏土“木偶人”式形態的描寫和“豆腐西施”楊二嫂“圓規”式的體形、尖利的語言的描寫，簡直入木三分！而且這些人物不是簡單的個體，而是代表社會的某一個階層。縱觀選入初中語文課本的魯迅的許多作品，無不深刻、發人深省。《從百草園到三味書屋》里寫美女蛇的故事，《社戲》中在平橋村的孩子們的介紹時很自然地介紹鄉下的風俗，《藤野先生》中則處處都有深刻的文字，如“中國是弱國，中國人當然是低能兒……”這樣看似簡單的內心獨白，卻深刻地揭示了弱國公民受辱時內心的憤怒。

再說還有冰心作品體現的母性、茅盾的博大、老舍的平易、郭沫若的浪漫。還有當代作家畢淑敏的敏銳、張曉風的純真……還有外國作家的作品所反映的時代特征和他們自身作品的風格。也可以由老師提示，學生在自己的課外閱讀中去體會。

作品的風格一般都可以從入選到課本里的作品里分析體會到，因為課本的編者在選文章的時候，是充分考慮作品的代表性的。

初中語文教學中，根據新課標的要求，對學生賞析式的閱讀也提高了標準，教師在教學過程中要培養學生分析作品風格的習慣。由淺入深，細細體會。學會分享作家寫作時的那種情感體念，分享作者用浪漫、豪放或者委婉、輕柔或者熱烈的風格所抒發的感情，也可以在自己的寫作中展示自己的風格。

參考文獻：

劉勁.李商隱其人及其詩歌風格特征淺說[J].現代語文：學術綜合版，2011（12）.

？誗編輯 董慧紅