以音樂劇社團模式提高大學生音樂綜合素質的思考

陳曼倚

【摘要】音樂劇是二十世紀誕生、發展、并迅速繁榮的戲劇樣式，它以高度的藝術綜合性為廣大學生所接受和喜愛，成立音樂劇社團，能夠更好的培養大學生的音樂綜合素質，提高大學生的音樂審美與修養，培養大學生的創新精神與實踐能力。本文將從音樂劇社團的組建成立、機構設置、學習內容、排練模式等方面，對音樂劇實踐活動進行思考與研究。

【關鍵詞】社團；音樂劇；綜合素質；實踐；排練

一、音樂劇的藝術特征

音樂劇（musical）是一種集合文學、戲劇、音樂、詩歌、舞蹈、雕塑、建筑、繪畫、電影、雜技、幽默藝術及聲光藝術等表現形式與體裁為一體的音樂戲劇形式。它包含了當今世界上現存的大部分藝術種類，將不同的審美方式、不同的美學范疇、不同的藝術形式通過聽覺與視覺、動與靜、聲與光、表演與造型、時間與空間巧妙地結合，為人們展示一個高度綜合的舞臺藝術。在全球一體化的今天，人們注重通過音樂劇這種藝術形式加強對多元文化的認識和了解，而音樂劇所包含的極高的藝術教育價值。

二、以社團模式提高音樂綜合素質的意義

成立學生音樂劇社團的目的是組織對音樂劇有濃厚興趣的學生對音樂劇進行研究型的學習并在老師的指導下完成音樂劇的創作、排練、表演、推廣等實踐活動，以交流思想，切磋技藝，互相啟迪，增進友誼為宗旨。音樂劇靈活多變、形式自由、緊跟時代潮流的藝術特質，為廣大大學生所接受和喜愛，當代大學生思維活躍、思想前衛、熱情激昂、善于探索與實踐，在普通高校開展音樂劇實踐活動，能夠更好的培養大學生的藝術綜合素質，提高大學生的音樂審美與修養，培養大學生的創新精神與實踐能力，通時給學生提供了展示個性、施展想象的空間。在普通高校中加入音樂劇實踐活動，不僅是對普通高校藝術教育內容與形式的一個有益補充與擴展，而且，同時也為大學生更加輕松愉快地學習音樂、鍛煉能力提供了一個大學生喜愛的方式。音樂劇以戲劇結構為基礎，以戲劇表演為中心，把文學、音樂、歌唱、舞蹈、融合在一起的音樂綜合體。它的創作與表演需要需要不同專業的學生發揮自身的專業優勢與特長互相合作、共同商討、協作配合。音樂劇實踐著眼于全面提高大學生藝術修養，培養他們音樂實踐能力和創新精神，樂以輔德、樂以益智、樂以促體、樂以怡情。通過音樂劇實踐活動開發創造潛能.培養全面、和諧、充分發展的個體。音樂劇實踐把不同藝術魅力的藝術門類高度綜合起來，使得藝術教育的內涵以延伸和拓展，為培養綜合性的創新性人才提供了有力的補充。

三、音樂劇社團的職能分工

大學生音樂劇社團的機構設置和職能分工，除了兼有和其他社團一樣的模式之外，如主席團、辦公室、宣傳部等部門，還具有與其他社團不一樣的特色分組。由于音樂劇實踐活動形式的多樣性，我們可以建議學生分成文學創作或者劇本創作部、服裝道具部、舞美設計部、音樂創作部、導演策劃部、表演實踐部等等。劇本創作部主要通過整理、編輯、加工等方式存儲和搜集、加工、創作符合當代大學生特點、貼近生活體驗、適于大學生表演、操作的音樂劇劇本。劇本創作組可以獨立完成創作過程，也可以與導演策劃部、表演實踐部共同協商完成。服裝道具部主要工作是根據音樂劇表演的人物造型和戲劇情節需要，設計和制作服裝與道具。舞美設計部利用舞臺背景造型、和燈光音響效果的設計的知識，配合表演需要做舞美燈光音效的設計。音樂創作部是音樂劇活動中的關鍵，該組同學是根據已經創作好的劇本，把基本樂理、視唱練耳、和聲、歌曲分析與寫作、曲式分析、電腦音樂制作等多項音樂理論知識與技能綜合應用起來，對音樂劇中的重要元素——音樂，進行剪輯、整理、加工、創編，為戲劇情節注入音樂元素。導演策劃部是全面掌握音樂劇創作及實踐過程的核心部門，負責從全局和細節上安排和策劃音樂劇的各個分支部門。表演實踐部是音樂劇社團活動的靈魂，成員根據自己不同專業，利用所學的聲樂演唱、舞蹈形體、器樂演奏、臺詞戲劇等專業技能，把劇本中的故事情節用音樂元素表演詮釋出來。各個不同分工的部門不僅各自有著的任務要點，更需要各部門的同學共同協作，才能保證體現社團的活動宗旨，完成音樂劇活動的基本任務，在實踐活動中提高自身的音樂綜合素質。

四、音樂劇的排演實踐過程

在音樂劇排演前，首先要確定排演方案，根據創作的劇本戲劇情節，進行任務角色分配，要從劇情、人物性格、場景安排上明確任務，然后按表演人員的特長、意愿進行分組，由小組討論各組的排演方案，包括角色確定，劇情發展的形式，排演的時間、地點，合排的事宜等。應從實際出發，做到認真、靈活、高效，使音樂劇確定排演方案的環節有序而嚴密。具體步驟簡述如下：根據社團成員的專業特點和最擅長的方向進行不同的分工，如劇本創作部、服裝道具部、舞美設計部、化妝造型部、音樂創作部、導演策劃部、表演實踐部。由劇本創作部和導演策劃部負責根據劇本要求公開招聘演員。劇組內人物設計、分配角色。演員與創作者一起在老師的指導下自導自演。以劇組為單位討論音樂劇表演的主題和基本劇情。確定創編時間、小組分排、劇組聯排的時間。分小組創編劇情、音樂、歌曲、舞蹈、典型動作和即興表演動作、場景設計、服裝道具準備等。

分小組進行排練及場景設計、服裝道具設計，小組連排進行藝術加工、修改，對場景、服裝道具提出設計方案。在小組連排的基礎上，進行修改性的排練及場景、服裝道具制作。劇組連排，進行整體性的藝術加工、修改及場景設計、服裝道具確定。包括演員上下場時服裝道具安排、場景擺放的舞臺調度等，各排演小組內、小組之間進一步溝通，完善整個劇的演出過程。各個劇組展開自己創編的音樂劇或音樂劇片斷，相互觀摩。

音樂劇社團成員可以總結自身活動體驗寫出個人活動的小結，劇組間開展墻報式的交流，包括總結、劇情概況、精彩片斷、劇照、音樂、歌曲、服裝道具設計、制作等。條件許可時，可以進行音樂劇專場的匯報音樂會，也可以錄制成音像制品。

五、音樂劇社團活動促進音樂綜合技能

由于音樂劇是一門集綜合性、開放性、時尚性、多元性于一體的舞臺藝術，因此在創作和表演的過程中，除了需要文學、設計等能力參與介入，最不可或缺的就是音樂綜合技能的展示與應用。學生在專業技能課堂上先后學習了基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂概論、外國音樂作品與欣賞、曲式與作品分析、歌曲寫作、鋼琴演奏、器樂合奏、舞蹈與形體、舞蹈編導、語言與臺詞、表演與化妝、電腦音樂與制作、舞臺燈光音響操作等音樂專業技能和知識，這些都是學生能順利從事音樂劇研究型學習和實施音樂劇表演活動的有力技術保障，音樂劇的實踐活動過程中對每一個參與設計和表演的人都提出了專業性和綜合性的要求，表演者不僅要對人物要有深刻的理解，要運用演唱、形體、舞蹈、朗誦形式來塑造角色特征，同時也依賴于對音樂匯編、整理、創編與設計。

因此，要準確、成功地在舞臺上演繹它和塑造它，一定要具備不同學科的知識，這些專業技能也在音樂劇表演創作中得以持續性和綜合性的發展應用。開展音樂劇社團實踐活動，不僅是對普通高校音樂教育內容與形式的一個有益補充與擴展、拓展了音樂教育空間，而且，為普通高校音樂教育增添了實踐性的內容。為大學生更好地接受音樂文化教育探索新的途徑；為提高大學生的審美及綜合能力提供多方面的機會。

六、結語

我國學習和喜愛音樂劇的人越來越多，隨著群眾音樂文化的發展，越來越多的專業團體和群眾文化機構開始從事音樂劇的表演和推廣工作，這對具有全面的、綜合的藝術表演人員提出了新的課題和更高的要求。在普通高校校園文化品味提升與創新性人才培養的前提下，大學生音樂劇實踐稍顯落后，缺少具有大學生自身特點的原創性實踐表演，也缺少以學生為主體，突破以課堂教育單一模式實踐活動。因此通過音樂劇社團模式可以為學生拓寬音樂視野，提高綜合音樂修養提供寬松自由的發揮空間。以音樂劇社團模式在高校深入廣闊的開展音樂劇實踐活動，以音樂為載體，拓寬知識面，拓展交叉學科研究，鍛煉大學生的創新性研究能力，提升大學生音樂品味和綜合素質有著積極的現實意義。

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