淺談鋼琴啟蒙教學

周笑

【摘要】在古今中外，成千上萬種樂器當中，幾乎所有的的音樂家們都將現代鋼琴譽為“樂器之王”。這不僅僅因為它復雜的結構、龐大的體積，更是由于它廣泛的用途和優良全面的性能是其他任何樂器無法與之相媲美的。有古到今，無數的音樂巨匠們為之付出畢生的心血，譜寫出一章章曠世之作，使我們后人受益良多。現階段，世界各發達國家中，鋼琴已經成為學習音樂、情感教育的首選樂器，不僅有助于對學生智力的開發，而且對學生身心教育的發展也起到了重要作用。

【關鍵詞】鋼琴；啟蒙；教學

一、鋼琴啟蒙教學中入門技巧的培養

（一）正確彈奏姿勢的培養

首先，正確的坐姿。身體要與鍵盤的中央C對正，上身略微向前傾背部挺直，肩膀要放松并且不垮掉。坐的距離最好是雙手能舒適的放在鍵盤上為佳，并且雙肩可以自然的垂下，只坐凳子的三分之一，身體的重心應該在臀部和臀部。雙腳自然置于踏板前，對于年幼的孩子腳下墊物以膝彎不小于一個直角為宜。

其次，正確的手型。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，左右肘部自然放松并稍向身體外側展開。手型應放松，掌關節自然拱起，像是手里握住了一個雞蛋，掌心空空的，手腕與鍵盤大約平行；手指各個指關節突出，大指第一個關節應稍彎曲，不要側“躺”在鋼琴鍵子上，應觸及琴鍵靠邊緣的位置，小指可以稍微的用側面的指肚觸鍵，其余四指用指端肉墊部分觸鍵，觸鍵距離黑鍵遠一些，大概是琴鍵的三分之二。手腕自然放平，大約與鍵盤平行，并且每一個手指對應一個鍵子，此為鋼琴彈奏的基本手型。

（二）彈奏前必備基礎知識的學習

（1）分清左右手和五個手指

彈琴時要使用左右兩手和不同的指法，所以必須要清楚的知道左右手和五個手指。多數孩子會由父母教會辨認。對于沒有清楚的孩子，可以教他一首簡單的兒歌：“我有兩只手，左手和右手，兩只手都有，五個手指頭。一二三四五，五四三二一，我用手指彈鋼琴，多呀多歡喜。”

（2）初步認識鋼琴鍵盤的排列及唱出因的高低長短

由于學生的年齡、接受能力均不一樣，所以要用適當的比喻來啟發學生的思維。學習音高排列時不要把一個個的音符孤立起來變成和音樂毫無關系的符號，而是要賦予它生命，可以將鍵盤畫成一幅圖片，從低音區到高音區是上樓梯，一個白鍵子一個黑鍵子，從高音區到低音區則是下樓梯，或者可以用上山和下山來讓學生體會音高的走向。在區分音區上，我們則可以用生動的動物聲音來做比喻，高音區像小鳥在清脆的唱著歌謠，低音區則像老虎的吼叫聲等。這樣的比喻才能使學生記牢并且準確無誤容易接受。

（三）非連音、連音、跳音的彈奏技術的掌握

（1）非連音奏法：讓學生體會重量落下，手臂的放松。先將手腕慢慢提起，手放松下垂，略高于鍵盤后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。為了便于孩子的理解，可以把非連音的彈奏形象的比喻為“大象走路”，每“走”一步都提起“腳”來，“腳”要站得穩穩的，一點都不能晃動。

（2）連音奏法：體會音與音間的連貫，關鍵是重心的移動。連音奏法應從兩個音的連音開始，讓學生在學習兩個音的連奏中體會與非連音奏法一樣的落下，然后再輕輕抬起第二個手指，像走路一樣，把第一個音落下去時手指所承受的重力均勻、平穩地轉移過去彈奏第二個音，緊接著又像彈奏非連音時一樣將手再提起來。掌握了兩個音的連奏后，再練習更多音的連奏，逐步擴大。

（3）跳音奏法：分為手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多種。啟蒙教學應該以手腕跳音入手學習。手腕跳音的彈奏比非連音彈奏的速度要短促并且更為輕巧，手指一觸及鍵盤立即反彈起來，迅速離鍵，有彈性。這種跳音對于學生來說易于掌握些。還可以把跳音比喻成為活潑的小兔子或者是好像被針扎了一樣。多讓學生通過想象和模仿和傾聽來學習。

二、教材的選擇和使用

目前有很多啟蒙教學的教材在各國盛行，而我采用的是美國當下最流行的鋼琴啟蒙教材約翰·湯普森1936年編寫的《湯普森淺易鋼琴教程》。這套教材展示了作者再音樂思想最成熟時期，對音樂教育方式的獨特見解，引起了教師、家長及學生的共鳴，盛行至今。

首先，小湯是的第一首曲子就由大譜表開始，適合孩子的發育情況，以中央C為出發點向兩側擴展音區，樂譜上的音符高低與琴鍵位置的高低關系更易于掌握。并且，每一個曲子都有一幅與音樂有關聯的卡通圖案，這樣可以從視覺上引導學生的想象力、激發學習欲望，培養幼兒的感受力。

年幼的孩子坐在“龐然大物”的鋼琴前，面對一個個小小的“蝌蚪”排列而成的音符，會有一種懼怕孤立感。若是能和老師或者其他的演奏者一起合奏，則可以相對的消除這種感覺。面對孩子的成長，湯普森的教材又有很多新的知識穿插在里面，可以更好的吸引孩子的興趣，比如：雙手交叉演奏同音型不同音域擴大等給孩子一個寬廣的空間，洋洋自得的展現機會，有種演奏家的氣派。最主要，里面還有針對樂理知識從最初由淺入深，逐一介紹且緊密配合樂曲的內容，在新知識學習之后，留有書面作業。進行反復提問，培養學生的思考能力。

三、學生興趣的培養

（一）啟蒙階段，根據孩子的不同來選擇曲目

一般情況下，對于教材可分為兩類，一種是必彈曲目，另一類是自選曲目。無論是對于哪一類來說，在教材的選擇上都應該注意它的適應性，也就是說，它是否適合當下學生的水平。太難或者太容易，都會使學生產生疲勞感，長此以往，學生對鋼琴的學習就會失去興趣。此外，除了必須要選用的教材外，應該適當的增加一些學生感興趣的歌曲的彈奏，這樣極大地誘發學生的興趣。

（二）在教學過程中，要由淺入深，逐步啟發學生們的興趣

教學不能超之過急，所謂欲速則不達。教師如果急切的想讓學生掌握一些重要的理論性知識，往往會朝著相反的方向發展。所以，教學的過程實際上是一種循序漸進的過程。從最簡單的入手，當遇到復雜的理論知識時，用生動、形象的比喻將其形象化，這樣學生理解起來就會很容易。

再者，要摒棄“填鴨式”的教學模式。所謂的“填鴨式”就是，老師教一句，學生知道一句。這種教學模式完全沒有體現學生自主學習的能力，所以在教學過程中，盡量采取老師多問，學生多答的形式。

（三）通過講解音樂背景，提高學生的想象力

在每一次教授新曲之前，應該先講解有關音樂的背景，如產生的年代，作者當時的遭遇及情感等，通過這些介紹，引導學生去想象當時作者的心境，不僅培養了學生的創造性思維，而且使學生更好的理解所學樂曲的內涵。

（四）參加比賽，增強自信

學到的知識，如果不用到實處，永遠不知道自己到底學了多少，也就無法增強繼續學下去的信心。所以，應該實時的鼓勵學生多參加一些表演和比賽，如讓學生在生日聚會上表演；請家長經常性的到學校觀摩并打分等。這樣，使學生在累計表演經驗的同時，又提高了他們在學習鋼琴方面的自信心和自豪感。

（六）進行褒獎制度，激發學習興趣

有的時候教師一句鼓勵的話語，也許就會不經意之間改變學生的一生。所以，在教學過程中，學生的一點進步，教師都應當給予充分的肯定。這樣就會極大的提高學生學習的積極性。如可以在班級中播放順利通過鋼琴考級的學生的視頻，這樣不僅使通過考級的學生獲得了滿足感，而且同時激勵了那些將來要考級學生的學習欲望；時常在學生們的學琴筆記上寫一些鼓勵的話語，讓他們知道老師看到了他們的進步，時時刻刻都在關注著他們的成長。

（七）嚴防怠情滋生，通過思想感觸引發興趣

怠情是人類常有的一種弊病，更何況對于初學剛琴的人來說。剛開始學琴的時候的激情澎湃，隨著時間的推移，會慢慢減少。這就需要學生擁有很強的自制能力和自覺性，養成不怕吃苦、不怕困難，勇往直前的學習精神。教師可以多給學生講一些在鋼琴的世界里的立志的故事，潛移默化的使學生養著吃苦耐勞、頑強拼搏的學習品格，這樣就可以克服怠情，使學習興趣保持長久。

對于鋼琴啟蒙教育來說，本文只是我一些粗淺的探討，也許有還有很多不足之處，但相信在未來的教學過程中我對于鋼琴啟蒙教學的思想會更加完備。