再議演員舞臺服裝與表演

【摘要】舞臺服裝是演員在演出過程中穿用的服裝。舞臺服裝在塑造角色人物形象、豐富舞臺表演風格、提高藝術感染力等方面具有十分重要的作用。在舞臺服裝設計方面應當遵循一些技巧和原則，才能夠有效地配合演員的表演活動，達到應有的藝術效果。

【關鍵詞】演員；舞臺服裝；表演

舞臺服裝是指演員在演出過程中穿用的服裝。根據舞臺表演的類型和內容，舞臺服裝可以分為人物服裝與演員服裝兩大類。其中人物服裝包括話劇、歌劇、舞劇等劇目表演過程中的服裝，而演員服裝則是指音樂、舞蹈、雜技等服裝。在演員的表演活動中，舞臺服裝具有非常重要的作用。

作為演員表演活動的重要組成部分，舞臺服裝的設計、制作等都要遵循一定的規范和理念。在西方，舞臺服裝的發展演進經歷了一個長期的過程。從早期的古希臘戲劇、中世紀的宗教劇到近代文藝復興時期，舞臺服裝經歷了一個逐步生活化的進程。此后，象征主義、表象主義等舞臺服裝設計理念逐步被應用到舞臺服裝設計之中。時至今日，寫實主義與非寫實主義理念都分別在舞臺服裝設計領域取得了顯著成就。

一、舞臺服裝在演員表演過程中的重要作用

（一）舞臺服裝能夠有效地突出角色人物形象及性格特征

演員在表演的過程中，最主要的任務之一就是要傳神、直觀、全面地展現角色人物形象，并突出其性格特征。在展現人物形象與性格特征的過程中，除了運用對白、神態、肢體語言等表演方式以外，演員的舞臺服裝也是重要的表現方式之一。服裝不僅可以突出人物的性別、年齡、職業等自然信息，而且還可以帶有潛在的人物性格特點及劇情發展的脈絡和線索。從這個意義上來說，舞臺服裝的設計水平代表著劇目創作及編排的總體水平，觀眾通過欣賞舞臺服裝，還可以從中參悟出劇目本身蘊含的深層次藝術內涵。

（二）舞臺服裝所帶來的藝術美感能夠符合觀眾的審美需求

對于戲劇、話劇等舞臺劇來說，觀眾除了要在現場欣賞到演員精湛的演技以外，更為重要的是需要獲取全面的視覺審美享受。觀眾在欣賞舞臺表演的過程中，通過觀察舞臺布景、燈光、道具及演員服裝等，獲得鮮明而直觀地視覺沖擊力，繼而產生愉悅的審美體驗。在舞臺表演的過程中，演員穿著色彩艷麗、剪裁得體、風格鮮明的舞臺服裝，將會極大地滿足觀眾的審美需要。

（三）有利于演員的表演活動

對于演員來說，舞臺服裝是現場表演必不可少的要素之一。通過穿著不同款式和類型的服裝，演員可以藉此來展現人物在不同場景及劇情發展階段中的行動、感情乃至心理活動等。因此，舞臺服裝必須要符合劇情發展的實際需要，并有利于演員的表演活動。

二、演員服裝設計的主要要求

（一）演員服裝的色彩及款式要做到“因人而異”

在現代舞臺服裝設計領域，演員服裝設計和制作是一項高度個性化和精密化的工作，絕非“千人一面”似的活動。演員在表演過程中所需要的服裝不能夠通過標準化的生產流程來進行批量化的產出，而是需要根據角色人物的性格、年齡等基本特征及演員的身材、膚色等等進行設計，服裝制作所需的材料顏色及服裝款式都要做到以人的形象為依據，實現“因人而異”的目標。

（二）舞臺服裝設計要兼顧視覺藝術性及經濟性原則

在舞臺服裝設計的過程中，藝術性及經濟性是必須考慮到的兩個重要原則。所謂的藝術性是指演員的舞臺服裝設計是平面化的，而演員在實際表演過程中穿上演出服裝以后，平面的服裝變成了立體化，為了達到良好的視覺藝術效果，這就對服裝的面料、款式、剪裁等細節提出了更高的要求。所謂的經濟性原則是指舞臺服裝的生產成本及材料等要符合演出的整體預算需要，盡量節約和壓縮所需成本。

（三）服裝色彩的搭配應當遵循適度原則

在演員服裝設計過程中，服裝色彩的選擇和搭配要遵循適度化的原則，一方面要符合演員所表演的人物角色的性格、身份等特點，要注意與舞臺布景、道具和現場環境的統一和協調。另一方面，演員服裝的色彩不宜過多，原則上不超過三種顏色，切忌以過多的顏色迷惑觀眾的視覺。

三、如何有效提高演員服裝設計水平

（一）當前國內演員服裝設計與表演存在的主要問題

1.過于追求標新立異

在很多演員服裝設計案例中，集中存在著過于追求標新立異的問題。部分設計師為了追求夸張的舞臺藝術效果，不惜在演員服裝設計方面采用夸大式的設計理念，大量采用撞色、錯色等，造成視覺效果的“沖擊力”。還通過使用過于夸張的配飾及圖案，以期待迅速抓住觀眾的視線和眼球。

2.批量化生產

有些藝術團體為了降低演出成本，往往采取批量化生產的方式，為演員提供演出服裝。這種演出服裝的材料質量低劣，剪裁加工較為粗糙，不但難以達到所需的視覺藝術效果，而且往往還會在現場表演的過程中出現各類事故，影響到演出效果。

3.設計理念落后

相比于國外藝術團體，國內部分藝術團體的演出服裝設計理念還比較落后，特別是對一些國際上比較流行的剪裁工藝、圖樣、款式等還沒有充分吸收和利用。

（二）提高國內演員服裝設計與表演水平的建議

筆者認為，為了有效提高國內演員服裝設計與表演水平，應當采取如下幾方面措施。首先，服裝設計師要充分遵循“因人而異”的原則，即根據角色人物的個體特性設計演出服裝，特別是要注重演出服裝的款式、質地、色彩與演員表演活動之間的契合性。其次，要合理控制生產成本，提高設計質量。要通過引進國際上先進的設計理念和設計方法，根據劇目題材和表演實際需要，采用合適的服裝材料，有效降低服裝設計和生產的成本。最后，要建立專業的服裝設計師隊伍，充分學習國際先進的服裝設計理念和經驗，在開展設計活動的過程中，要充分融入劇目創作編排總體之中，根據演員表演實際需要選取最優設計方案。

參考文獻

[1]于冉.溝通是舞臺服裝設計的靈魂[D].北京舞蹈學院，2014（4）.

[2]周朝暉.現代舞臺服裝設計研究[D].湖南師范大學，2011（1）.

作者簡介：李曉丹（1979- ），國家三級職稱，專業是演員及服裝化妝設計。