徐 璐 (太原學院 030032)
《透視學》這門課程是設計類專業的必修課,它作為一門專業基礎課一般被安排在第一學期。通過課程的學習,學生們可以掌握透視學的一些基本規律,對后續專業課的學習以及做設計起到了推波助瀾的作用。“透視”這一詞來自拉丁文“Perspicere”,意思是“透而視之”。所以可以看出,“透”和“視”的關系是緊密相連在一起的。透視形成的原理,是在畫者和被觀察物體之間樹立一塊假象的透明平面,物體的形狀通過聚向畫者眼睛的視線束映現在透明平面上,視線束與畫面交點的集合構成物體的透視投影,通過這種方法可以歸納出自然空間的物體在視覺空間的變化規律。由此可見,《透視學》這門課程的重要性,但是在實際教學過程中發現,這門課程往往沒有受到學生們的重視。究其原因,筆者認為有兩個,一是學生們對透視的基本規律不理解。藝術類學生往往理科成績不理想,而透視這門課程的學習需要一定的邏輯能力,所以學生接受起來有些困難。二是學生認為透視學是一門單獨的課程,與其他課程無聯系,故不愿意接受這門課。針對這一現狀,筆者將從以下幾個方面來深入探討,提出解決方法,提高學生學習透視學的興趣。
在西方的藝術學院,早已經將透視學作為一門學科進行研究,而我國隨著教育的發展以及設計類專業的不斷成熟,透視學作為基礎課也已經越來越受到重視。值得注意的是,透視學并不是孤立無援的課程,掌握透視學的基本規律是學習其他專業課程的前提,同樣,學好透視也是畫好繪畫的前提,因為只有掌握透視學的知識,學生才能將自己腦海中的設計構思通過二維平面準確表現出來。透視學這門課程是繪畫類專業、設計類專業的必修課程,也是從事設計領域工作的藝術家和設計師們必須要掌握的知識。
透視學的研究,是通過觀察者、被觀察物體及假象的觀察平面三者之間的關系進行的,它們是透視過程中相互制約的因素。正是由于這門課程在高校的發展,人們才可以對視覺世界的把控能力也越來越強。人們不斷追求立體感、縱深感、空間感,不斷推敲這些感官與視覺之間的關聯,基于這些積淀,人們在二維平面上表現三維世界的能力已經有了質的飛越。現在,人們可以隨心所欲地創造出在這個世界上存在或不存在的一切,以圖畫的形式將它們記錄下來,并且對眼睛所看到的和實際物體之間所產生的規律和關系進行總結,以便指導人們去更好地創造和認識世界。簡而言之,學習透視學的根本目的,可以研究人眼與物體之間的關系,并用透視規律指導實踐,這也是我們認識世界的一種有效途徑。
通過透視學知識的學習,可以更好地培養學生的觀察力、表現力以及設計創作能力。透視學可以運用到各個設計專業領域,例如雕塑、繪畫、攝影、工業產品設計、建筑效果設計、環境藝術設計、包裝設計、廣告設計、動漫創作、海報設計、三維多媒體創作等方面,靈活運用透視學規律,掌握基本形體變化的造型能力,組織安排畫面的空間構圖,掌握科學性與藝術性的結合,有助于人們創作出更好的作品。
藝術類的學生大部分在中學階段是沒有接觸過透視學知識的,所以他們對于透視的重要意義也不是很了解。甚至有些同學會質疑為何要學習透視學,這就需要老師在第一節課對該門課程做一個積極正確的引導,給他們學習下去的動力,務必向學生交代清楚透視學這門課對于設計專業的重要性,以及在今后從事設計領域的用途。教學方式可以采用多媒體教學,圖文并茂的向學生展示透視學所涉及到的領域。只有提高學生學習的興趣,讓學生從心底里重視這門課程,讓學習有了動力,才能讓接下來的學習過程事半功倍。
學生有了學習動力后,在接下來的教學過程中,要多鼓勵學生,尤其是要鼓勵學生多多進行手繪訓練。因為隨著電腦技術的發展,設計類的繪圖軟件比比皆是,有些學生認為只要掌握好電腦繪圖就可以了,從而忽視了手繪繪圖。這就直接影響到了透視學的學習,針對這一情況,要告訴學生,從事設計行業中優秀的設計師首先需要具備準確的透視感覺和手繪能力,這是任何電腦作圖都無法取代的,好的設計作品都是先有的透視準確的手繪稿,進而通過電腦繪圖軟件進一步完善的。因此,要讓學生多進行手繪效果圖的訓練。
教師要通過嘗試新的教學方法及不斷提高自身業務水平讓學生接受并喜愛透視這門課程。在教學過程中,教師應該不斷充實自己,不斷提高自己的教學水平。做到以身作則,以實際行動帶領學生學習。從透視術語的不斷統一不難看出,透視教學的內容也在不斷發展,作為教師,要讓自己的專業知識做到與時俱進。同樣,傳統的授課方式也在不斷改善,從單一的老師教學生學逐步發展成了師生共學,尤其是新媒體技術的發展,給傳統的課堂方式注入新鮮血液,使學生的學習興趣進一步得到提高。
只有讓學生了解學習透視學的重要性,提高學生學習透視學的興趣,才能通過透視學課程的學習,使學生掌握必備的能力,即空間想象能力、抽象思維能力和綜合運用所學的理論知識分析、解決問題的能力,為學生在畢業后從事設計領域打下良好的基礎。
[1]殷光宇.《透視》.中國美術學院出版社,1999.
[2]陳勁宏.《淺析透視學及其重要性》.文藝生活,2012(4).