設計類素描基礎課程內容的分析與優化

曹玉璽 （河北師范大學美術與設計學院 050000）

設計類素描基礎課程內容的分析與優化

曹玉璽 （河北師范大學美術與設計學院 050000）

本文總結分析了國外和現階段國內設計類學科素描基礎課課程的內容和形式，并試圖提出如何結合現階段我省設計教育體系的具體特點和學生的具體情況對設計類素描基礎課程內容進行優化設置的幾點建議。

設計；素描；課程內容

（本文為河北省教育廳人文社會科學研究項目成果，課題編號：SZ20108080)

素描基礎課程的構建是否與設計學科的自身特點相契合，似乎在伊頓和格羅皮烏斯的不同主張中就初見端倪，并在一再的思考和審視中不斷地調整和發展。作為為藝術設計而建立的第一所專業學校，包豪斯的藝術課程即“初級課程”內容的設立已區分于傳統的繪畫基礎教學。其藝術課程強調發揮學生的創造力，注重對藝術基本規律的教授，這為西方藝術基礎學科的改革和建設提供了初始的標準和參考。其中許多教學模式和理念一直影響或是沿用到今天。目前西方的基礎課教育已發展成為一個獨立的體系，雖然各個學院課程安排不盡相同，但在基礎課中重視學生對于藝術的基本原理如明暗、形、材料、質地、韻律等方面的學習及注重培養學生的藝術創造力的理念卻貫穿其中。

掌握點、線、面、形、明暗、材質等藝術基本規律，并能夠自如的在設計中創造性的應用，恰恰是設計科目所需要的能力。雖然在二十世紀八九十年代設計素描已出現在我國的設計學科的基礎課程中，但目前階段，仍然存在藝術設計學科的基礎課程延用傳統的基礎素描教學體系的情況。“傳統的基礎素描教學包含了準確描繪能力的訓練、結構能力分析的訓練、明暗與線條表現能力的訓練，抽象構成、設計構想、臆想創造和美學范疇的擴展是它的不足”。（周至禹，現代西方素描鑒賞與研究，天津人民美術出版社）。以“全因素”地再現為主要授課內容的“純繪畫類”傳統素描基礎教學體系并不能有效的培養藝術設計教育中所需的聯想力、創造力，不能有效的完成從繪畫思維到設計思維的引導和轉換，這就使得學生在接觸設計專業課時感到陌生，表現出嚴重的接受能力不足，不知從何入手，從而制約了學生的專業學習，反過來又催生了學生對于基礎課學習的消極情緒，影響了藝術設計教學質量的提高。

近年來，在我國基礎課程改革的推動下，大部分院校開始實施針對設計專業的設計素描教學，許多教學理論相繼產生，許多設計素描教育實踐課相繼展開，取得了廣泛的理論和實踐成果。現階段我國設計素描實驗課程所包含的內容很廣，其要旨是以素描的方式開拓設計思維以及提高設計所需的表達及造型能力。大致包括三個方面：第一個方面為培養學生對事物結構以及自然物體的認知能力；第二，培養抽象造型及抽象造型中的審美能力；第三，啟發學生的輻合思維，擴散思維從而發展其設計創造思維能力。具體到設計素描課程的內容目前也存在著多元的形式，很難一言蔽之，但總體主要包括以下幾個方面的內容：1.涉及到素描的各種基本元素和基本形態訓練的內容如：明暗與空間、透視基礎、人物寫生訓練、風景寫生訓練等等；2.培養學生準確造型能力和對具像物體描繪能力訓練的課程內容，如超級寫實能力的訓練，對質感、肌理等默寫能力的訓練等等；3.對自然物體結構的分析把握訓練，如結構素描練習；4.觀察方法的訓練：在平常的事物中尋找“陌生面”的觀察；5.由具象形轉化到抽象形的訓練：如圖形轉換練習；6.對學生創造想象力的培養，如臆向素描表現訓練，這里涉及到思維模式的訓練、輻合思維及擴散思維的訓練；另外，學校及教師不同，授課的內容也各有特色。每項課程練習都有其不同的側重點。

面對如此多元的授課內容，和不同設計專業的學生，如何在具體的教學環境中進行課程設置成為一個重要課題。這首先應結合我們現有設計教育體系及學生的具體情況進行考慮。目前考入我省高等院校的學生都具備了一定的繪畫造型能力，但偏于表面和概念。對透視有基本概念，但未接受系統的透視學習，不足以支持嚴謹的榫形結構素描學習。對設計學科需要的“抽象造型”和輻合發散思維陌生。而目前設計教育體系中素描基礎教學的課時有限，排在一年級的開始部分，一般在108到120之間。所以設計素描課程在尊重設計思維及設計創造力培養的前提下，面對不同專業的學生，如何科學的提取組織教學內容就成為關鍵。任何僵化或盲目或過于自由的設計素描體系建設都將影響教學效果。從主干課的不同側重入手考慮設計素描課程的內容安排可以避免素描基礎課程內容對主干課程內容的過當重復及過分脫離。例如工業設計專業、視覺傳達專業、服裝專業都有其不同的側重要求。工業造型產品設計主要以設計產品結構外形為主。該專業更應該注意結構素描的訓練，結構素描的主題宜以各種工業產品為主，以線條為表現手法，強調嚴謹的物體結構的分析，尤其強調榫形結構的解析并使之遵守嚴謹的透視規律，通過剖析形態結構的方式獲得精確有效的三維立體造型構思能力，從而為以后在設計、創造新物體形態的過程中能靈活的組織及運用形體夯實基礎。另外，增加材料和質感默寫和轉化能力的訓練，要點是深入的對物體客觀質感進行真實的描繪，使學生精確掌握各類型物質如：木頭、塑料、不銹鋼、玻璃等質感的表達規律，最后達到脫離實物，自由默寫表達實物的能力，并在這個過程中體驗質感相互組合、對比的審美性。其次，以啟發設計者想象力、創造力的臆向素描練習也應是工業設計類學生所需要的。而對于以平面作業為主，強調聯想和想象力的視覺傳達設計專業學生，在設計素描中應更側重于培養其抽象造型審美能力和臆想創造能力。可以組織由具象形向抽象形的轉化練習，在抽象素描中培養學生對于平面中韻律構成的審美和平面中黑白關系構成審美；另外應進行臆向素描練習，在臆向素描練習中培養輻合思維及擴散思維；其次，手頭的繪畫性能力及藝術審美培養也應該包括在內。對于服裝設計專業，人體的具象寫實能力、以人體為主題的具象形向抽象形轉化練習、抽象造型能力，抽象色塊的構成、韻律審美等能力的訓練應是其主要內容。雖然課程內容可以靈活調整，但設計素描基礎課課程設置宜于更加靠攏不同設計類學生的實際需要，同時，也要遵循“教授藝術基本原理及開發創造思維”這一基本要則，而不宜與主干課程內容過當重復。

以學生已有的素描基礎和客觀的教學環境為前提，在充分發展學生設計思維的前提下，切實地對設計素描練習中的課程內容進行科學的設置應是優化設計素描教學的關鍵。設計素描基礎課內容安排應以啟發設計創意思維為主，沒有必要過于重復專業課的內容，但和專業課的適當融通，卻不至于使課程練習限于過分自由和盲目，從而在有限的課時條件下提高教學效率，有效的實現設計素描課程的教學目的。相信我們的設計素描體系能不斷的在理論的思考及實踐的反饋中發展成長為活潑且行之有效的藝術基礎課體系。

[1]靳尚誼，周至禹，譚平.《現代西方素描鑒賞與研究》.天津人民美術出版社，1996.12.

[2]【美】牛宏寶譯.《藝術基礎：理論與實踐（第九版）》.北京大學出版社，2009.7.

[3]王中義，許江.《從素描走向設計》.中國美術學院出版社 ，2002.1.

曹玉璽，女，1979年生，碩士研究生，河北師范大學美術與設計學院講師，主要研究方向為油畫和藝術教育。