演技隨筆

馬 燕 （安徽省滁州市演藝集團 239000 ）

演技隨筆

馬 燕 （安徽省滁州市演藝集團 239000 ）

就演員的資歷來說，我是不配執筆在這里談表演的技巧，況且演員的表現手段是他的聲音、動作、情感，而不是寫在紙上的字，很多有造詣的演員他們的文字上的貢獻遠遜于他在舞臺上。正因如此，筆一上縱有千筆，也難掩飾在演劇方面平庸，只是表達我對戲劇表演藝術的酷愛和熱忱。

表演藝術愛好者，往往覺得表演無從下手，停留在模仿、借鑒的水平，結果雖能表現“喜、怒、哀、樂”，也會借鑒一定的肢體語言，進行情感表達，但最終體現的卻是深深留下自己“印跡”的角色，造成這種原因是技巧的匱乏，我想只要掌握了表演的一些重要理論要素，加之實踐，你表演起來就好得心應手、事半功倍，塑造一個栩栩如生、絕無破綻的角色便指日可待了。下面談一談我對演技的一些粗淺認識。

一、注意力集中

它是表演者所要遵循的第一要素，其實無論從事哪個門類，把注意力集中才能全神貫注調動自己的全部的精神和才智的潛力，是它集中于某一個特定的對象，在演劇方面更是如此，這也是對表演者的起碼要求。“表演”說白了就是“真聽、真看、真感受”，而它的必備首要條件就是注意力集中，常聽一些演員感嘆難以入戲，責怪排練的環境影響了他表演水平的正常發揮，我想這恐怕還是表演者的功力的技巧問題，一個演員要是沒有一種受過充分訓練的精神活動，隨是聽從意志的指令去完成每一個動作和情感表現，就不能算是名合格演員。換言之，一個演員非得有一種操縱自如的精神活動，以適應劇作者所創造的任何情境不可，這一切都需要高度集中的注意力，這種演員必備的修養是要用長時間的苦練、花費很多的時間與精神、實踐過許多不同的角色才可以換來的。

二、觀察與情緒的記憶

演員平時應當注意身邊發生的一切事情，也就是我們常說的觀察生活，它幫助表演者在平時的日常生活中注意到一切不平凡的東西，培養你的記憶、豐富你的記憶倉庫，儲存人類精神活動中一切可以看得見的現象，演員的靈感是日積月累的舞臺實踐和苦心專研的結果，可是可以以激起靈感唯一的東西就是你在每日生活中持久而敏銳的觀察，這些日常生活中的情景展現，就是演員表演所需的情緒記憶，是有演員腦海中儲存了豐富的情緒記憶，表演起來才能得心應手，才能是真情流露，才能使你塑造的角色栩栩如生，另外間接地借鑒一引起成功的影視作品，也是一處比較好的捷徑。把它們轉化成自己的情緒記憶，當你表演情境須要某種情緒，當你重溫某種情感時，你就把自己送到當時的情境之中，你會覺得象回憶一個旋律一樣簡單，在經過一度練習之后，只要有一點點的暗示，你就可以把你想要表達情感駕輕就熟的表現出來。

三、戲劇動作

戲劇動作是無聲的肢體語言，是在有形體動作演繹的行為，是另一類情感表達方式，這對演員的情感體現起到輔助和強調作用。有時甚至是一種獨特、無以替代的表現手法。在聲音不能正真表達情感、意境和突出人物個性的時候，戲劇動作的運用無疑能起到另辟蹊徑，讓觀眾耳目一新的效果，如偉人的習慣動作能點綴出個性，平民百姓的習慣動作能襯托出修養等等，我們在運用戲劇動作時還要遵循動作須符合人物、貼近劇情的原則，切記只求視角效果，脫離了真實，如那樣的話，就只能叫動作，而不能稱“戲劇動作”。

四、個性化

很多做演員的都會這樣一處廖見“不要談什么角色的性格化，只要我穿上服裝，化好妝，身臨其境，角色的性格自然而然的就出來了”。以我說在你沒穿上服裝，沒化好妝之前，就該先把角色性格化的問題研究好、揣摩正確，不然的話，即使有激發的靈感，也只是一個普普通通的人物性格，會讓觀眾覺得膚淺、空洞，似曾相識。因為一個演員每創造一個角色，也就是要在舞臺上創造這個人物的全部的精神生活，這種精神活動必須在肉體、內心、情感的各個方面都可看到，而且一定要獨一無二的，跟其他角色絕無雷同。賈寶玉就是賈寶玉，張君瑞就是張君瑞，崔鶯鶯當然就是崔鶯鶯，與別人無關，固然他們都是人，相同的地方僅此而已。不過正好比沒有兩片葉子是雷同一樣，人也沒有兩個人是雷同的，所以演員創造出一個角色的靈魂一定得遵守這一成規。如何在角色中刻化出一個獨特的、有血有肉的性格呢？

首先，應對劇作者的構思、想法，加以分析，因為劇作者對劇中人物的理解是一般人所不能比擬的，劇作者想反映的是什么，要陳述的是什么，歌頌的是什么，揭露的是什么，摒棄的是什么作品深刻的思想內涵又是什么等等，理解這些深層次的東西，對劇中人物性格的形成和產生的社會背景就有一個初步的概括。

其次，從角色的臺詞入手，精雕細琢角色的每句臺詞包括對手臺詞，這些是人物性格最直接捕捉點，確定了角色的性格，就可以對人物的語調、形體動作、習慣動作加以摸索、推敲、綜合、構成。比如性格內向者，大多情況下，語氣平和、謙遜，語數偏慢、舉止拘謹。性格外露者，語調偏高、舉止大方、行為比較夸張、語速偏快等等。而中性的性格在兩者之間。只要你多思考、多運用你的情緒記憶，也就是說將一切必須的素材用努力不懈的練習加以有組織的研究，把它變成自己的東西，這樣你便可以在自己的角色中創造出一個獨特、真實、有血有肉的性格。

五、節奏

有人給節奏下了一個別樣的定義“節奏是一件藝術品中包含的各種不同要素的有次序、有拍節的變化——而且一切變化一步一步激起欣賞者的注意，始終如一地引導他們接近藝術家的最終目的”。可見“節奏”是藝術品“靈魂”他把“啟承轉合”“抑揚頓挫”的節拍融入到劇情和一切表演者要素之中，是藝術品更具有美感和欣賞性，引人入神、扣人心弦，就演員而言，所謂培養節奏感，不外是在生活中突然碰到哪種節奏，都能自由地盡量適應它，并隨時留意現代生活中的一切節奏的流露把它們儲存在腦海里，對于各種不同的節奏所產生的不同的結果，應該加以特別的注意，最好是從音樂入手，因為它的節奏是最鮮明而且你得用全部精神去聽任隨音樂的明確的節拍支配著你，自己整個地獻給情感，追隨節奏的流露。

表演藝術博大精深，非屈屈五個要素所能涵蓋的，如能領會真諦，你就領取到一張跨入表演藝術殿堂的門票，至于如何在這圣殿譜寫出精彩的篇章，還需辛勤耕耘和不懈努力，只有這樣，你才能在自己的舞臺實踐中為觀眾留下一個個令人難忘，而又豐富多彩的藝術形象。