話劇表演中應(yīng)注意的幾個問題

趙繼峰 （西安話劇院 710054）

話劇表演中應(yīng)注意的幾個問題

趙繼峰 （西安話劇院 710054）

一場成功的話劇表演有多方面因素，其中演員的表演最為重要。話劇演員不僅要會運用臺詞和肢體動作，還要懂得如何表達情感，這直接影響著話劇人物形象的塑造。本文中筆者結(jié)合自己的表演經(jīng)驗和實踐，從話劇的特點談起，就話劇表演中應(yīng)注意的幾個問題探究一二，以期為廣大話劇演員提供一些有益參考。

話劇表演；語言技巧；形體動作；情感表達

話劇是一門綜合藝術(shù)，主要借助文學(xué)、音樂、美術(shù)、舞蹈等藝術(shù)手段和演員的表演來塑造舞臺藝術(shù)形象，揭示社會矛盾反映現(xiàn)實生活。其中演員的表演最為重要直接影響著演出效果。從整體來看，目前話劇演員的表演不太理想，臺詞、肢體動作、情感表達方面都存在一定問題，影響了人物形象的塑造和舞臺表演效果。針對這種情況，下面筆者結(jié)合話劇的特點，就話劇表演中應(yīng)注意的幾個問題談一下自己的看法。

一、話劇的特點

話劇是一門具有較強藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力的舞臺表演藝術(shù)，具有獨特的藝術(shù)特點。

（一）舞臺性

古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一是有利于演員表演劇情，二是有利于觀眾從各個角度欣賞。

（二）直觀性

話劇是以演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺，并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。因此，具有直觀性。

（三）綜合性

話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點是與在舞臺塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應(yīng)的。

（四）對話性

話劇與其他劇中最大的不同為：它是通過大量的舞臺對話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達主題的。對話包括人物獨白、觀眾對話，需在特定的時空內(nèi)完成話劇內(nèi)容。

二、話劇表演中應(yīng)注意的幾個問題

作為一門綜合藝術(shù)，話劇的表演需要借助多種手段，其中演員作為直接呈現(xiàn)話劇人物的載體，其臺詞運用、肢體動作表現(xiàn)和情感表達方式最為重要。

（一）臺詞運用

臺詞是話劇在表演過程中使用的話語。話劇表演中包含大量臺詞，這些臺詞是話劇表演區(qū)別于其他舞臺表演藝術(shù)形式的關(guān)鍵，也是演員用來表演和塑造人物的特質(zhì)的一種手段，直接影響著話劇表演的成敗。因此，演員在表演時要重視臺詞的運用。首先，話劇演員必須觀察生活，通過想象，挖掘臺詞的形象性。若演員在話劇表演中平鋪直述地敘述一段話，根本不可能將人物性格很好地展現(xiàn)出來，更別提吸引觀眾了。作為一名話劇演員，我們通過想象，先把劇本上的字變成具體的形象，然后結(jié)合具體的情節(jié)，完美地表述這一對話。這樣，才能夠確保臺詞的形象性，賦予話劇人物以生命。其次，話劇演員必須重視臺詞的音樂性，掌握換氣、漸強、漸弱等節(jié)奏。會說話不代表能夠演好話劇。話劇中的臺詞具有一定的音樂性，演員在說臺詞時必須知道哪些地方應(yīng)連在一起說的，哪些地方需要斷開，哪些地方是氣口，哪些地方漸強、漸弱，這樣說出的臺詞具有一定的音樂性，感染力和表現(xiàn)力更強，能吸引更多的觀眾。再次，話劇演員要重視潛臺詞的挖掘，以把握人物的內(nèi)心世界。有些臺詞表面上是一個意思，而下面的潛臺詞才有真正的寓意，如果只注重臺詞的表面意思，忽略其潛在意思，演員就不能正握把握話劇人物的內(nèi)心世界，并將其表演出來。這就需要演員進行二度創(chuàng)作，下功夫研讀劇本，仔細分析劇情的發(fā)展過程中人物經(jīng)歷過什么特定的事，進而發(fā)現(xiàn)、明白潛臺詞，知道在表演中如何說臺詞，更好地表達話劇人物的喜怒哀樂。總而言之，話劇演員必須掌握有關(guān)臺詞的運用技巧，才能更好地展現(xiàn)話劇人物的性格，從而為觀眾塑造一個生動形象的話劇人物形象。

（二）形體動作

形體動作也叫形體語言，是指話劇演員透過肢體表達以及表情展現(xiàn)將話劇劇情傳遞給觀眾的表演語言。相比其它話劇要素，形體語言的運用能力更能彰顯話劇演員的演出水平及其藝術(shù)造詣。形體語言包括身體語言、情態(tài)語言、空間語言三種，話劇演員只有應(yīng)根據(jù)不同話劇的不同劇情，合理調(diào)整這三種形體語言，合理、正確、恰到好處地運用好它們，才能更好地提升話劇表演的語言表達效果，塑造話劇人物形象，使觀眾與之產(chǎn)生情感共鳴。首先來看身體語言。只要是由人體表現(xiàn)出來的具有一定意義的肢體動作都可以被稱作身體語言。在話劇表演中身體語言扮演著很重要的角色，大致分為三類：第一類，為了配合話劇劇情而存在的一些肢體動作，不具備深層含義；第二類，一些從現(xiàn)實生活中提煉的肢體動作，目的是為了提高話劇表演的感染力，如用跺腳表達話劇人物氣憤，用捂臉表達話劇人物害羞等；第三類，為了讓觀眾更好地感受話劇人物內(nèi)心而存在的身體姿態(tài)，這類身體語言能更好地完成話劇人物角色思想的表現(xiàn)與傳遞。其次來看情態(tài)語言。話劇表演中，由演員的臉部表情構(gòu)成的語言都可以稱之為情態(tài)語言，分為目光語言、表情語言兩種。目光語言主要指從表演者眼睛、眉毛等眼部器官的動態(tài)組合所表現(xiàn)出來的情緒語言；表情語言指整個面部的表情展現(xiàn)。這兩種語言的運用效果類似，都能更好地讓觀眾感受到話劇演員所塑造的人物的內(nèi)心世界。再次來看空間語言。空間語言具有無聲的特點，話劇演員借助空間語言的這種特點，根據(jù)話劇劇情，可以為觀眾設(shè)置懸念，營造劇情起伏氛圍，延伸話劇劇情，深化話劇主題。

（三）情感表達

在話劇表演中，情感是最為靈魂和核心的因素，也是話劇演員對角色進行創(chuàng)造的最為有效的手段。演員天性中的敏感和激情對于表演而言至關(guān)重要。當(dāng)他對所要塑造的角色產(chǎn)生強烈的情感共鳴時，在他的頭腦中就會產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作沖動，他的一切審美的高級情感就會被充分地點燃，并通過藝術(shù)形象最終得以展現(xiàn)。作為一名話劇演員，我們在表演中必須深入剖析話劇人物的內(nèi)心，體會他們的情感，將自身情感與之融合，并展現(xiàn)出來，以塑造一個有血有肉的人物。具體來說，話劇演員需要學(xué)會釋放和控制自己的情感，恰如其分地表達話劇人物情感。釋放和控制看似矛盾，實則是一個統(tǒng)一體。若話劇演員在表演中若過于釋放自己的情感，使之超出了話劇人物的承載量，就可能導(dǎo)致所塑造的人物形象產(chǎn)生浮夸的問題，影響觀眾對劇情的理解；相反，若話劇演員在表演中過于控制自己的情感，缺少激情，就可能造成話劇劇情平淡的問題，吸引不了觀眾。因此，話劇演員在表演中要重視情感的釋放與控制，以準確地展示人物內(nèi)心世界，推動劇情發(fā)展，使觀眾與之產(chǎn)生情感共鳴。

總之，話劇表演中需要注意的問題有很多，我們必須做多方面努力，正確運用臺詞和形體語言，充分發(fā)揮自身激情，恰如其分地表達情感，這樣才能成功演出一場話劇，吸引更多的觀眾。

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