舒曼聲樂套曲《詩人之戀》中《往昔痛苦的舊調(diào)》的創(chuàng)作及鋼琴伴奏特征

冉楠楠

舒曼聲樂套曲《詩人之戀》中《往昔痛苦的舊調(diào)》的創(chuàng)作及鋼琴伴奏特征

冉楠楠

德國作曲家舒曼是浪漫主義音樂的主要代表人物之一，尤其是在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面更是取得了非凡的成就，被人們稱作“歌曲之王”。 他的創(chuàng)作在調(diào)式、調(diào)性、主題等方面都有著自己獨特的風(fēng)格，正是這些特征使他的作品獨具魅力。而聲樂套曲《詩人之戀》則將他創(chuàng)作中的精髓體現(xiàn)的淋漓盡致，《往昔痛苦的舊調(diào)》便是這個聲樂套曲中的最后一首，也是最具特色的一首作品。

舒伯特 藝術(shù)歌曲 往昔痛苦的舊調(diào) 鋼琴伴奏

羅 伯 特·亞 歷 山 大·舒 曼 （Robert Alexander Schumann）（1810-1856）是德國偉大的作曲家、音樂評論家。他一生中創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，包括鋼琴曲、協(xié)奏曲、交響曲、室內(nèi)樂及藝術(shù)歌曲等。作為著名的歌曲之王，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在其作品中占有舉足輕重的地位。僅在 1840年，他就創(chuàng)作了 150首以上的藝術(shù)歌曲，這一年被人們稱作舒曼的“歌曲年”。其中有些藝術(shù)歌曲在全世界都享有很高的評價和贊譽，被譽為“德國藝術(shù)歌曲的珍品”。

《往昔痛苦的舊調(diào)》選自聲樂套曲《詩人之戀》，這是舒曼在“歌曲年”創(chuàng)作的作品之一，這套作品源自海涅的詩集《抒情的間奏》，共 16首，描寫了一個青年得到并失去愛情的過程，也正暗示了作曲家坎坷的情感經(jīng)歷。本文將對這個套曲中的最后一首，也就是第 16首《往昔痛苦的舊調(diào)》進行全面的分析和研究。

一、《詩人之戀》的創(chuàng)作背景

舒曼 1810年 6月 8日生于德國茨維考城。他的父親是當?shù)刂臅蹋泻芨叩奈幕摒B(yǎng)，母親是一位醫(yī)生的女兒。舒曼從小就飽讀詩書，非常喜愛文學(xué)和音樂。從7歲時便開始接受音樂教育，12歲開始嘗試音樂創(chuàng)作，并顯露出非凡的才華。可是，由于家庭的偏見，他的父親并不贊同他從事與音樂相關(guān)的職業(yè)。1828年，他遵從父親的遺愿，考入萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)法律專業(yè)。但這并沒有使他放棄學(xué)習(xí)音樂。他仍將大部分的精力用在彈奏鋼琴上，以至成為當?shù)厥浊恢傅匿撉偌摇?830年母親終于被他堅持不懈的努力所打動，準許他求師于聞名鋼琴家維克，開始了音樂家的學(xué)習(xí)生涯。

在與維克學(xué)習(xí)鋼琴期間，舒曼結(jié)識了維克教授的女兒克拉拉，并迅速墜入愛河，但他們的愛情遭到了他的叔叔以及維克教授一家人的堅決反對。直到 1840年，舒曼與克拉拉在法院的干預(yù)下，才最終收獲他們的愛情，終成眷屬。

這一年，舒曼在愛情雨露的滋潤下，音樂創(chuàng)作也迸發(fā)出前所未有的熱情。這是他的創(chuàng)作最高產(chǎn)、最成熟的時期，《詩人之戀》便創(chuàng)作于這一時期。整首套曲由 16首短小的單曲組成，均以歌曲中的第一句詩詞為標題，按照詩詞內(nèi)容可將此套曲分為三個部分，分別講述了這個青年人獲得愛情，失去愛情，以及到最后埋葬愛情的動人故事。作品開始于“燦爛的五月里”，兩個年輕人相互愛慕，逐漸產(chǎn)生愛戀，可他們的愛情沒能經(jīng)受住時間的考驗，青年失去了他心愛的少女，陷入極度苦悶之中，直到最后，青年終于決定忘記這段愛情，將曾經(jīng)的愛情與痛苦一起裝入棺材沉入大海。《往昔痛苦的舊調(diào)》便是這個套曲的最后一首，描繪了青年決定從悲痛中解脫出來，忘記那首令人痛苦的老歌。

二、《往昔痛苦的舊調(diào)》的結(jié)構(gòu)及創(chuàng)作特點

《往昔痛苦的舊調(diào)》是整首套曲中篇幅最大的一首，全曲共67小節(jié)，復(fù)三部曲式，主調(diào)是﹟c 小調(diào)，4/4拍轉(zhuǎn) 4/6拍。曲式結(jié)構(gòu)如下：

引子，共 3小節(jié)，﹟c 小調(diào)。開篇采用了一個強有力的主和弦，似乎描述了青年對短暫美好的不舍與留戀，接下來的重音八度下行則更像是對命運的無奈妥協(xié)。這個動機不單只出現(xiàn)在3小節(jié)的引子中，它同時也作為主導(dǎo)動機貫穿整首作品。隨后，歌者繼續(xù)沿用這一動機，四小節(jié)為一組，自上而下唱出旋律。4－11小節(jié)是幾乎完全重復(fù)的兩個分句，調(diào)性仍然是﹟c 小調(diào)。 從 12小節(jié)開始，調(diào)性發(fā)生了變化，先是在﹟g 小調(diào)上停留了四小節(jié)，隨后又轉(zhuǎn)入 E 大調(diào)。整個 A 段都是在 forty 的力度里，描繪了一幅莊嚴凝重的畫面。從 B 段開始，句子仍然是采用 4﹢4的短句，調(diào)性卻在不斷的變化，先從﹟f小調(diào)經(jīng)過﹟g 小調(diào)，最后又轉(zhuǎn)到了 G 大調(diào)上。在調(diào)性轉(zhuǎn)換的同時，力度上也要隨著音高的不同做更多的起伏。按照譜面的標記，這段的力度為四小節(jié)弱、四小節(jié)強的交替轉(zhuǎn)換，顯然這種處理能夠更深刻地表達人物內(nèi)心的掙扎與矛盾。接下來進入到再現(xiàn)部，在第 39小節(jié)出現(xiàn)了一個被延長的變化音（還原 G），并伴隨著鋼琴部分出現(xiàn)了一個強有力的減七和弦，這似乎暗示著裝滿青年所有甜蜜愛情的棺材已經(jīng)被深深地沉入海底。最后，音樂始終停留在 Piano 的力度上，可以感受到隨著希望的破滅，人物內(nèi)心充滿絕望并不停地顫抖。直到尾奏的出現(xiàn)，鋼琴部分才在bD 大調(diào)里奏出了夢幻般的、溫暖的音樂，并最終緩慢而安靜地停留在bD 大調(diào)主和弦上，給人們留下無限的遐想。

1.調(diào)性布局：

舒曼采用了憂郁的﹟c小調(diào)作為這首曲子的主調(diào)，悲傷而又沉重的情感表達從一開始就顯現(xiàn)出來。作為 19世紀上半葉，古典與浪漫風(fēng)格承前啟后的作曲家，舒曼在作品調(diào)性的安排上有很多創(chuàng)新。通常情況下，典型的復(fù)三部曲式中 A 段的 a(4﹢4)是由兩個稍有區(qū)別的分句組成，可這里的a卻是兩個完全相同的分句；再有，大多數(shù)作品都是結(jié)束在主調(diào)的主和弦上，可以看出《往昔痛苦的舊調(diào)》并不是結(jié)束在主調(diào)﹟c 小調(diào)上，而是以結(jié)束部的主和弦為結(jié)尾，最終停留在bD 大調(diào)的主音上。這些都是這首作品在調(diào)式上較具特色的部分，也是舒曼在創(chuàng)作中不斷追隨內(nèi)心的情感，不被調(diào)式和調(diào)性的格局所禁錮，大膽創(chuàng)新的成果。

2.朗誦式的音調(diào)

連續(xù)不斷的朗誦式音調(diào)是這首作品旋律寫作的一個重要特點，這不同于歌劇中出現(xiàn)的朗誦的曲調(diào)。在歌劇中，這樣的曲調(diào)通常被稱作“宣敘調(diào)”，它是根據(jù)語言自然的速度與重音，加之簡單的音符和節(jié)奏而形成的曲調(diào)。而這首作品是采用了詩朗誦般的頓挫的節(jié)奏型來描繪作品嚴峻的音樂色彩，把莊嚴﹑沉痛的場面描繪的淋漓盡致。朗誦式音調(diào)的應(yīng)用是舒曼音樂創(chuàng)作的一大特色，他常用這種手法來描繪各種場景，時而莊嚴威武，時而細膩夢幻，例如在《詩人之戀》套曲中的第四首《當我凝視著你的眼睛》﹑第六首《萊茵河，圣潔的河流》﹑第十三首《我曾在夢中哭泣》等都采用了舒曼特有的朗誦式音調(diào)。他這種音調(diào)中，舒曼最常使用的是主和弦中的三音或五音，再配以恰到好處的節(jié)奏型，這樣既保證了調(diào)性的整體方向感一致，又使音樂進行中的和聲色彩鮮明。

3.同一動機旋法

在大多數(shù)聲樂作品中，作曲家通常會使用兩三個甚至更多的動機來創(chuàng)作一首作品，這樣可以較容易地根據(jù)歌詞的內(nèi)容來選擇適合的動機進行創(chuàng)作。而在這首作品中，舒曼只用了一個動機，便將整首作品呈現(xiàn)出來。首先，在引子部分由鋼琴將這個兩小節(jié)的動機緩慢而有力的奏出，隨后，演唱者不斷重復(fù)著這個由附點四分音符和八分音符組成的動機，直到曲終。由于這種旋律寫作法容易造成作品的枯燥、乏味，所以在聲樂作品中是很少見的。而在這首作品中，舒曼通過力度以及鋼琴伴奏織體的變化，不僅沒有給人以單一的印象，而且還把人物內(nèi)心的情感細膩的刻畫出來，不得不令人贊嘆。

三、《往昔痛苦的舊調(diào)》鋼琴聲部演奏特征

舒曼在聲樂作品的創(chuàng)作中十分注重鋼琴聲部的寫作，他認為聲樂與鋼琴伴奏是不可分割的整體，打破了鋼琴伴奏部分為次要地位的傳統(tǒng)，也摒棄了乏味、單一的鋼琴伴奏織體和形式，在創(chuàng)作中最大限度地挖掘和利用了鋼琴的音響。

1.人聲與琴聲的完美結(jié)合

舒曼在處理人聲與琴聲的關(guān)系上，努力使二者達到平衡。在他的作品中，人聲與琴聲宛若“二重唱”一般水乳交融。鋼琴聲部的重要性在這首作品中也有深刻的體現(xiàn)。

首先，在引子部分，鋼琴就已奏出全曲的基調(diào)。在鋼琴部分的渲染下，歌者緩緩地唱出莊嚴沉重的旋律。試想一下，如果沒有鋼琴的渲染，而是直接由人聲唱出主題，會不會略顯蒼白無力呢！其次，接下來的伴奏音型雖然是不斷重復(fù)的八分音符組合，看似單調(diào)，其中卻蘊含著旋律的因素。如果把鋼琴部分單獨演奏，也可清晰地聽出樂句的傾向性與旋律性。所以，當人聲與琴聲結(jié)合起來時，兩者交相呼應(yīng)，構(gòu)成統(tǒng)一的整體。再次，在結(jié)束部時，鋼琴部分取代了歌者奏出了長達 15小節(jié)的尾奏，旋律優(yōu)美，充滿詩意，充分抒發(fā)了聲樂未盡之情。這是這首作品最大的魅力所在，他把鋼琴在音域及音色上的優(yōu)勢最大限度的展現(xiàn)，為人聲提供完美的補充。

2.伴奏織體的多樣性

（1）八分音符組合

整首作品前半部分采用的都是四個一組的八分音符組合，由二音連線和跳音組成，有著明確的行進方向，應(yīng)隨著音區(qū)的逐漸升高或下降做強弱調(diào)整。左手部分是兩個一組的八分音符和四分音符的交替，重音都出現(xiàn)在四分音符上，也就是每小節(jié)的第一拍和第三排，這與 4/4拍的邏輯重音也是相吻合的。這里左手的兩個一組的八分音符，如同鐘聲一般神圣，為整首作品增添了一份莊重的色彩。

（2）連續(xù)切分音

由于切分音會打亂原有的重音規(guī)律，使原本平穩(wěn)的節(jié)奏瞬間產(chǎn)生搖擺的感覺，所以常用于表達人物矛盾和不平靜的情緒。這里的寫法與傳統(tǒng)思維理解不同的是，這么具有動力性的連續(xù)切分音節(jié)奏卻要求在 Piano 的力度中演奏，這會使聽眾感受到在歌中人物平靜的外表下，有著一顆矛盾而沉痛的內(nèi)心。

（3）保持音

保持音的使用會使音樂的層次變得更加豐富，和聲更加豐滿，所以深受各個時期作曲家們的青睞。而舒曼與之不同的是，他的保持音通常是高聲部和低聲部同時采用，但卻是交替出現(xiàn)。低聲部在邏輯重音位置奏響保持音，以強調(diào)節(jié)奏的穩(wěn)定性，而高聲部卻在單位拍的后半拍，也就是通常所指的弱拍位置出現(xiàn)保持音，這使旋律聽起來更加親切、娓娓道來。在《詩人之戀》中，作者還采用了很多這樣的創(chuàng)作手法，如第一首《燦爛鮮艷的五月里》、第十首《當我聽見那首歌》、第十二首《一個晴朗的夏天早晨》等都能找到保持音的身影。

3.多變的速度

舒曼在創(chuàng)作中也體現(xiàn)出浪漫主義音樂的風(fēng)格特征，包括運用多種速度變化來不受限制地表達個人情感。在這首作品中，一開始標記為 Ziemlich langsam(相當?shù)芈?，到 48小節(jié)處又標明Adagio(緩慢的)，隨著尾奏的開始，從 53小節(jié)開始速度又改為Andante espressivo(富有表現(xiàn)力的行板)，直到最后出現(xiàn)了一個很長的 ritard(漸慢)全曲結(jié)束。其中，又出現(xiàn)了三次“延長記號”，作為速度變化的補充。

通過上述的分析，可以看出，舒曼的創(chuàng)作在情感的表達、曲式結(jié)構(gòu)以及調(diào)性、和聲的色彩等方面都有著自己獨特的風(fēng)格，要想準確而深刻地理解他的作品，就必需要對這些方面都做出深入地研究。當然，最重要的一點，便是要真正的用心去聆聽他的音樂，用心去感受他的音樂。正如舒曼所說：“每當我開始創(chuàng)作的時候，這份快樂就會在我心中蕩漾。”他正是用他那全部的熱情與深深的愛在譜寫著一首又一首動人的歌曲，這樣的作品不僅感動了舒曼自己，也感動了我們！

[1]沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海音樂出版社，1999.

[2]方之文.舒曼——詩的音樂，音樂的詩[M].人民音樂出版社，1998.

[3]黃琳華.舒曼[M].東方出版社，1998.

作者單位：沈陽音樂學(xué)院