鋼琴演奏中應注意的幾個問題

韓 征 （寧夏藝術職業學院 750000）

鋼琴因音域寬廣，被人們稱為樂器之王，其表演是一種復雜的實踐藝術活動，要想演奏出優美的音樂，演奏者必須有深厚的專業知識、高超的技巧和較強的心理素質，在演奏過程中注意多方面問題。下面筆者結合自己的演奏經驗，就鋼琴演奏中應注意的問題作一具體分析。

一、彈奏姿勢

不論是何種樂器演奏，演奏過程中都需要有一個正確的姿勢，這關系著演奏者能否彈奏出優美的音樂，鋼琴演奏也不例外。一般來說，鋼琴演奏過程中演奏者需要注意以下幾點：

1.坐姿。演奏者在進行鋼琴演奏時要正對鍵盤的中央而坐，姿勢端正而不僵硬，上身略向前傾，但脊椎骨不可彎曲，背部和肩部要放松而不垮，切記不要坐滿琴凳，最好是坐三分之一或一半。這樣，更有利于手臂，甚至是腰腹力量的傳送。

2.雙手。手肘部和前臂的高度與鍵盤保持一致，雙肩自然下垂，左右肘部自然放松地稍向身體外側展開，從而讓雙手舒適地放在鍵盤上。

3.雙腳。大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，膝彎出到腳后跟不小于一個直角，雙腳略向前伸平放，左腳稍后，右腳稍前，并間隔一定距離，因為彈奏更高或更低的音區時，需要你身體的移動，這時，你的腳就是你強有力的支撐。

4.手型。手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸及琴鍵，且五個手指的指端之間呈半圓形，掌關節自然拱起，手腕大約與鍵盤平行，不要拱起或塌陷，大指第一關節應略略彎曲，僅以指側端觸及琴鍵靠近邊緣的位置，4指和小指要注意站正。

二、指法問題

鋼琴演奏中演奏者的指法非常重要，其是否正確、規范直接關系著演奏效果。因此，為了保持良好的演奏，給觀眾獻上一場聽覺盛宴，演奏者必須發揮每個手指的特長，運用正確的指法，彈好樂句。一般來說，鋼琴指法包括順指法、擴指法、縮指法、穿指法、越指法、同音換指法六種，這六種指法的使用各有要求，演奏者應遵循要求，合理正確地運用，做好不同指法間的切換，以彈奏出美妙動聽的音樂。

1.順指法。這種指法比較簡單，只要擺好手型，一個手指對一個鍵即可，手指既不用張開也不用收攏，基本按手指順序和每個手指對準的琴鍵彈奏。

2.擴指法。所謂擴指法是指把手指橫向張開，兩個手指之間越過其他音位，彈奏三度或三度以上的音程，對彈奏一些跨度較大的旋律非常方便。

3.縮指法。與擴指法相對的是縮指法，是把手指縮起來橫向在小于五度音程上用收縮手型彈奏，它可以順暢簡便地連接緊湊的旋律和樂句，是彈奏變化較大和快速旋律必不可少的指法之一。

4.穿指法。所謂穿指法是指大拇指從其他手指之下穿過，以便連貫樂匯或樂句彈奏更高的音。旋律連續上行和彈上行音階時，要用到穿指法。

那是一個中國工業設計呼之欲出的年代，也是一段工業設計根植中國大地的激情燃燒的歲月。1979年，50余位電子、輕工、國防科工等領域的專家發出成立中國工業設計協會的倡議；1982年中央工藝美院、北京理工大學、西北工業大學等數十所大學首次開設工業設計專業；北京市科學技術委員會開啟了“工業設計示范工程”，致力于中國企業產品設計的提升與品牌的塑造。

5.越指法。它也叫跨指法，指2、3、4指中的任一個手指從大拇指上跨越，以連接更低的音符。旋律連續下行和彈下行音階時，都要用到越指法。它與穿指法是相輔而行的兩種指法，彈奏時往往結合使用。

6.同音換指法。所謂同音換指法，指用不同的手指彈奏相同的音，一般用于速度很快的樂曲，作用有二：一是避免單個手指的疲勞，二是把相關的音符彈得更為清楚。它往往與順指法或擴指法結合使用。

需要注意的是，鋼琴演奏中指法的運用有一定的規律性，演奏者應掌握這種規律，根據自己手的大小，靈活運用指法。

三、力度問題

音樂表演中，力度指音的強弱程度及演奏的力量強度，在鋼琴演奏中對情感的表達起著重要作用。它沒有具體的數值來衡量，需要演奏者根據作曲家的提示以及自己對樂曲的理解來做出具體的變化，切忌用力不到位或者用力過大。一般來說，在進行鋼琴演奏時，演奏者的力度主要取決于以下兩個因素。

1.手指重量。這里所說的手指重量實際上包括手臂、肩部、上半身乃至全身的重量，需要用到手腕來控制。在演奏時，如果手腕抬高的話，手指上的重量自然會減少，而手腕落下來，重量自然就會增多。需要注意的是，不能靠聳肩去減少重量，這會導致手臂的緊張以及肩部的疲勞。

2.彈奏速度。彈奏速度指的是觸動琴鍵的速度，力度會隨著速度的變化而變化，速度最慢時彈奏發出的音最弱，速度加大時彈奏出的音也會變強。

當然，影響力度變化的因素不止這些，只要演奏者在鋼琴演奏中根據曲譜，調整自己全身的力量，正確運用手腕、手指的力量，把握彈奏速度，就一定能彈奏出美妙動聽的音樂來。

四、觸鍵問題

鋼琴屬于鍵盤樂器，觸鍵作為鋼琴發聲優劣的關鍵，直接影響著鋼琴作品的表現力與感染力。因此，觸鍵一直為許多鋼琴演奏家所關注。鋼琴演奏中的觸鍵方式大致說來有兩種：一種是高抬指，另一種屬于低觸鍵（貼鍵）。

1.高抬指。顧名思義就是高高抬起手指，用較大的力量，以指尖垂直擊鍵。這種觸鍵的方法比較適合于一些強勁有力但速度不快的音樂。運用這種觸鍵方式必須注意手腕的平穩，用手腕移動帶動手指和手掌，并放松肩膀，避免出現手腕上下起伏、肩膀抽抬等問題。

2.低觸鍵。它也叫貼鍵，需要演奏者把手平放在鍵上，以指腹發力按鍵，其特點是力量雖然不大，但是能夠快速流暢地彈奏音群。這種觸鍵方式在演奏一些較舒緩的曲目時運用的較多。

這兩種觸鍵方式在實際演奏中是相互聯系的，演奏者需要根據樂曲的需要，選擇最合適的方式。

五、踏板問題

踏板是能夠改變鋼琴音量和音色的裝置，被稱為鋼琴的靈魂，其使用是否成功直接影響著彈奏的聲音、色彩和風格。由此可見，踏板使用的重要性。一般來說，鋼琴演奏中需要用到以下幾個踏板技巧。

1.連音踏板。它也叫切分踏板、跟隨踏板，是鋼琴演奏中最常用的一種踏板技巧，主要用于旋律需要連接的樂句或樂節以及和聲需要連接的樂句中。鋼琴演奏中使用連音踏板時，演奏者需要注意手和腳的配合，并根據樂曲的需要來換踩踏板，將音樂連接起來，確保旋律連貫流暢。

2.抖動踏板。它也叫顫音踏板，是一種快速的、比較淺的動作，主要利用腳的快速移動，制造出特殊的音色，或者降低聲音的亮度。在演奏過程中，任何時候都不能讓踏板在被提起或完全踩下時發生碰撞。

3.跳音踏板法。它又被稱為節奏踏板法或重音踏板法，是一種手和腳同步下去的踏板用法，比較容易掌握。這種踏法適用于強調節奏特點的樂曲，可以增強音量，獲得洪亮共鳴的效果。鋼琴演奏過程中，演奏者一定要根據音樂的需要，及時抬起或踩下踏板，切忌猛放，以免弄出雜音。

六、結語

鋼琴演奏是一個復雜的藝術實踐活動，需要注意的問題不止這些，我們一定要在日常生活中不斷學習，不斷練習，從實踐中積累經驗，及時改正自己不正確的彈奏方法，這樣才能使自己的水平更上一層樓，為觀眾獻上一場聽覺盛宴。

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