鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響研究

李斌

【摘 要】鋼琴演奏是一門藝術，演奏者借助手指在鋼琴上彈奏樂曲，帶給觀眾美的享受。所以，鋼琴音色至關重要。演奏者用音色傳遞樂曲中蘊含的情感，并展示自己的演奏技術。從整體來看，鋼琴觸鍵技術在一定程度上決定了鋼琴的音色。本文圍繞鋼琴本身，淺析鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響。

【關鍵詞】鋼琴；觸鍵技術；鋼琴音色；影響研究

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）07-0077-01

鋼琴音色是鋼琴的重要組成部分，是與鋼琴本身緊密相連的。隨著演奏方式的不斷變化，鋼琴音色也逐漸趨向于多元化。而在現階段，鋼琴觸鍵技術成為影響鋼琴音色的又一大因素。演奏者需要準確把握觸鍵技術，以此區分不同的音色，并借助音色表達樂曲所蘊含的情感。

一、觸鍵技術對音樂表現的影響

（一）觸鍵弧度

在分析觸鍵技術對鋼琴音色影響的過程中，我們需要注意觸鍵技術對音樂表現的影響以及觸鍵方法對音色表現的影響，從兩方面出發，綜合研究觸鍵技術對鋼琴音色的影響。在觸鍵技術對音樂表現影響的研究中，我們談到了觸鍵弧度。在傳統演奏以及通常情況下，演奏者一般會選用“垂直觸鍵”，在潛意識中我們認為用垂直觸鍵會充分表達人物的情感，不容易在演奏中出現差錯。但是使用垂直觸鍵讓我們直接忽視了演奏者對優美、變化多端音色的需求。演奏者在演奏過程中會考慮鋼琴音色的變化和樂曲所表達的感情的變化。因此，單單使用垂直觸鍵根本無法滿足演奏者對音色的需求。這時，“圓弧觸鍵”的出現便解決了這一問題。演奏者借助圓弧觸鍵會使聲音更加柔美。因為圓弧觸鍵與垂直觸鍵不同，前者要求演奏者借助手掌、手腕、手肘等部位協調完成觸鍵，較后者更加靈活。

（二）觸鍵高度

除了觸鍵弧度會影響音色之外，觸鍵高度也會影響鋼琴音色。在現階段，觸鍵高度已經形成兩種理論。一種理論認為，演奏者在演奏樂曲時需要將手指貼近琴鍵。另一種理論認為，演奏者的手指需要遠離琴鍵，以此保證音色的清晰和干凈。而筆者認為兩種理念需要融合在一起，在演奏過程中既需要高抬指來保證第三關節充分運動，又需要貼近琴鍵降低在彈奏中產生的噪音。但是演奏者需要注意，在演奏過程中很容易因高抬指造成音色聯系不緊密以及音質較為粗糙的局面。所以，演奏者需要貼近琴鍵。通過貼近琴鍵使音色結實而圓潤。

二、觸鍵方法對音色表現的影響

（一）觸鍵部位

在探討觸鍵方法對音色表現的影響的過程中，演奏者需要注意觸鍵部位對音色表現的影響。在演奏過程中，演奏者需要借助掌關節、手腕、手臂等來表現樂曲。在觸鍵的過程中，演奏者需要通過協調身體達到演奏的最終目的。

演奏者在練習過程中首先需要充分利用掌關節。掌關節需要充分張開，無時無刻不保持手指的獨立。在練習“快下”時，演奏者需要迅速反應，并借助手指向下和迅速的觸鍵速度完成指導者的指令。在練習“放松”時，演奏者需要將手指自然放在琴鍵上，同時放松手指，不給琴鍵施加壓力。這樣既能鍛煉掌關節的靈活程度還能促使演奏者掌握演奏方法，從而提升自己的演奏水平。

手腕在演奏過程中主要起到調節的作用，它也可以通過與手臂協調達到演奏目的。當然，手臂在演奏過程中也起著重要的作用。演奏者要注意手臂的力量會通過手指傳入琴鍵，手臂力量運用得當會使演奏者彈出的琴音更加自然和連貫。除此之外，演奏者還需要注意在演奏過程中協調身體。演奏者的身體會影響演奏的整體效果。所以演奏者在演奏過程中需要協調身體，保證不出現因身體不適或身體協調性差導致演奏失敗的情況。

（二）觸鍵技巧

鋼琴演奏者在練習觸鍵技巧時會出現這樣或者那樣的問題。因此，演奏者需要注意在練習過程中找到自己存在的問題并借助分析找到解決問題的方法。首先，演奏者需要提高所演奏樂曲的感染力。在演奏者眼里觀眾就是“衣食父母”，演奏者需要借助彈奏的樂曲感染觀眾，那么如果充分提高樂曲的感染力呢？演奏者首先需要學會聆聽自己的音樂，把自己當成觀眾而不是舞臺上的表演者，以觀眾的角度思考自己想要聽到什么樣的音樂。其次，演奏者在練習過程中需要注意觸鍵點有集中感，在接觸琴鍵時，手腕應該處于自然狀態而不是緊張狀態。這樣有利于充分發揮手腕的力量，從而達到最好的演奏效果。當然，演奏者還需要充分了解鋼琴觸鍵的深淺，找準鋼琴的發音以及了解每個音的強弱。只有準確找到發音點和掌握每個音的強弱才能使演奏的音樂的品質得以提升。除此之外，演奏者還需要在演奏中協調身體，使音色自然、流暢。最后演奏者還需要在演奏過程中充分使用踏板，借助踏板輔助演奏，使琴音音色更有變化和層次。演奏者通過掌握觸鍵技巧會提升自己的演奏水平和演奏質量。

參考文獻：

[1]康薇嘉.試論鋼琴演奏的音色教學[J].新西部（下旬，理論版），2011，（3）：12-13.

[2]陳孜楹.探討鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響[J].音樂時空，2014，（18）：23-24.endprint