論肖邦鋼琴作品的藝術特色及演奏特征

吳宗澤

摘要：音樂是陶冶人情操的一劑良藥，其伴隨著人類社會的產生、發展與繁榮，自然衍生出了大量的音樂作品，其中著名作曲家肖邦的鋼琴作品以其豐富的題多樣的形式佇立于音樂的歷史長河中永不褪色，為鋼琴藝術的創造與發展投入了一抹濃重的艷麗色彩，肖邦本人也被稱為"鋼琴詩人"。本文主要對肖邦的鋼琴作品加以研究，全面深層地探討肖邦鋼琴作品的藝術特色與演奏特征，幫助廣大讀者理解肖邦鋼琴作品的豐富內涵與外延。

關鍵詞：肖邦 鋼琴作品 藝術特色 演奏特征

肖邦，著名的鋼琴家、作曲家，擁有“鋼琴詩人”的美譽，他的鋼琴創作孕育了豐盈的浪漫主義色彩，一度被評為浪漫主義時代最具獨特性的鋼琴藝術家之一，恰也因為其獨特的創作藝術與創作理念，使得人們可以明確辨別出他的音樂風格，同時也代表了音樂領域鋼琴創作的輝煌巔峰。除此之外，肖邦個人對鋼琴有著極為特殊的衷情，所以他所留下的音樂作品除了少部分的鋼琴伴奏曲、室內樂作品等等以外，其余均為鋼琴獨奏作品。

一、對肖邦鋼琴創作的概述

肖邦的音樂創作，從最初的開始到最后的終結，都絲毫不受傳統思想的困擾，而是用其獨特的創造力與想象力創造了輝煌與成功，可以毫不夸張地講，肖邦眾多的鋼琴作品幾乎沒有一部作品受到傳統思想的影響，反而為鋼琴作品的創作開發了一片廣闊的新天地，這一點是極為可貴的。肖邦的作品沒有先例可承，肖邦的藝術風格更是獨一無二的浪漫主義基調，其作品更多地展現出優雅迷人、隨意自然的氣息。

肖邦一生合計創作作品近兩百首，大多為題材豐富、形式多樣的鋼琴作品，其中著名作品《夜曲》包含情感、想象豐富、韻調雅致，是肖邦最為得意的著作之一；《圓舞曲》通過將豐富多變的旋律與效果鮮明織體進行完美結合，極力表現出心靈之舞與平易近人的音樂感染力；《練習曲》主要展現了肖邦技術性的訣竅展現，凸顯肖邦對手的生命構造與鍵盤的內部結構了如指掌，開創了鋼琴演奏領域的新技巧，不僅可以被視為一曲出色教學素材，而且也是一首形象明朗的優秀藝術作品；《即興曲》之所以在名字中利用“即興”二字，與其超脫自然、變幻莫測的演奏技巧有著莫大關系，表面上看似隨意散漫，實則結構嚴謹、內容嚴密；肖邦的《瑪祖卡》取自于波蘭的民間舞曲，作品中保留了原始波蘭民族的特別性情；《前奏曲》是肖邦所開創的一種不同于前人的音樂形式，主要是將每一個吊的性格氣氛在24調中進行不同程度的展現，用最簡明的藝術手段創造出最感人的音樂作品，這也是肖邦最大的獨特之處。除以上作品之外，肖邦還有部分著名的大型音樂作品《敘事曲》，具有極強戲劇表現力的《波蘭舞曲》，扣人心弦且十分純凈的《搖籃曲》，綜合化的英雄史詩般風格的《f小調協奏曲》，以及堪稱肖邦最完美的杰出代表作品之一的《船歌》等等音樂作品。這些大量的音樂作品不恰恰反映了肖邦的音樂成就嗎？

二、形象具體分析肖邦鋼琴作品的藝術特色及演奏特征

肖邦所創作的鋼琴音樂，在音樂史上有著重要的地位，同時其音樂作品動人的旋律和靈動的曲調，也是倍受廣大音樂愛好者推崇的原因，筆者通過對肖邦音樂作品的研究與總結，從以下五個具體方面形象具體分析肖邦鋼琴作品的藝術特色及演奏特征，具體如下：

（一）歌唱性的旋律

肖邦的鋼琴音樂作品中，歌唱性的旋律是他最主要也是最具吸引力的一部分內容，他作品的旋律甚至被稱為音樂領域中最為偉大的旋律之一，而這種旋律的完美造就，與肖邦個人的思想特色和生活時代是緊密聯系的。肖邦所處的時代位于浪漫主義時代初期，那時藝術的主流即為追求感情與個性的解放，加之肖邦本身就不屑于模仿傳統的音樂內容，更愿意特立獨行的推行自己的獨特思想，因此肖邦作品的旋律恰好展現了肖邦這一獨特的思想追求，以獨特的聽覺魅力給人以美的享受。與此同時，肖邦的鋼琴音樂作品旋律基本上具有本歌唱性的特點，他本人極為喜歡意大利的美聲演唱，甚至要求自己學生要經常學習自己善于傾聽一流的美聲演唱曲目，因此個人的音樂作品也受到此因素的深重影響，而且肖邦在旋律的擬定過程中，善于采用多種觸鍵法，最為重視連奏法與歌唱法，因此形成了廣泛存在于其作品之中的歌唱性旋律這一特色之處。

（二）靈動的裝飾音

肖邦的旋律之所以如此雅致迷人、意蘊深長，其中最重要的一點就是肖邦善于在自己作品旋律中給予細節處理，主要通過和聲變調、轉調和節奏變化等手法來進行，加入靈動的裝飾音節，使得整首音樂作品旋律進入到一種夢幻的境界，使得其旋律得到更為深層的發展。而肖邦旋律中的裝飾音不同于古典主義作品的裝飾音，其主要還是結合浪漫主義時代初期的特點進行的裝飾音點綴，甚至從某一角度上來說，肖邦旋律中的裝飾音就是一種特別的旋律，雖然華麗繁復，卻不失樸素清雅之美。與此同時，肖邦的裝飾音除了極少部分的借鑒古典裝飾音的點綴部位，更多的是在順其自然的基礎之上不做作，遵循一定的自然之美與樸素之美，在裝飾音的處理上做出音樂音色的明暗差別，使得裝飾音與真旋律融為一體卻不互相干擾，賦予音樂不同的姿色與韻味之美。

（三）特有的自由速度

影響肖邦鋼琴音樂的一大重要因素即為自由速度，如果其音樂缺失了自由速度，就好似鳥兒失去翅膀一般無法飛翔，他的鋼琴音樂也就失去了獨有的魅力和動人的魅力，當然自由速度的使用還需把握好尺度，過于濫用的話就會顯得牽強附會，進而扭曲音樂的原本意愿。肖邦個人對于音樂的要求十分嚴格，尤為注重遵守音樂的節奏旋律，達到一種節拍機從未離身鋼琴的地步，而且其對于音樂音節中的停頓、漸變或者放錯位置的自由速度都十分厭惡，在教導學生的過程中都有所滲透，教育學生不必過于關注旋律的搖擺不定，旋律在搖擺至一定程度上時自然會回到最初的中心線上。就拿肖邦的作品《瑪祖卡》來說，其中運用自由速度的地方頗多，主要因其帶有濃烈獨特的民族色彩，而其中肖邦所運用的自由速度，更加展現了波蘭音樂與生俱來的藝術魅力。

（四）踏板技藝的使用

我們從肖邦的音樂創作上可以看出，正因為他從事鋼琴音樂的創作時間愈長，所以其對于鋼琴音樂的掌握力也就愈加強盛，而其中踏板則為鋼琴音樂創作的靈魂自然就被他所熟知熟用，從他個人對音響和色彩的敏銳度就可以得出，肖邦也是一位使用踏板技藝的藝術人才，就對其個人創作而言，肖邦探索出了踏板在音樂創作中的各種必然性，并從中研討出來了具有想象色彩的踏板成效，將踏板真正轉化為他音樂中必須運用的一種表情達意手段。除此之外，肖邦個人比較注重在音樂創作中使用踏板，在他多數的音樂作品中都有明確的標識表示踏板的使用以及踏板的用法，而且對于極細微的踏板動作都有詳細記錄，可見肖邦音樂中的踏板使用與音樂本質都是緊密聯系的。

（五）美妙的和聲與復調

在和聲這個音樂要素中，肖邦也可稱為一位偉大的創新者，他對半音階、裝飾音的大量使用，加之和聲與轉調方法的運用，使得其所創作的鋼琴音樂既具有豐富的表情意義，而且又有幾位有趣、新式的和聲效果，對音樂自身創作來說，可謂是達到了一舉兩得的顯著效果按需要注意的問題是，肖邦并非為了單純的和聲而制造和聲，其目的終究是為了音樂的最終效果。與此同時，讀者還需要注意肖邦作品中的復調，即就是所謂的多聲部，但在他的運用之下便可以生出意料之外的效果，他不是簡單模仿別人，也不是單調的不斷重復，而是融入了自己的思想與特殊藝術類別，使得自己音樂的每一個聲部都蕩漾著自我音樂的旋律。

三、結語

總的來說，肖邦本人的鋼琴音樂作品具有別樣的創造力與個性，但其演奏風格卻始終追求著樸素，愿意歸于自然、純樸，并認為這是藝術所達到的最高境界。但如果要想準確的闡明肖邦的音樂特色，那么從任何角度都是無法完美闡釋的，因為其音樂的特色似乎溶于每一部作品之中，看似實際存在卻是難以捉摸，盡管擁有“鋼琴詩人”的美譽，卻也無法全面概括出其作品的藝術特色與演奏特征，這也是肖邦鋼琴作品真正的價值所在，達到了“只可意會、不可言傳”的藝術效果。

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