李景海
(七臺河群眾藝術館 黑龍江 七臺河 154600)
鋼琴演奏中技巧的合理運用
李景海
(七臺河群眾藝術館 黑龍江 七臺河 154600)
【摘 要】通過演奏不同風格的樂曲來培養自己的琴鍵位置感,是提高視奏能力的方法之一。教師為學生提供的鋼琴曲目,要盡量地涉及多個時代、多種風格的音樂作品,包括浪漫派風格、古典風格、巴洛克風格、現代派風格、近現代風格等,學生涉及到的鋼琴樂曲風格越多,對于音樂的掌握能力就越強。不同風格的音樂作品,可以讓學生很好地熟悉琴鍵的位置,并且在練習中積累豐富實用的素材。
【關鍵詞】鋼琴演奏;觸鍵;技巧
在進行不同風格的鋼琴演奏時,可以掌握鍵盤位置千變萬化的規律,從而形成穩固的位置感。演奏者對鍵盤很熟悉,在眼睛的快速配合之下,就可以進行視奏練習。適度要求練習時只看樂譜不看鍵盤,對鍵盤有良好的掌握能力,盡量在不同樂曲的鋼琴演奏中,掌握多種多樣的演奏技法,例如節奏變化、和聲配置、音程組合和旋律線條等。
二次創作顧名思義就是在成熟作品之上的第二次音樂創作。當然,二次創作需要保證原有作品思想情感的不變,在掌握了作品基本內容的基礎上,融入自身對于作品的看法和見解,最終將其表現出來。實際上演奏者都在無意識地進行著二次創作,而要真正保證這一創作的效果,就應當正確把握二次創作的合理尺度。保證演奏作品具備生機和活力,并引起觀眾對于作品熱烈的反應態度。首先,演奏者必須具備一定的演奏智慧和才能,這是實現二次創作的必要前提條件。其次,演奏者要具備一定的洞察能力,這種洞察力主要表現在對音樂素材和音樂情緒表達關系的正確分辨上。如在演奏十八世紀的古典作品時,就必須將古典音樂的聲音——管風琴,作為重要的考量因素,而且,十八世紀的音樂主要的作用就是供貴族日常的娛樂,這些因素的存在,都需演奏者從深層次上認識古典音樂,以保證這一時期音樂作品情感的正確表達。最后,演奏者必須具備良好的分析能力。這種分析能力應當是全面的,只有完成多角度、全方位的分析,演奏者才能夠準確地把握作品中的思想情感,才能夠正確地表達作品的情感內容。
鋼琴演奏者在練習觸鍵技巧時會出現這樣或者那樣的問題。因此,演奏者需要注意在練習過程中找到自己存在的問題并通過分析找到解決問題的方法。首先,演奏者需要提高自身演奏樂曲的感染力。在演奏者眼里觀眾就是“衣食父母”,如何提高樂曲的感染力以打動聽眾呢?演奏者首先需要學會聆聽自己的音樂,把自己當成觀眾而不是舞臺上的表演者,以觀眾的角度思考自己想要聽到什么樣的音樂。其次,演奏者在練習過程中需要注意觸鍵點的集中感,在接觸琴鍵時,手腕應該處于自然而不是緊張的狀態。這樣有利于充分發揮手腕的力量,從而達到最好的演奏效果。當然,演奏者還需要充分了解鋼琴觸鍵的深淺,找準鋼琴的發音特點以及了解每個音的強弱。只有準確找到發音點和把每個音的強弱才能使演奏的音樂的品質得以提升。除此之外,演奏者還需要在演奏中協調自己的音色,使其自然、流暢。最后要學會踏板的充分使用,借助踏板輔助演奏,使琴音音色更有變化和層次。
在鋼琴演奏中對待樂句和樂段,既要有重點,又要有停頓,主要表現為在彈奏過程中對節奏的把握。鋼琴彈奏時,很多人都會將每個樂句和樂段的末尾部分一筆帶過,這樣就使樂曲的節奏不能明顯地展示出來,有一種虎頭蛇尾的感覺。因此,在平時的練習中,應當注重對樂句、樂段的完整處理,傾聽完整和不完整的樂段,明白樂曲完整性的重要意義,從而提高其對節奏的把握水平。這樣平時就要做好節奏和速度的訓練,節奏不穩、速度不均勻是鋼琴彈奏時常常會出現的問題,在彈奏到比較容易的部分,彈奏速度就會比較快,而到了較難部分的時候,速度又不自覺地慢下來,如果長時間這樣時強時弱、忽快忽慢地彈奏,對鋼琴彈奏水平將會造成嚴重的影響。
在平時訓練中要特別注意彈奏的節奏與速度的重要性,在遇到較難彈奏的樂曲時慢慢練習,等熟練了再提升速度。慢練可減少按錯鍵的幾率,降低彈奏錯誤的發生率,同時還可使演奏者一些緊張的負面情緒得到緩解。為了能夠準確把握樂曲的節奏與速度,平時一定要養成良好的習慣,在樂曲彈奏前先對其進行了解,這樣才能做好心理準備,對較難部分有一個初步的認只,在接下來的彈奏中才不至于過分緊張。還要培養學生養成在心里哼唱的習慣,這樣可衡量其手指的速度,并跟正常速度進行比較,從而掌握整個樂曲的節奏與速度。
因此,要演奏出震撼人心的鋼琴曲,一方面取決于演奏者對作品的理解能力——對音樂本身所蘊含的深層次情感的認識;另一方面取決于演奏者彈奏技巧的運用——對鋼琴彈奏技術技巧的熟練掌握和得心應手的運用。為了能夠充分理解音樂的內涵,盡可能用最完美的技巧,深刻而有個性地表達音樂作品的思想內容,演奏者在彈奏樂曲前必須充分地理解、認識作品,然后運用不同的演奏技巧來表現它。
中圖分類號:J624.1
文獻標志碼:A
文章編號:1007-0125(2015)08-0091-01