古典 詩詞 比較 閱讀 例談

蔡華杰

《語文新課程標準》要求我們在語文教學過程中，必須引導學生“誦讀古代詩詞”，“背誦古今優秀詩文”，“注重培養學生感受、理解、欣賞和評價”古典詩詞的能力，引導學生“注重積累、感悟和運用，提高自己的欣賞品位”。鑒于此，在教學中， 教師不僅要引導學生采用誦讀、討論、品味、背誦、默寫等多種教學方法閱讀、鑒賞古典詩詞，更要引導學生采取比較閱讀的方式鑒賞古典詩詞，以期達到上述教學目的。

一、鑒賞主題，品味詩人的藝術境界

中國古典詩詞之所以成為世界文化寶庫中的經典文本，是因為中國古典詩詞自古以來就是詩人“言志”、“緣情”的藝術載體，還因為我國古代的詩人在創作過程中大都具有突出的創造性：即突破性或獨特性。也就是說，在同一個歷史時代，必定有很多詩人對同一創作題材或者同一創作主題產生極其濃厚的創作興趣，各位詩人都在努力追求古典詩詞權威文本的突破性抑或獨特性境界。然而，事實上，只有極少數的詩人能夠在同一題材或主題的詩歌藝術創造領域中，創作出相對于權威文本而言具有突破性抑或獨特性的古典詩詞藝術作品。

在我國古代文化中，以“秋”為題材或者以“秋”為主題的藝術作品，其意境大多悲涼，詩人寄寓的情感也往往凄美甚至悲涼。馬致遠的《天凈沙·秋思》即是其中的代表之作。這大概是深受宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰” 名句影響的緣故吧。但是，劉禹錫的《秋詞》卻能打破悲“秋”的主題，賦予秋天靈動壯美的藝術魅力，表現詩人無比熱愛秋天和積極樂觀的美好心境。故此，教學《秋詞》時，我曾將馬致遠的《天凈沙·秋思》引進課堂，引導學生比較二者的主題和詩人寄寓于詩歌中的不同心境，體味二者不同的藝術境界。

二、鑒賞意象，品味意象的深刻內涵

“意象”即“興象”，是客觀世界中的“象”映入詩人的腦海中，再滲透到詩人主觀的“意”（主觀情思）中的能動反映。在我國的古典詩詞作品中，意象是其最基本的構成元素。故此，教學時，我們應該引導學生比較分析相同意象在不同的古典詩詞作品中具有的相同抑或不同的內涵，品鑒詩人在古典詩詞作品中巧妙運用意象表達自己豐富情感的技巧。

以教學王灣的《次北固山下》為例。在引導學生讀順、讀懂其大意的基礎上，我曾運用多媒體電教設施將王維的《使至塞上》、韋應物的《聞雁》等展示出來。在學生基本理解這兩首古典詩詞大意的基礎上，引導學生比較探究意象“雁”在上述三首古典詩詞中所具有的相同抑或不同的深刻內涵。學生經過查閱資料、認真思考、熱烈探討之后，一致認為：三位詩人均是借“雁”意象表達了自己對家鄉與親人的思念之情，從這個意義上來說，在我國古典詩詞中，“雁”意象往往是“思鄉念親”的代名詞。

三、品鑒創作手法之妙，鑒賞詩人的創造技巧

古典詩詞的創作手法很多，但是限于篇幅，我們只談談引導學生比較鑒賞古典詩詞中最常見的“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”（清代王夫之《姜齋詩話》）的創作方法。

1.樂景寫哀。就是詩人以美麗景物烘托人物的悲哀心緒的反襯手法。杜甫《春望》中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”就是典型的以樂景寫哀情的名句。這兩句詩生動形象地寫出了在安史之亂中，詩人看見娛人之物的花鳥本應心情愉悅，可是卻因為安史之亂導致的“國破山河在，城春草木深”而產生的感時別恨之情而更加落淚驚心，以此突出詩人對國家命運的深切關注和對家人的思念之情。

2. 哀景寫樂。就是詩人以凄涼的景物來烘托自己愉悅心情的反襯手法。劉禹錫的《秋詞》就是典型的以哀景寫樂情的佳作。詩歌首句寫前人逢秋每每感嘆“寂寥”，次句寫詩人與眾不同的感受：秋天的天高氣爽與自己的坦蕩胸懷互相輝映，更有那一鶴排云飛上萬里晴空與詩人曠達的心境和綿遠的詩情相互融合，從而烘托出詩人無比曠達和愉悅的心情。

總之，教學古典詩詞時，可以引導學生進行比較閱讀與比較鑒賞。上述三種方法只是筆者在古典詩詞教學中常用的方法。筆者相信，在語文新課改潮流的強烈推動之下，將會有更多的同仁探索更多的引導學生比較閱讀、比較鑒賞古典詩詞的行之有效的方法和策略，供廣大同仁學習與借鑒。

（作者單位：海門市天補初級中學）