淺談幼兒美術教育

朱美菊

摘 要 幼兒美術教育是幼兒教育手段中最重要的部分，因為幼兒對世界的把握，往往是從“涂畫”開始的，這就是幼兒最早期的美術手段。他們通過這種圖畫的手段來表現他們對世界的認識。本文旨在通過分析幼兒的針對美術所具有的獨特心理與美術創作的與成人不同的特征手法，探討教師在教學中應該如何避免運用成人的眼光、技法來看待孩子的美術創作，運用兒童的眼光來激發、培養幼兒的創造力和審美力，使幼兒的美術審美能力和創作能力得以全面提高與發展。

關鍵詞 美術教育 創造力 培養

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2015）17-0126-02

在美術教學中，教師應本著興趣是美術活動的前提、觀察是美術活動的基礎、想象是美術活動的核心、情感是美術活動的靈魂的教學理念、來保護幼兒個性的發展，挖掘幼兒創造潛力，開發創造潛能，以鼓勵、贊揚的方式，來促進對幼兒創新能力的培養。

一、興趣是美術活動的前提

興趣是最好的老師。新課程標準要求我們大膽解放孩子，努力為孩子們營造親切和諧、靈活寬松的課堂氣氛，讓幼兒在活動中感受美術活動的樂趣，營造在玩中學、學中練、練中樂的良好氛圍。要讓兒童真正享受美術活動的快樂，我們的課堂就必須得能夠吸引幼兒的注意力，激發幼兒的探索興趣，使他們自覺自愿地參與進來。在幼兒美術教學的過程中，教師面對的是一群活潑可愛、天真無邪的孩子，這些孩子們理性思維尚未發育成熟，深奧、復雜的美術理論知識，反而讓他們更糊涂、迷茫。這時期的他們，感性思維豐富，喜歡富有神奇色彩的童話故事，總喜歡在故事中找到自己的快樂和愿望。教師就可以根據這些特點，用變魔術的方式出示教具，以提問引導的方式激發他們的好奇心，把美術活動與兒童故事通過講述及延展的方式結合起來。這樣，通過教師的富有親和力的娓娓動聽的講述、展示，就會大大提高孩子的學習興趣，也會很好地提高他們對美術的理解和興趣。

二、觀察是美術活動的基礎

觀察是美術創造活動的源泉。是幼兒學習知識、獲取信息的最必要的條件，是認識事物最基本的途徑。引導孩子認真仔細地觀察，可以幫助他們獲得大量豐富的感性材料，理解不易掌握的理論知識，同時激發他們的學習興趣和求知欲望。如大班畫《美麗的春天》，教師先組織幼兒觀察秋春天自然界的變化，帶領幼兒去尋找春天，觀看春天的自然風景、錄像帶或風景圖片，演唱有關春天的歌曲等。通過這些活動，讓孩子們了解了春天的特征：太陽暖暖地照著大地，河水嘩啦啦、嘩啦啦地淌著；小草慢慢發芽了，樹葉慢慢變綠了；美麗的風箏在天上飛著，農民伯伯正忙著播種了，小朋友們穿著漂亮的衣服去春游……教師可以這樣啟發幼兒：“這么美麗的春天，咱們畫下來，比一比，誰畫的春天最美麗”。于是，幼兒就會紛紛投入到創作中，一幅幅“美麗的春天”便躍然紙上了。在長期的培養和訓練中，幼兒的觀察能力，也必然得到提高。因此，教師要組織幼兒多觀察、多思索，從而為他們創新能力的發揮和發展創造條件。

三、想象是美術活動的核心

培養能力，是進行兒童繪畫教育的“主體工程”。然而，許多教師的兒童美術教育者理念都源于“專業”，深受原來已經習慣的思維方式的影響，常不假思索地向孩子灌輸一些乏味的技法或強加一些成人的觀點，這樣就束縛了兒童的想象力與創造力，抑制了他們的個性發展，扼殺了他們的繪畫才能。在以培養適應時代需要的健全、合格的現代素質教育一浪高于一浪的今天，教師在教學中應注重對孩子們想象能力、創造能力的培養。

1.兒童最重要的藝術天分就是想象

黑格爾說“說到本領，我認為最重要的藝術本領就是想象。”美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象力，孩子們最大的樂趣也在于幻想，每一個孩子的頭腦中有一個充滿幻想和想象的神奇世界。教師教學應著眼于童心的天真，鼓勵兒童好奇心的張揚。現代心理學研究表明，兒童的想象力4歲至4歲半之間最發達，5歲以后開始向著現實的、具體的方向認識世界了。因此，在這個年齡階段培養兒童豐富的、有創造性的想象力是教育工作者的重中之重。教師可以采用多種手段，豐富和積累兒童的表象，鼓勵和正確引導兒童進行大膽幻想。

2.走出教室，親近自然，以多樣途徑訓練培養兒童的想象力

著名教育家陳鶴琴先生認為：“大自然、大社會是我們的活教材”。他主張讓孩子“多到大自然中去直接學習，獲取直接的體驗，讓大自然啟發孩子的想象力”。自然界千姿百態，美不勝收。大自然是兒童繪畫活動的最好課堂，欣賞大自然的景物為孩子開啟想象的大門，發現美，創造美。利用大自然的活教材，調動各種感官培養兒童的想象力，啟發兒童想象力。教師可組織形式多樣的活動，充分調動孩子們的感官系統。讓孩子們在自然中主動探索知識，積極參與活動，不僅可以增強孩子們的知識和經驗，也促進了他們智慧發展，豐富了孩子們的整個精神世界。人的大腦信息百分之八十方來源于視覺，“看”是孩子們認識世界的重要途徑。美術活動中，觀察是極其重要的，通過觀察、再現物象、添畫、裝飾、涂色，使孩子們的想象力、創造力得到進一步的發展。讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味，邊聞邊想象，刺激孩子的嗅覺系統，然后通過交流，用各種色彩表現自己的感受；讓孩子們親手摸一摸不同質地、不同規則的物體、刺激他們的觸覺系統，通過教師的引導進行大量的描繪，放一段音樂，讓孩子們用手上的繪圖工具大膽描繪等。這些嘗試將取得很好的效果，充分調動學生的好奇心、積極性、探索欲望、培養他們的想象力。因此，教師應該常常帶孩子們走出教室，在校園里尋找美麗的花朵、摸摸大樹、觀察觀察小動物，多讓孩子聽聽音樂，參與其他的活動等。這樣兒童的興趣一下子就會被激活，想象力也就會隨之迸發。

四、情感是美術活動的靈魂

情感應是兒童繪畫的靈魂，是兒童繪畫語言的歸屬，教學中教師一定要注重調動幼兒的情感。

兒童將自己所見、所聞、所想、所感，通過自己的雙手駕馭繪畫這一視覺語言，來表達感情，如：大多數兒童喜歡用明亮、艷麗的色彩，表達自己的喜好，反應自己創造美好未來世界的愿望。這種方式對培養孩子的良好品德修養、健全的人格、健康的審美情趣、完美的個性是非常重要的。

積極的情感是幼兒創造的催化劑。但是長期以來，美術活動中的情感運用一直被忽視的。其實，美術活動不僅僅是兒童對一種技能的練習，更重要的是兒童情感表達的一種方式，兒童的美術創作過程正是兒童對外界世界的感知、理解，并通過自己的方式創造性地表現出來的過程，因此，積極的情感能夠促使幼兒積極地表現自己對事物的理解，是創造的催化劑。在美術活動中，教師首先應創設寬松愉快的心理氣氛，讓幼兒把美術活動作為一個快樂的活動過程；其次應激發幼兒積極的情感，讓幼兒進行多種情感體驗，幫助幼兒創作。

五、保護幼兒個性的發展，挖掘幼兒創造潛力，開發創造潛能

陳鶴琴先生的“活教育”原則認為：“凡是兒童自己能夠做的，應該讓他們自己去做；凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是知識，他自己所發現的世界才是真世界。”在傳統的繪畫教學過程中，教師一般喜歡用統一的繪畫工具、統一的繪畫方法來要求幼兒完成任務。其結果是幼兒很想去嘗試一些與眾不同的繪畫作品，但最終必將導致幼兒的從眾性。因此，當幼兒掌握了一定的繪畫方法后，教師就應該從“橫向繪畫創作”和“縱向繪畫創作”兩方面著手，鼓勵幼兒進行大膽的展現自己，創造自己，表現自己，進一步促進幼兒的創造力的發展。

總之，在幼兒美術活動中應把發揮幼兒的創造性放在首位，不偏重知識、技能的傳授，應該盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽地表現自己獨特的思想情感。

（責任編輯 全 玲）