弼畫自食苴履者 臻芒之間辟道路

閻懷中

“冠雖敝，不可苴履。”畫家燕敦儉在他的新書《苴履文綴》的書名頁上，以醒目的黑體字，交待了該書書名的來歷。賈誼認為“履雖鮮不加于枕，冠雖敝不以苴履”，意思是“鞋子再新也不能放到枕頭上，帽子再舊也不能墊到草鞋里。”主張高貴與低賤不可混為一談。后世成語“以冠補履”，雖用此典，卻是用其相反的意思，比喻拿貴重物品當一般器物使用，既失了分寸，又辱沒了斯文。作者書名取此七字明志，體現了畫家的風度和氣節。苴履，草鞋的意思。文綴，文章的匯集，即文集。從字面上來看，本書是“一個穿草鞋的人的文章的匯集”，則又體現了作者的謙謙君子之意。

“散文”部分約百頁，共27篇，主要是他的生活及一些思考的文字，有的署了日期，有的已經發表過，有的并未注明。第一篇文章《不再漂泊》，首句十字，“來深圳十年總算安了家”，頗有塵埃落定之感。文中所述“文人的心結有時很怪，漂泊似乎成了他們文學創作的源泉，哪怕用一生去體味。”此中況味，非真正漂泊者不能體會。《想起母親》一文，真切感人，讓人淚下。《黎明時分》，感悟深刻。《妻子的手》，其情殷殷。作為畫家，他的散文中也多與畫有關，如《似蘭斯馨》、《從富春江到太湖》、《太行寫生游記》等。《大芬村的梵高們》則讓我們仿佛體會到了畫工的夢，看到了大芬村的畫工們的生活。畫家筆下的文字，于生活之外，更多的是對于職業的思考以及對于藝術的追求。

作為南漂一族，他曾經取名“南畦先生”，表明自己在南方開墾出一方田地，可以謀食。但是他的內心，卻是一直牽系著遠方的故鄉的。在散文《我的中秋》中，作者自述“不再有三尺的講臺，不再有明確的身份”，“是賞月的時分，卻懶得出去觀賞。”“在深圳的斗室里，我們賞的不是天空中實在的月亮，而是心中對故鄉的那份綣繾。那月光，那桂樹，遠沒有故鄉的清晰。”作者已經十多年沒有在故鄉看月了，覺得在深圳過中秋，沒有了在故鄉過中秋的情趣。明知道是同一個月亮，還是要認定“月是故鄉明”，“心中的那些故鄉中秋夜就會在腦海中翻騰”。在《祖母的月亮》中作者又說到，“中秋和月亮不能分離，正像身體之于靈魂。”但是他“自來深圳很少賞月，而常常是在斗室里懷思，鄉愁也由此而生，佳節不見月而月藏在心中，這月就是故鄉的身影。”讓他難以忘懷的，是在祖母的懷里“靜聽著那些似懂非懂的故事情節”。

“隨筆”部分所占篇幅不多，但因為不是成文，更見真性情。隨筆共34則，除了5則無日期以外，其它都有標注。在“隨筆”中，他對繪畫、對人生多有思考。隨筆第一則雖然不知寫于何時，從行文中分析，為南下深圳后所作。他以胡楊林的生存方式比自己，回憶當年在蘇北冬天時以法桐入畫，“積累了數量不菲的畫稿”。“當年從北方來到深圳這個地方，怎樣給自己的畫找一塊生存之地，頗費心思，并且冒著極大的風險。”適者生存，他來到深圳后，以勒杜鵑、紅木棉、鳳凰花入畫，畫家慢慢適應了這個南方城市熱辣的氣候，也逐步改變了自己的畫風。“自來深圳受嶺南風氣的影響，漸以滿、鮮、艷代之，題材也多取之吉祥之意，漸覺膩煩，然手法日漸精熟，所謂一得一失矣。”

他認為工筆畫貴在工，重在“工整細致”，他評價桂徽作品，“頗多創意，有不失可愛處，但欠工爾。”又認為莫小松“現代氣息較濃，稍嫌意耳，且近作多有荒率處。時間緊促，又要出作品，因有此情景，但仍覺得似有腦中缺乏形象所致。”并評江宏偉“大都由寫生稿中和資料中覓是形象，珍奇可愛，溫文爾雅。是行家派頭。但欠為之，必生倦怠”，有肯定，有批評，不溢美，不避諱。同時他也反思自己：“吾學五十余年，方不能成名，原因種種，其間恐為博雜所累。亦為生活所累。”體現他對人對己都有著嚴格的評判標準。

“藝術”部分，可以見出其當行本色。近百頁的篇幅，十三篇文章，有的已經發表過，有的則沒有發表。他在《國畫中的詩詞意蘊與詩詞修養……兼談傅抱石先生的〈瀟瀟暮雨〉》、《工筆畫中的寫意精神》、《被董其昌“謀殺”》、《市場機制下職業畫家的歷史地位及影響力》、《藝術評價系統的揚抑和得失》、《藝術推動時代進步的意義》、《子非魚，安知魚之樂……中國畫“形神”關系的再思考》、《別裁新體百代標程……試析徐培晨先生猿猴畫的文化生態學意義》、《匝地風起煙，忽然云收角……與陸京弟小酒并賞畫論道》等文中，分別從不同的角度，縱論古今中外的繪畫藝術，闡發了作者對藝術、對繪畫的思考與感悟。

在《題工筆畫冊后記》一文中，他自述權衡再三，終歸乎工筆花鳥的創作研究。因為“寫意畫太爛，混淆人眼目。”并明言“畫之道，以工筆最難，費時費工，一生作品存世有限。”但還是“不易輒改道，是其道有真，有情，有味。”并說“凡畫工筆到老而無算，皆為真性情者，決無奸滑之徒。”體現了畫家自己在美術事業方面的追求。

對于書畫家來說，文化修養非常重要。例如晉代的顧愷之丶王羲之，唐代的王維，宋代的米芾丶蘇軾，明代的董其昌等。中國的繪畫本就與文化人有很大關系，所以后世把“文人”畫家與一般畫家對立起來，強調的就是畫家的文化修養。燕敦儉接受文化教育較早，現在就叫啟蒙教育吧。父親是個文化人，且做一份與筆墨打交道的工作，耳濡目染，他自小養成讀書丶寫字丶畫畫的習慣。中學時代開始發表文學作品，后在大學讀書時又常去中文系哲學系聽課，因而心胸開闊，識見獨到。這一點觀看本書的隨筆部分就可知道。也可以說，文化修養造了他的畫。通過閱讀寫作，他獲取了更多的創作靈感，文與畫互為表里，這正是本書精華所在。

《苴履文綴》全書，圍繞著他的生活及其一生追求的繪畫藝術，散文部分，信筆寫來，清新自然；隨筆和藝術部分，多貼近專業，因而也最見功力。在追求美術的道路上，他“試圖在尋找一種新的優雅”，并努力創造屬于他自己的優雅。明知道會失敗，也愿意為此付出心血。書中多次提到“弼畫自食”：“盤礡嶺南，弼畫自食，尚讀書不斷，雖不敢立身揚名，卻也學積成篋，以俟來日，于臻芒間強僻道路出來。”癸巳年初夏，他進行了一番自我總結：“寄深十年，弼畫自食，工拙不計，奮身于晨昏，終有所得。”并作小詩自嘲：“啃案十年老蠹蟲，夜來唯馀雨打燈。誰信嶺南乞米易，畫籠常作施飯甕。”看似賣畫謀生，實際上他已將其當作畢生事業，融入自己的生命之中了。

（江蘇省徐州高等師范學校）