淺談設計藝術

路航

【摘要】設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

【關鍵詞】設計特點；關系；影響因素

【中圖分類號】J01 【文獻標識碼】A

藝術設計是一個獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術。同時藝術設計是一個全面的嚴格的紀律，它涉及社會、文化、經濟、市場、科技和許多其他的因素，其審美標準隨許多因素變化和變化。

一、設計表現的特點

（一） 傳真

通過色彩、質感的表現和藝術的刻畫達到產品的真實效果，正確地讓人們了解到新產品的各種特性和在一定環境下產生的效果，便于各種人員都看得懂，并理解。設計領域里“準確”很重要。它應具有真實性，能夠客觀地傳達設計者的創意，忠實地表現設計的完整造型、結構、色彩、工藝精度，從視覺的感受上，建立起設計者與觀者之間的媒介。

（二）快速

現代產品市場競爭非常激烈，有好的創意和發明，必須借助某種途徑表達出來，縮短產品開發周期。無論是獨立的設計，還是推銷你的設計，面對客戶推銷設計創意時，必須互相提出建議，把客戶的建議立刻記錄下來或以圖形表示出來。快速的描繪技巧便會成為非常重要的手段。

（三）美觀

設計效果圖雖不是純藝術品，但必須有一定的藝術魅力，便于同行和生產部門理解其意圖。優秀的設計圖本身是一件好的裝飾品，它融藝術與技術為一體。表現圖是一種觀念，是形狀、色彩、質感、比例、大小、光影的綜合表現。設計師為使構想實現，被接受，還須有說服力。同樣表現圖在相同的條件下，具有美感的作品往往勝算在握。設計師想說服各種不同意見的人，利用美觀的表現圖能輕而易舉達成協議。具有美感的表現圖干凈、簡潔有力，悅目、切題。除了這些還代表設計師的工作態度、品質與自信力。 成功的設計師對作品的美感都不能疏忽。美感是人類共同的語言。設計作品如不具備美感，好像紅花缺少葉一樣，黯然失色。

（四）說明性

圖形學家告訴我們，最簡單的圖形比單純的語言文字更富有直觀的說明性。設計者要表達設計意圖，必須通過各種方式提示說明。如草圖、透視圖、表現圖等都可以達到說明的目的。尤其色彩表現圖，更可以充分地表達產品的形態、結構、色彩、質感、量感等，還能表現無形的韻律、形態性格、美感等抽象的內容。

二、藝術與設計之間的關系

藝術與設計存在著相同性和不同性。

（一）藝術和設計的身份是

它們都是一樣的，都有空間上的基礎，線條，形狀，結構，顏色，紋理，如常見的元素，這些元素，藝術家或設計師優秀地組合，平衡，分布、規模等。混合設計的藝術與設計藝術。理解兩個的身份是非常重要的，因為藝術和設計的融合依賴基本是它們的身份。都由設計師合理地連接，融合可以成為藝術設計。 完整的藝術作品和設計過程可以稱為藝術設計。

（二）藝術和設計不是同性

藝術和設計差異的區別是藝術家和設計師的關注。因為設計有目的，所以設計師的工作是一定要有一個目標， 它們是來滿足需求的一種設計。需求分為兩種：一種是相關的生活，一個是與審美有關。藝術家專注于一些個人經驗，反應或情緒造成的主觀情感。

三、設計藝術的表現形式

（一）設計是所有藝術領域里內容和形式的操作

設計不是藝術，隨著現代科技的發展、知識社會的到來、創新形式的嬗變，設計也由專業設計的工作向更廣泛的用戶參與演變，以用戶為中心的、用戶參與的創新設計日益受到關注。設計和藝術這兩者在側重點存在著很大的區別。設計是不能夠憑借感覺做的，要考慮各種因素，要尋求最佳的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。

（二）設計是理論與實踐的結合

好的想法凌駕于好的作品，設計的一個重要之處就是人本身。首先，設計的目的是為“人”而不是為“美化產品”功能放在首位，主張形式服從功能，然后才將時代美學特征和產品結構聯系起來考慮。設計，歸根結底，是為了人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類基本的審美意趣。從根本上來說，任何一個產品都是服務于人民的。設計需要的是理論與實踐的結合，很多時候，不是理論上可行就可以了，有時候不注重實踐的可行性到最后都變成可能性，甚至連可能性都沒有了，就如畫畫一般，不能眼高手低，只有自己去做了，才能知道哪里存在問題。設計并不只是一個想法的問題，也是一個制作的問題。我們需要用實踐去檢驗理論的真假。

（三）“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力”

設計是找最簡單的辦法解決問題。設計產品是用來做什么的，歸根到底就是解決問題的。保羅·蘭德說“設計是形式和內容的沖突，形式就是那個問題。我指的是，你怎么做它，你怎么展現某樣東西，你怎么思考，你怎么說話，你怎么跳舞；舞蹈編排就是內容，它是舞蹈本身。”歸根結底設計就是為了解決問題。一個只注重外表的作品就是一個空殼，沒有實際意義。設計來源于生活卻又高于生活，是因為它找到了解決問題的辦法。

（四）設計是科學與藝術的結合

緊隨社會進步，不斷更新觀念。當在設計中，要想表達好自己的觀點，必須先搜集很多的相關資料，對題目有一定程度的了解，無論完成品是什么樣的，我們需要有一定的資料與時俱進的設計并且又不缺失藝術的成分，能夠發揮出設計出的東西的實用性并且不缺乏美感。現代實用、技術、經濟和現代美學都是非常重要的。

四、影響藝術設計的重要因素

（一）審美因素

藝術設計長期地與道德和美學聯系在一起，于是人們認為好到極致便是美。因此，一件藝術作品的目的便是以完美的視覺效果回報觀眾。藝術家和設計師們努力以各種方式表現美，使得處在各個時期的人們在看到感受到美時暫時地遠離痛苦。總之，藝術作品是會被審美因素影響著的設計作品，同時設計的目的性也會制約著審美因素。

（二）民俗、民族因素

民間所流行的元素，比如中國人因為民俗的原因有很多制約著設計的因素，如中國博物館的葫蘆形水盂有著精明的外形，外壁透雕，高浮雕葫蘆枝蔓和蝙蝠，枝蔓延伸至器底。葫蘆因果實多，枝蔓延長而深受古人喜愛。《詩經·大雅·綿》以“綿綿瓜瓞”祝頌生民興旺，子孫蒼盛。并且葫蘆諧音“福祿”。

（三）各種歷史背景下的信仰因素

每個人有自己個人的信仰，藝術設計的設計師進行自我情感經驗的表達時，會受到自己信仰的影響。在一定的社會歷史背景下的藝術設計也會受到當權者或者當下社會背景下的宗教、信仰的制約。

（四）科技因素

藝術設計是通過技術手段，對人類生活的環境和設施，使用的器物和工具，穿著的服裝和配飾等實施加工的過程。這里的技術手段離不開科技。材料的多樣化和科技的突飛猛進，使得材質的選擇和藝術設計的表現手法拓展出很多。

五、結束語

藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質的體現。各個專業雖然對設計知識的側重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。也許，作為設計師，我們每天都在進行設計、思考設計的本質、抑或以寫作去傳播設計理論，這些都是一個設計師必須做好的工作。

參考文獻：

[1][美]保羅·蘭德.設計是什么[M].臺北：原點出版社，2010.

[2][日]原研哉·阿部雅世.為什么設計[M].濟南：山東人民出版社，2010.