淺析美術學院學生油畫創作存在的問題

摘要：油畫，一直是我國不朽的歷史文化瑰寶。在中國幾千年的歷史文化中，油畫占據著非常重要的地位。清朝康熙皇帝統治時期，傳教士將油畫傳入中國，清末戊戌變法后，大量青年學者遠赴英、法等國學習西洋油畫，待學有所成再回到中國，開始引進西方的教學方法與理念，新建美術學院，油畫由此在中國文化大地上蔓延開來。21世紀，中國大力鼓勵藝術文化傳承，各地興辦美術學院、開設美術展覽、對個別優秀的畫家進行獎勵等等，都能看出我國對下一代美術藝術教育的重視。本文將會針對當前美術學院學生油畫創作存在的問題進行探討，并提出解決方法。

關鍵詞：學生油畫創作;問題;解決方法

油畫藝術伴隨著中國的發展走過了幾百年的歷程，期間作品琳瑯滿目，讓人應接不暇。這是油畫在這塊土地上生根、發芽和曲折成長的歷史，這是油畫逐漸融入中國藝術大鍋爐里的歷史。在這段歷史中，油畫藝術與美術學院有著密不可分的聯系，美術學院是培育美術藝術教育的根基。在美術學院里，學生們可以根據自己的特長與愛好，選擇油畫、素描、顏料等畫種進行繪畫。同時又有一定繪畫基礎能力的教師對學生進行美術指導，使學生能夠正確的學習美術。新時代的學生們朝氣蓬勃、充滿對一切未知的好奇，能夠創造出不同于以往時代而又獨具一格的美術作品。但是仔細觀察便能發現作品中所呈現的事物、狀態或者情感似曾見過，帶有明顯的模仿痕跡，獨立完成的作品過少;部分作品的內容過于強調著緬懷過去、傷感的故事、追求清新文藝，對作品的審美比較唯一;對繪畫技術能力過于追求，缺乏對美術作品中所表達的情感、故事的思考。

一、美術藝術學院學生創作中出現的問題

（一）原創性貧乏

單從油畫作品來看，色彩、面貌相差無幾。一個學生說：“我們都是按著老師教的方法來畫的。”現在的教育，教師似乎不再過多的注意原創，一味的要求學生按著自己的畫路來，學生為了完成教師的作業，于是無意識中模仿了教師的畫風。藝術的原創性開始不再重要，很多學生的作品開始與大眾作品沒有太大的差異，給不了人意外的驚喜。美術一般主要靠寫生來作畫，很少離開寫生對象，這樣慢慢也造成了創造的局限性。一旦離開寫生對象，似乎都不會有思路繼續畫下去，一定要參照某種模板才能進行作畫。很多學生并沒有注意到自己的畫風，越來越跟教師相似，找不到屬于自己的原創。

（二）單一的審美

在對美術學院學生調查中發現，有人問：“為什么你們總是練習畫這種色彩鮮艷風格的油畫？” “教師說，按著這個套路走，一定能被錄取。”從往常錄取的美術藝考生的作品中可以看出，學生的作品中65%以上都是主要是寫實和清新唯美的作品，就與美術教師給學生的傳統教學要求相符合。美術教師會要求學生按著自己的套路來作畫，學習名人的油畫作品，借鑒名人油畫中少數獨特的手法、不停的模仿其他的油畫作品，這樣來鍛煉與加深自己的繪畫技術。漸漸繪畫技術深厚，學生的作畫水平往往超出以往，作品過于成熟，仔細觀賞，就會發現很多的熟悉感。

（三）缺少文化內涵

美術作品不僅只是一幅色彩鮮艷的畫而已，這幅畫的背景與內容、宏觀、微觀（從時間到空間，從過去到現在、從虛到實、從此作品聯想到其他的作品），作者想要表達的情感等等都是值得我們深思。很多學生過于注重繪畫技術，而不注重增大自己的知識面，當前的學生對美術文化趨勢了解甚少，對現實中的社會生活問題不敏感，很多學生對于自己想要畫的東西非常清楚，可是當作畫時，往往由于不知道該怎么畫或者想要表達，不知道怎么去把自己要表達的表達出來。所以，這些學生即使繪畫技術高超、材料充足，但是他們依然不能完整的表達自己要的表達的情感，作品缺少故事、感情。

二、改善學生油畫創作存在的問題的措施

（一）美術學院的教育理念需要改善

美術作品的原創性在美術發展史具有深刻的含義，如果所有的美術作品都是一種風格、一種情感，那么學習美術的意義就不存在了。我國古代教育家孔子曾提出造就人要“興與詩、立于禮、成于樂”的理論，意思是培養人才，不僅要注重學習知識，也要注重藝術的教育。一個學美術的學生偶然聊起：“我曾參加過學院里一個美術比賽，比賽的評委說我的作品不符合當代審美，于是就落選了。”現在美術學院學生油畫創作存在的問題來看，學院的教育理念需要改善，尊重每一個學生的自我創新，對他們的作品給予一定的寬度和廣度，鼓勵學生對作品的延伸思考。

（二）鼓勵學生提高自己的文化素質修養

學校應該積極舉辦多種講座，鼓勵學生多讀書，定期對學生的知識擴展面進行考核，（考核才能促使學生多去自主閱讀），提高文化素質修養。在擁有知識的前提下才能使學生思維發散、體會到作者多種復雜的情感，同時了解到當前國家的實事，對一切事物都有敏感的感知。繪畫的創作都是以自我的繪畫技術與知識為基礎的，這樣學生才能創作出獨特的作品。閱讀、積極參加一些美術講座、多了解實事，都有利于豐富的知識基礎為自己的創作思想打開一道門。

（三）國家應提倡鼓勵原創油畫作品

社會的文化在一定時期必定會形成某種趨勢，以至于所有作品都朝著那個趨勢靠攏。美術學院學生不再注重自我作品的創新，反而為了附和大眾的審美趨勢，去模仿其他的優秀畫家的手法、風格等。就算是有創作的勇氣，可是一般都會半途而廢，對自己創作的作品沒有自信，得不到他人的肯定。改變社會文化不是一個簡單的事，社會的文化也是不可能被人所能掌控的。所以，國家應提倡鼓勵原創油畫作品，這樣就會引起社會、美術學院、教師、學生的集體重視，使原創油畫成為一種獨樹一幟的特色。油畫創新時代即將到來。

三、結語

油畫的發展永遠離不開美術學院里的學生。注重美術學院學生的教育，給予他們自我創作的空間;解決當前美術學生油畫創作存在的問題，改善油畫作品的未來是當前中國油畫最主要的目標。這個目標可能有一定難度，需要社會（社會對創作新意的注重）、學院（鼓勵學生對作品的延伸）、教師（不要一味的要求學生按著自己來）與學生（豐富的基礎知識、繪畫的深厚技術、創作的激情）之間的相互配合。當前部分學校已經開始改變傳統的教育體制，施實教育改革。中國的油畫未來一片光明。

【參考文獻】

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作者簡介：鄧濤（1965-4），男，漢族，四川成都人，助教，研究方向：古典油畫及教學。