淺析拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》

趙妍

摘要：拉赫瑪尼諾夫是十九世紀末至二十世紀初俄羅斯音樂界的杰出作曲家，其創作的《音畫練習曲》屬于“無標題”的練習曲，拉赫瑪尼諾夫用模仿鐘聲的敲響、色彩暗淡的旋律小調式及那不勒斯式的進行等等將自己的標志性音樂語匯發揮盡致。這些標題性語匯的運用對其“無標題”作品中所蘊含的思想及內容產生極大的無限想象力。拉赫瑪尼諾夫的這種獨特的風格為傳統模式的練習曲注入了活力，更開創了“無標題”練習曲的新篇章。

關鍵詞：音畫;練習曲;拉赫瑪尼諾夫;標題性

“音畫”是隨著浪漫主義音樂的“標題性”而出現的一種體裁，強調音樂的描繪性，常用特定的音樂形式表現畫面性內容。拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義晚期作曲家。其創作的《音畫練習曲》正是鋼琴標題性組曲，拉赫瑪尼諾夫把鋼琴演奏技術與標題表現相結合。但拉赫瑪尼諾夫并沒有給每一首作品都定下“具體標題”，他希望演奏者和聽者能夠通過音符來想象情景畫面，從這個用意義上說我們不得不佩服拉赫瑪尼諾夫用音符描繪畫面的獨具匠心，這種無標題反而顯示出他在標題性方面的創作能力。當奧托里諾·雷斯比基為波士頓管弦樂團為其音畫練習曲中的5首樂曲進行配器時，拉赫瑪尼諾夫為這個意大利作曲家提供了整套作品。雷斯庇斯把作品第39號的第二，四，六，七，九等5首練習曲改編為樂隊曲時，拉赫瑪尼諾夫把這5首的標題內容告訴了他，第二首是海洋和海鷗的故事;第四首是描寫集市景色;第六首是紅帽子和野狼的故事;第七首描寫送葬的行列;第九首是一首東方進行曲。

拉赫瑪尼諾夫的創作生涯大致分為三個時期：早期（1891-1900）、中期（1900～1917）、后期（1917--1943）。從時間節點上來看，《音畫練習曲》（op.33與op.39），均產生于他創作生涯的中期。作品33號總共9首（但只發表了6首），寫于1911年;作品39號共9首，寫于1916--1917年。拉赫瑪尼諾夫創作《音畫練習曲》Op.33時，從創作風格上已經進入了成熟期，音樂創作逐步走向頂峰。另一套《音畫練習曲》OP.39，同樣具備成熟的創作和動人的音樂效果。

一、音畫練習曲的標題性語匯

拉赫瑪尼諾夫有著自己特有“標題性”語匯，如“鐘聲”音響、半音環繞、類似柴科夫斯基的二度音調、以及色彩偏暗的旋律調式、那波里和聲進行、四聲音階式曲調等。拉赫瑪尼諾夫這些的音樂語匯與肖邦、李斯特等人創立的“音樂會練習曲”或“標題性練習曲”形式相區別，獨顯出拉赫瑪尼諾夫的創造性和個性。拉赫瑪尼諾夫創作中標志性的“音樂語匯”，一定程度上反映了作曲家的思想內涵，代表著個人的創作特色，固定語匯的頻繁使用恰恰很好的體現了拉赫瑪尼諾夫本人的音樂語言特色。

（一）鐘聲音響

拉赫瑪尼諾夫對宗教音樂有著濃厚的興趣。拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品中“鐘聲”獨特的語言仿佛在模仿東正教每個教堂敲擊出來的聲響或雄渾響亮，或清脆悅耳，可以是對節日的慶祝，也可以是對死者的哀思。拉赫瑪尼諾夫把熟悉“鐘聲”的音響、色彩和音量用不同的情緒、旋律、速度和思想表達出來，聽到這具有民族精神的音樂，仿佛就看見了俄羅斯浪漫曲和民族音樂的創造者一般。作曲家心中對鐘聲的喜愛在《音畫練習曲》中得到了實踐，很多練習曲中都有類似“鐘聲”的旋律。在op.39第二首第97小節開始，右手高聲部重復的F音，三小節過后開始漸弱，似模仿鐘聲的漸遠，帶些金屬色彩，使音樂更加傳達出凄涼哀怨的情緒。又如音畫練習曲的第九首，從標注leggiero處開始，力度較之前弱了許多，右手連續的前十六后八的斷奏和弦，類似清脆的小鈴鐺聲，描寫了鐘兒鈴鐺兒紛紛作響的情景。

（二）環繞式音型

例如在Op.39No.2，寓意“海洋和海鷗”的故事，正如作者說的，讓每個人在音樂中畫出自己心目中圖畫來。從音樂中沒有窺見驚濤駭浪的海濤，沒有海鷗與海風的搏擊，而是以三連音來暗示微波蕩漾的大海，描繪了一幅平和景象。這種標題性的音樂語匯，右手旋律的線條始終以上下四、五度環繞，偶然出現的半音階進行，像突如其來的凄風驟雨，描寫了大海的變幻莫測。音樂不斷向前延伸，透出肖邦詩意般的情調，卻散發著拉氏顯而易見的俄羅斯風格，感傷憂郁。

（三）命運動機和三連音的等節奏語匯

“命運動機”是拉赫瑪尼諾夫借用固定音調進行創作的一個手法，而且在《音畫練習曲》中運用相當頻繁。0p.33的后三首中（NO.3 NO.4 NO.5）都使用了和“命運動機”相似的音型或音調，通過這樣的方式，后三首曲子的內在聯系密切起來，使得整套曲子的結構更加協調。在拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》中，對于三連音的運用也是極其廣泛的。在作品33號第3首中，作者就以旋風般的急速三連音展開進行，由始至終、貫穿整體;在作品39第2首中，作者以三連音為背景來模仿海風吹拂海面微波蕩漾的情景;除此之外，在作品39第5、第6，以及作品39第1首中都不同程度的使用了三連音的演奏方法。這種演奏方法使得作品的表現力更加生動，更能夠為聽眾呈現出一幅幅形象而生動的“音畫”。

（四）伴奏織體的立體感語匯

在音畫練習曲op.33的六首作品中有大量不同類型的分解和弦音型和一些單純的旋律音調，通過在不同音樂中對于分解和弦和琶音不同的運用，它們描繪出各種音樂畫面、營造出各種獨特的音樂氣氛，使旋律與音型織體互為襯托，給人以強烈的層次感與立體感，從而構成一幅幅完美的。例如在Op.33 No.1 中，作曲家說過像是在描述兩個人的對話情景，旋律的變化并不明顯，但和弦的色彩富于變化，音樂語言表現抒情流暢，右手復聲部的線條清晰、干脆的左手符點和八分音符不拖泥帶水，棱角分明的節奏，寓意著態度的堅決。畫面好像比對話更加熱烈，像是一場精彩的“博弈”，左手的八分音符與高聲部像是兩個人進行著熱烈的交談，圓滑線和跳音之間、強與弱的對比，主題旋律一次又一次從主音下行落在屬音上，最后在主音和聲上穩定下來，像是一次次的辯論與妥協，塑造了從意見分歧到平淡接受現實的音樂情景。雖然在每一位演奏者的頭腦中，這樣的畫面都清晰地在腦海中閃現，甚至畫面中兩個對話者的激烈談話內容都有無限的想象空間。我想由于每人演奏時的“對話”角色和“辯論內容”都不盡相同，所以才使作品擁有頑強的生命力和無限的表現力。

（五）二度旋律音程的個性色彩

在他的OP.39中較少地運用純凈的旋律音調，而是更多地運用了色彩的變化，同時大量地運用印象主義的風格以及二度旋律音型或半音音型，例如Op.39 ?No4，b 小調。“是一首描寫世態風俗的”諧謔曲。“第一部分的音樂主要由音程和和弦的橫向構成為主，音樂時而上下奔馳，如同市集到處閃動著忙碌的影子，低音的連續跳音如孩童打鬧嬉戲著穿梭之中，位于各個聲部不斷出現、不斷重復的二度旋律音程，像是一幅市井畫面生活。樂曲中又使用了拉氏慣用的左手半音下行，鮮明的節奏，主題因素貫穿始終，音樂形象鮮明，意在營造集市的熱鬧場景，

又如在Op.39 No.6，a 小調。作者的創作意圖是描述”小紅帽與野狼“的故事。樂曲開始的第一主題就以三連音構成的半音級進為動機，展現野狼地嚎叫，營造緊張的畫面感。第二主題十六分音符輕巧靈動，明顯在描繪小紅帽奔跑，身后不停地傳來狼吼聲，預示危險步步臨近。第二樂段叫聲急促了，由三拍的半音上行變為一拍或兩拍節奏，左右手使用柱式和弦半音模進方式，力度加強節奏緊湊，氣氛層層推進。最后小紅帽終于氣喘吁吁而野狼發出了勝利的吼聲。速度上做了 Allegro（快板，每分鐘約 152拍）- Poco meno mosso（稍提速）- Poco a poco accelerando（漸漸加快）- Piu mosso（再提速）- Presto（急板每分鐘約 208 拍）-rallentando（漸慢）- a tempo（回原速，意指 Presto）- Tempo（I回到主題的速度，Allegro）的變換處理，使畫面情節更加生動。突出斷音與保持音的旋律性，隨后兩種形象更替出現，交織成一幅形象鮮明的標題性音樂。

（六）那不勒斯和弦的色彩

在拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》中，對于調性的運用有著其獨特的構思。絕大部分作品都是以小調進行創作的，作者通過小調的憂郁性來表達自己對現實社會的不理解以及自身生活狀況的描述。在這些小調作品中又有以那不勒斯二度來進行創作的，它們分別出現在作品33號第5首，開頭主題便以連續半音下行的那不勒斯二度，其中流露出充滿著抑郁哀傷的情緒;作品33號第6首，這是一首類似于“葬禮進行曲”式的練習曲，作品在最后出現了那不勒斯二度，這在一定程度上增強了作品壯烈的感情色彩;在作品39號第1首中，C小調那不勒斯二度降d和大二度還原d，這些那不勒斯調式的運用使得拉赫瑪尼諾夫的作品哀傷情緒更加的強烈，充滿了悲壯的色彩畫面感。

二、音畫練習曲的創新性

創作手法的創新是拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》的一個重要體現。他將鋼琴的演奏技巧訓練與音樂性、情感性豐富的樂曲性巧相結合，使作品同時具有鋼琴練習曲價值和極強的音樂性;在寫作手法中使用的一些近代的和聲技法，（如復雜和弦、持續因素、平行和弦、線條因素和多層結構等）;例如在Op.39No.7，c 小調。這是一首被拉赫瑪尼諾夫本人解釋為喪葬進行曲的鋼練習曲。音樂中的突出特點就是用強弱的對比突出“音畫”中的啜泣之聲，充溢著悲情。曲目一開始就像聽到沉重的鐘聲，主題旋律充滿陰霾，旋律和伴奏聲部劃分清晰，運用了大量半音和二度級進關系的和聲音程和旋律音程，其中予以微妙而神秘的四五度和弦來代替三度疊置，填充委婉哀怨的情調，和嗚咽啜泣。突然響起的鐘聲打斷了思緒，淅淅瀝瀝的細雨飄落，又陷入了回憶的沉思中。c小調轉為 e 小調中段速度，絕望無助的，歌唱性的低音旋律猶如回憶死者悲慘的一生，伴隨著樂曲的展演，c小調再次出現，將內在發展推向高潮，悠揚的鐘聲再次響起。全曲充滿了俄羅斯音樂風格的憂郁氣質，又不乏浪漫主意沉思與幻想，誠然體現了拉赫瑪尼諾夫此作品的特質。

三、音畫練習曲的民族性

拉赫瑪尼諾夫是非常民族化的作曲家，在他作品風格和個人情感中，都深深的印刻著俄羅斯民族的印記。俄羅斯土地寬廣，俄羅斯人對于大自然和土地有著特殊的情感，所以音樂中長線條的旋律居多，拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》中很多作品都以旋律優美氣息悠長見長。如op.33第一首快板，全曲僅僅分了四句：第一句1 小節;第二句20小節：第三句20小節;第四句23小節。每一句的旋律都悠長深邃，把深情飽滿，將俄羅斯音樂特質也表現的淋漓盡致。再如Op.33第四首，火熱的快板，曲中的標志性主題就使用了烏克蘭民間歌曲的片斷。輕快的、帶有舞蹈性的、短小的樂句構成了旋律的主體，相比起前幾首連貫悠長的旋律，這首顯得有些熱鬧、情緒高漲。仿佛同作曲家一起置身于一個集市”之中，周圍是鐘聲、鍛打聲等等，俄羅斯民間生活的質樸真實的再現在我們眼前，與作曲家和人們內心的愉悅情感感同身受。

又如0p.39第5首是一首典型的《獻給斯克里亞賓的音樂會練習曲》，使用的最樸實的俄羅斯歌曲展開。這首降e小調的曲子一開始便透露著了一種氣勢磅礴又悲壯肅穆的氣氛，三連音的連續使用營造出了一種氣勢雄偉、熱情悲壯的氣氛，將即將走上戰場的勇士內心的涌動表現的淋漓盡致。緊接著出現的中段與之形成了鮮明的對比，這個副主題旋律委婉細膩，音色清澈透明，仿佛情人間的溫柔耳語，表現了臨行前家人的戀戀不舍。

另外一個體現他民族性特征的就是其音樂的“悲劇性"氣質。他的作品多用小調性體現了濃濃的悲情氣質。如Op.39No.7是作曲家公開作品細節的一幅敘事圖畫：葬禮儀仗隊被歌聲打斷，然后是作品中應用雨滴的聲音，最后一個是教堂的鐘聲。畫面完美完整，用音色強弱的微妙變化表現了“音畫中的悲傷，充溢著悲情傷感的情緒。樂曲開頭一聲來自教堂的沉重鐘聲將人們的思緒帶入悲傷的葬禮現場，主題旋律充滿陰霾悲痛的氣氛，仿佛葬禮的儀仗隊緩緩走來。這部分主題旋律與伴奏聲部的劃分十分清晰，大量運用的標志性半音化進行和二度級進音程給人一種壓抑的感覺。微妙而充滿神秘感的四度、五度和弦不時的插入其中，代替了本來的三度疊置和弦，好似來自遠方的悲哀歌聲打斷了前行的隊伍，使曲調哀婉背怨的氣氛更加濃烈，連空氣中彌漫著不可抑制的嗚咽。突然響起的鐘聲主題再一次打斷了人們的悲傷，儀仗隊已經步入了雨中（“雨滴”的主題音樂響起），浙浙瀝瀝細雨飄落也變為這樣凝重畫面不可缺少的重要“道具”。調性和速度都發生了改變，C小調轉為e小調，中段速度，人們陷入了絕望無助的回憶沉思中，歌唱性的低音是對死者悲切的緬懷。樂曲繼續發展，調性再次發生轉換，又回到了c小調，這種壓抑在人們內心的悲哀被推向了高潮，隨之悠揚的鐘聲再次響起，葬禮儀式肅穆開場。全曲被一種陰霾的氣氛籠罩著，帶有其特點的標志性的語匯顯現，將俄羅斯音樂中特有的憂郁氣質抒發的淋漓盡致，畫面感清晰，讓人感受頗深。

四、音畫練習曲的浪漫性

作為19世紀俄國浪漫主義后期最后一位倡導者，拉赫瑪尼諾夫的創作風格體現著鮮明的浪漫風格。音畫練習曲也無一例外。他曾經在給朋友的信中談到自己對音樂的感觸，他將音樂比作月光下寂靜的夜，是夏目里清涼的風，是黃昏里的鐘聲，音樂與心靈相偎，音樂充滿著愛意，它是姐妹的溫暖的詩歌，母親悲傷的眼淚。這樣的語言充分表達了拉赫瑪尼諾夫內心的浪漫情懷，而通過他的音樂我們的感受則更為直接，更為熱烈。《音畫練習曲》的“音畫”注重音樂與畫面的聯結，注重描述事物形象的塑造，但這些最終的目的并不在于單純的“圖畫”和“故事”，而是要表達作曲家內心的情感感懷，讓欣賞者感同身受，在音樂中自覺浮現想象的畫面。這樣的做法不僅在情感上給了作曲家表達的灑脫自由，也在給演奏者和欣賞者無限的遐想。拉赫瑪尼諾夫曾說“音畫”的目的是“讓每個人在音樂中畫出自己心目中圖畫來。”這種崇尚感性，注重人心理刻畫和精神的表達，自由的個人風格與浪漫主義的主體不謀而合，無不體現著拉赫瑪尼諾夫創作的浪漫特性。作為20世紀初俄羅斯音樂界的代表人物，拉赫瑪尼諾夫的作品帶有強烈的資產階級民主思想，其作品內容深刻地反映出當時資產階級與知識分子階層的心愿，因此，他的創作深受這一階層人士的歡迎。拉赫瑪尼諾夫延續了晚期浪漫主義的音樂風格及音樂觀，并將其作品與俄國民族風格傳統緊密聯系在一起。他的作品旋律寬廣而悠長，具有典型俄羅斯式的深沉憂郁，在他的作品中流露出一種脫離現生活的抽象之美。

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