五代宋初山水畫的發(fā)展與傳承

羅斯亮

【摘要】五代宋初是山水畫的發(fā)展的一個重要時期，在這個時期所出現(xiàn)了荊浩、董源、李成、范寬等代表性人物，他們在繼承前者優(yōu)秀的繪畫技法中又有了自己的創(chuàng)新，形成了自己獨特的風(fēng)格特點，他們對山水畫的繼承與發(fā)展有著特殊的影響。

【關(guān)鍵詞】發(fā)展風(fēng)格；融合；傳承發(fā)展

中圖分類號：J22

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1006-0278（2015）04-182-01

宋代是一個文化十分繁榮昌盛的年代，早在建國初期就是重文輕武的，帝王們也都愛好文藝，所以會獎勵仕進(jìn)，一時間人才輩出。由于商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文化的興起，言論和信仰的自由以及文人的自覺意識都促使了藝術(shù)的繁榮發(fā)展。尤其是文人士大夫的富足生活，作為物質(zhì)上的交換有利于擴(kuò)大交流面，促進(jìn)文化與藝術(shù)間的相互滲透和理解。文人畫家也開始將比較高的藝術(shù)修養(yǎng)深入到生活的感受中，搜集一些奇怪的山峰和巖巒，把對大自然的感悟融入到山水畫的創(chuàng)作當(dāng)中，這樣，從五代山水畫的意象性向以寫實、寫生來表現(xiàn)自然景物的方向發(fā)展，將自己的情感寄托在山水畫中，同時也創(chuàng)造出了許多新的技法，形成了以荊浩、關(guān)同為代表的北方山水畫派和以董源、巨然為代表的南方山水畫派，李成描繪自己所生活的齊魯風(fēng)光，范寬勾勒的是置身其中的陜北景色，惠崇表現(xiàn)的是自己所熟悉的江南小景，這些形成了宋代山水畫森嚴(yán)的法度和壯美的風(fēng)貌。在北宋中期以后，郁郁乎文的時代氣氛和人文思想使山水畫的畫風(fēng)逐漸向生活靠近，各自擅長的山水畫流派也開始增多，使山水畫的主題也更有生活情趣。

荊浩，字浩然，自號洪谷子。荊浩在太行山隱居，所以他自己對山川有著自己獨特的感悟，并且總結(jié)了一系列規(guī)律。他在《筆法記》中說“凡樹萬本，方如其真”，“搜妙其真”，這就是師法造化的感悟，而這些感悟就是他隱居山間生活而得出的。他所作的《匡廬圖》畫中的山峰高低起伏，瀑布飛流而下，匯聚成溪流，山中的道路迂回曲折，山下又有庭院，有松樹有小橋，有行人在行走。整幅畫面氣勢十分的磅礴，又有行人院落體現(xiàn)其生活情趣。可謂是在大勢中又有更耐人尋味的小細(xì)節(jié)。

五代末期宋代初期的關(guān)仝繼承并且發(fā)展了荊浩的繪畫風(fēng)格，他們一起奠定北方山水畫派的基礎(chǔ)，在繪畫歷史中稱為“荊關(guān)”。他的繪畫自成一家，也就是“關(guān)家山水”他所畫的關(guān)峽一帶的山巒，氣勢雄宏，石如刮鐵，樹木有枝無干，用筆十分老辣蒼健。他十分喜歡畫秋山寒林，漁村野渡，文人隱士，讓人感覺置身其中。

董源，字叔達(dá)，后來人們稱為“董北苑”。董源的山水與王維比較相似，著色像大小李將軍，景色富麗堂皇，顏色濃重，并且和勾皴相結(jié)合。他還喜歡用批麻皴和點苔萊表現(xiàn)山峰的晦明和云霧繚繞。用干濕濃淡不同的墨線皴出山峰與彼岸，他的線不是很長，圓渾，有聚有散，渾點中參雜的破筆和干筆，表現(xiàn)了江南水色的煙雨蒙蒙，草木叢生的感覺。董源也很重視人物形象，雖然體積很小，但是畫的十分精致，一般用青、紅、白設(shè)色，把畫面烘托得十分的雅致，極富文人審美氣息。

除了董源，還要提及一個人，那就是巨然。巨然師從董源，專門畫的是江南之景，他還創(chuàng)造了大披麻皴。在入宋后受北方畫派的影響，開始描繪高大的山川。《萬壑松風(fēng)圖》山峰重重疊疊，水霧繚繞，樓閣橫跨，景色清靜幽雅。元代四大家和明代的吳門畫派都尊奉董源和巨然為典范，明代末期南北的評論者雖然都尊稱王維為南宗的繪畫鼻祖，但其實卻是有“畫之有董巨，如書之有鐘王，舍此則為外道”，的說法。

北宋的李成，字咸熙，出身于唐朝的宗室。他廣讀經(jīng)文歷史，能作詩，擅長彈琴，喜歡游歷名山大川，極富修養(yǎng)，在宋代很有名氣。他的生活經(jīng)歷十分坎坷，迫于環(huán)境的改變，李成的畫有一種“近視如千里之遠(yuǎn)”，呈平遠(yuǎn)視構(gòu)圖的特點。他描繪的北方的寒林，山川和石頭十分渾圓，其中他獨創(chuàng)的“卷云皴”使寒林中老樹董形象蒼勁挺拔，因此給人一種生機(jī)蓬勃的感覺。郭若虛評論其畫“氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微”，有層次豐富的墨色，表現(xiàn)煙云霧靄的朦朧之感。他的《層巖叢林圖》松樹蒼勁挺拔，山水圓渾，呈現(xiàn)出了一種清靜、淡雅孤傲苦寂的境界。清安歧說：“以水墨作平遠(yuǎn)之景，位置奇逸，氣韻深厚，樹木屈，坡石蒼潤。”這就是李成的作畫特點吧。

最后還要提起一個人就是范寬。范寬，名中正，字中立，華原人，出生在五代末期。范寬為人十分大度，一派豪情，喜歡喝酒，對世間無拘無束。他居住在山中，觀察其自然的情趣所在。他所作的山巒和石頭，用筆雄厚老辣，用碎而健碩的雨點皴畫出巖石的質(zhì)感，自成一家。他所畫的山巒，雄偉挺拔，磅礴壯觀，讓人有一種壓迫感，感受到其山的壯闊，與李成的山水有截然不同的感覺。范寬的《雪山蕭寺圖》，表現(xiàn)了被大雪覆蓋的深山，雖然他的皴擦不是很多，但是卻十分的蒼健有力，用墨色暈染出灰暗的天空，更加突顯了雪山寒氣逼人的感覺。范寬的山水在荊浩的北方山水上不斷發(fā)展，并且形成了自己的風(fēng)格，對李唐及南宋等都產(chǎn)生了極大的影響。《畫鑒》云：“董源得山水之神氣，李成得體貌，范寬得骨法，故三家照耀古今，而為百代師法。”所以，董源、李成、范寬對山水畫的發(fā)展有著極其重大的影響，他們對自然的理解有著自己獨特的看法和體會。

南宋時期的山水畫大多數(shù)都是以水墨蒼勁的風(fēng)格為主，但是乖巧整潔的山水畫風(fēng)在南宋的中期又再次得到發(fā)展，這其實是院體畫和文人畫相互融合而形成的青綠山水畫，這也表明了院體畫和文人畫相互影響的結(jié)果。所以，對于山水畫的創(chuàng)作和發(fā)展不用多刻意，只需要在前人的基礎(chǔ)上加以發(fā)展、總結(jié)和提煉，再加上自己的理解和多年的積淀的文學(xué)修養(yǎng)，自己的風(fēng)格也就自然而然的形成了，但做主要的還是要寫生，大自然是最好的、最豐富的素材。我們只有走近大自然，大自然才會融入到我們的畫面當(dāng)中。