淺談中國古典舞靈魂之所在
——氣息的運用

張寧

（山東藝術學院，山東濟南250014）

淺談中國古典舞靈魂之所在
——氣息的運用

張寧

（山東藝術學院，山東濟南250014）

中國古典舞中的氣息，并不是簡單的呼吸，因為人的呼吸是主動與被動相結合的，而古典舞的氣息是主動的，并且是通過控制和調節的，以此來帶動舞蹈動作的表演。可以說，中國古典舞的氣息，是通過動作的氣韻來表達內心的情感，從而將舞蹈中各種審美姿態表現出來。而中國古典舞的氣息，是從武術、戲曲中提煉出來的，本文重點分析的就是中國古典舞在氣息的提煉及其運用。

中國古典舞；氣息運用；表現

一、中國古典舞與氣息

中國古典舞中的氣息，是通過自身控制并且是主動進行的，它會隨著舞蹈動作的變化而變化，因此氣息的節奏也不是一成不變的。正是因為氣息會隨著舞蹈動作而不斷變化著的，因此它可以分為三個特性：連貫性、長短性、頓挫性。連貫性，一般都是表演者在舞蹈動作比較平緩的時候進行的，表演者隨著舒緩的動作進行著均衡而連貫的呼吸，這就是氣息的連貫性。頓挫性，強調的是某些動作的特殊性，當表演者舞蹈到某個核心動作的時候，為了給予點的處理，當時的氣息是停頓靜止的，但這種停頓并不是停止意識，只是針對這個動作而產生的靜止。長短性，這無非說的就是氣息的長和短。

氣息之所以在中國古典舞中占據著至關重要的作用，是因為氣息不僅僅是簡單的有意識的主動的呼吸，它更是舞蹈中神韻的傳達。神韻在中國古典舞中是很重要的，其地位可以跟技術技巧相提并論。在舞蹈表演中，表演者表演出看似簡單的舞蹈動作，但是任何一個舞蹈動作的表演的目的都是傳情達意，以此觸動觀眾。因此，觀眾看到的不僅僅是簡單的動作，更多的是舞蹈動作中夾雜的神韻。因此，只有當氣息控制和調整好，才能將舞蹈動作表演好，才能將神韻展現出來，才能吸引并觸動觀眾。

二、氣息的提煉及其在中國古典舞中的審美形態

（一）形與氣息

“舞蹈中一切外在的、直觀的體態、動作；動作與動作之間的連接；姿態與姿態之間的過渡、路線；凡是一切看得見的形態與過程可以稱之為“形”，而這些“形”的展示都是離不開氣息的運用。”①例如‘風火輪’，利用氣息的貫穿用胳膊畫著整個立圓，既展現了“形”又運用了氣息。舞蹈作品的情感、內涵等都是通過“形“來展現給觀眾的。沒有形態的表現，舞蹈也就無法使觀眾領悟到它的美感所在，要想展示出優美的“形”，其氣息運用必須恰當合理。每個舞種都有著不同的形態風格，體現著各自的民族性和時代性，中國古典舞對“形”的追求更是遵循了中國千百年來的藝術審美觀。

（二）神與氣息

“形神合一”、“形止神不止”、“形神兼備”等是我們在討論有關中國古典舞話題是經常會聽到的詞句，由此看出，除卻上述文字提到的“形”之外，是否有“神”也是人們對于古典舞蹈進行評判的關鍵，而且“神”更是比“形”能影響舞蹈的藝術水平。同樣，“神”也是與“氣息”有著關聯，我們試想，如果表演者的氣息控制或者調節不好，與舞蹈動作的節奏不合拍，這是很難將“神”展現出來的，也就是說很難將表演者的“心意”及本身的“氣質”體現出來。失去“神”的舞蹈只能是對技巧動作的再現，盡管它可以具有無可挑剔的外在表現，但始終不能感染觀眾的心理情感，就像是失去了生命力的華麗的外殼。因此，“神”是中國古典舞身韻的靈魂，是支配一切審美規范的關鍵，要想做好“神”，是必須離不開“氣息”的。只有當氣息與動作同步起來，才能將“神”傳達出來。

（三）勁與氣息

“勁”的運用貫穿在中國古典舞始終，也是跟“氣息”有著聯系。為了表現動作的不同節奏、力度，我們所用的“勁”也會出現輕重緩急，強弱頓挫的對比，同樣，不同的“勁”對應著不同的“氣息”。如，當我們的“勁”是輕而緩的，其氣息自然也是輕緩的；當“勁”是重急的，其氣息也會是重急的；當“勁”有所停頓，其氣息也會靜止，表現出其頓挫性。例如簡單地‘錯步’，給人感覺穩重，急促，停頓，體現了氣息的頓挫性。而“氣息”又是處理“勁”是否正確的重要依據。舞蹈動作做得分明、有層次，各種節奏的附點、切分，力度的剛柔韌脆都處理好，才能算是掌握了中國古典舞的“勁”，要想處理好“勁”，首先還是要處理好表演過程中的“氣息”。

（四）律與氣息

“律”在舞蹈中的含義可以理解為身體的運動規律，那么它自然而然又是與“氣息”有關。只有當“氣息”與“律”協調起來，每一個舞蹈動作才能得以順利完成，才能體現出中國古典舞虛實相生、幻妙絕倫的舞律。了解了中國古典舞“神韻”特征的形、神、勁、律的含義后，我們發現這四個部分是相互聯系，不可分割的，而它們都是與“氣息”有著息息相關的聯系的。對中國古典舞，我們可以從形神勁律這四個方面來評價它的美，因此要想增強它的美的力量，就必須正確運用好氣息。

三、氣息在中國古典舞中對技術技巧的運用及表現

我們知道，舞蹈是一種“肢體語言”，如果一部舞蹈作品中沒有豐富且高超的舞蹈技巧動作，就是有再多的舞蹈語言也會顯得蒼白無力，也無法真正吸引觀眾和得到觀眾的贊嘆，在中國古典舞中也是如此。古典舞舞蹈技巧種類繁多、形式各異，如旋子、蹦子、飛腳、側空翻、小翻、出場、各種變形跳躍等，這些舞蹈技巧得到人們在舞蹈訓練過程中的重視，是因為有了這些高潮的舞蹈技巧動作的技巧，既豐富了舞蹈的語言，也擴大了舞蹈藝術的表現力。“高難度的舞蹈技巧動作，它是具有一定的美感，以表達特定的思想感情和內容作為根本目標，從而促進舞蹈表演的成熟和完善?！雹诘怯袝r候表演者為了完成技術技巧的展示，而忽略了一些細節上的美，最終使得技術技巧與舞蹈不夠融合，其實這與是很遺憾的。但如果表演者能夠科學地在表演技術技巧的時候運用氣息，這樣既能夠減輕表演者的疲勞度，而且能夠使技術技巧表演得更加好。

首先，我們來分析一下技巧“翻”的氣息運用?？梢哉f，這是一個看似簡單但實際上也有很多氣息上的竅門的舞蹈技巧。例如，當我們做干拔的前空翻的時候，在翻之前，我們是必須先吸氣和提氣的，通過提氣使我們的身體注入新的力量，然后使身體產生一種到達頂端的感覺，飽滿的氣息貫穿在我們身體的每一部位上，使整個身體上提，這時胸腔甚至更上的位置是最富有力量的，我們就可以做好擺手和蹬腿的姿勢，通過彈跳把身體的氣息又釋放出來，這時身體已經離開了地面，并具有一定的高度，完成前空翻后便落地，在落地的過程中，同樣要吸氣，以此來掌握落地的重心，然后接著完成下一個舞蹈動作。在完成前空翻的整個動作前后，它都是離不開氣息的運用，并且表演者要懂得掌握氣息的運用。關于“跳”這個技術技巧的完成，當然，表演者首先要具有良好的肌肉素質和彈跳能力，這是基礎，而氣息的運用也是至關重要的，它能夠使表演者跳得更高，在空中停留的時間更長，而且疲倦度也會減少。

我們再來分析一個“旋轉”技巧中的氣息運用。很多表演者之所以做不好“旋轉”，有些學習者還會出現眩暈，其實這與他們的呼吸有著很大的關系。完成“旋轉”是需要具有非常穩定的重心，要想重心穩定，就必須控制好自己的氣息，呼氣和吸氣都是至關重要的。如表演者在做單腿重心的旋轉時，人的重心落在了單腿的半腳尖上，這對表演者的要求是比較高的。那么，表演者應該首先吸氣，使氣息沉到丹田，然后慢慢蹲下，在旋轉之前，意識是重心直立的，這時也是要吸氣的，才能穩住重心，隨之完成轉圈，在腿延伸的時候就要慢慢地吐氣，這時的吐氣是比立重心的吸氣慢一些。

四、結語

綜上所述，氣息在中國古典舞的神韻傳達、情感表達、技術技巧體現等都貫穿始終，占據著至關重要的地位。當表演者正確掌握了運用氣息的方法，這樣才能使其表演更加完美，成功塑造舞蹈形象的同時實現“以動傳情”，觸動著每一位觀眾；也是當表演者掌握了運用氣息的方法，其技術技巧才能更好地體現出來，增強整個舞蹈作品的感染力和吸引力，得到觀眾的贊賞。當表演者掌握了運用氣息的方法，他還要懂得如何將其與動作結合起來，而不是單純的呼吸是呼吸，動作是動作，這是錯誤的。只有將氣息與動作融為一體，才能實現氣息運用的價值，才能使作品表演得更加精彩。

[1]劉恩伯.中國舞蹈藝術[M].上海:上海音樂出版社,2002.

[2]人民音樂出版社舞蹈組.舞蹈的基本訓練[M].北京:中國人民音樂出版社,2004.

[3]王佩英.中國古典舞基本功訓練教程[M].上海:上海音樂出版社, 2004.

[4]李正一,郜大琨,朱清淵.中國古典舞教學體系創建發展史[M].上海:上海音樂出版社,2004.

[5]金浩.新世紀中國古典舞發展十年觀[M].上海:上海音樂出版社, 2011.

J722.4

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1005-5312（2015）26-0100-02