仙俠是“中國的科幻”？

高海博

《仙俠世界》游戲原畫

時間倒退20年，1995年，臺灣大宇公司研發出了一款單機游戲——《仙劍奇俠傳》，進入大陸后成為當時的“爆款”。

這款游戲的主人公“李逍遙”、“趙靈兒”也成了新時代的“郭靖”與“黃蓉”。他們后來出現在一系列漫畫、小說、電視劇等文化產品中。

仙俠題材也就此奠定了在中國游戲產業的地位。到2005年前后，盛大、巨人、完美世界等游戲巨頭都相繼推出各自的仙俠題材游戲。

彼時，游戲界綽號“小刀”的丁國強剛入職巨人網絡，擔任巨人首款網絡游戲《征途》的總策劃。《征途》大紅大紫之后丁國強做出了《仙俠世界》。

如今已是巨人網絡副總裁的丁國強告訴《瞭望東方周刊》，“仙俠類內容在中國是根深蒂固的。”

“仙俠”世界的豐富性

《瞭望東方周刊》：國內游戲界從什么時候開始關注仙俠題材？

丁國強：比較有代表性的事件就是《仙劍奇俠傳》與之前的《軒轅劍》。當時都是單機游戲，講究背景、線索與走向，要求游戲的故事性要足夠吸引人。與其說是仙俠帶來的影響不如說它是一種敘述方式，要有情節。

《仙劍奇俠傳》實際是講述了一個普通人成為英雄的故事，流行正是因為大眾需要想象以面對現實普通乏味的生活。

其實仙俠游戲與武俠小說類似，都能夠讓玩家或者讀者有著深刻的帶入感。游戲中主角們的遭遇，會引起玩家的共鳴，人物塑造上也很鮮明，帶有臉譜化的痕跡，擁有簡單的好惡觀。

與傳統武俠不同的是，仙俠的可塑性更強。可以有仙、有神、有魔、有妖，可以構造的世界遠比武俠世界要豐富，可以有更充分的外延，更加天馬行空。當電子游戲與仙俠題材結合，整個游戲自然就被賦予一個宏大的世界觀，玩家對于仙俠的個人幻想可以在虛擬的網絡中得以“親身”體驗，這無疑是一種形態的突破。

《瞭望東方周刊》：中國關于仙俠的題材有很多，像《山海經》、《搜神記》，還有類似還珠樓主的《蜀山劍俠傳》這樣的作品，如何選擇？

丁國強：仙俠游戲往往在一個架空的世界中，獨立于歷史之外，然而在情節策劃上會根據一定的歷史事件，打造一個讓玩家有亦真亦假的感受。

在打造《仙俠世界》這款游戲時，我們從《山海經》、《搜神記》包括《聊齋志異》里找了很多地名、怪獸，通過重新整合虛構出一個天地，這樣做就是為了能夠讓玩家更有真實感。

現在的游戲不同于之前

《瞭望東方周刊》：在實際操作中，一款游戲如何實現與仙俠元素的融合？

丁國強：通常游戲團隊會分為三個部門，策劃組、美術組、編程組。

策劃組的工作類似于電影的導演與編劇，需要勾畫整個游戲的故事背景，劇情推進，確定主角配角，美術組負責把這些劇情做成畫面，而編程組則是將這兩者做成游戲程序。

我是做策劃出身，需要給整個游戲確定走向與細節。大到故事背景的設置，小到一棵樹的名字，這些都可以從小說或者神話故事中尋找來源，很多時候游戲策劃人員都會翻看各種歷史書籍與小說。

某種程度上，游戲策劃的工作甚至比電影編劇要復雜，編劇完成的是一個場景的劇本，而游戲策劃需要設定的是一個場景對應著的幾種可能性。比如，在一個村莊發生的場景，不同玩家進入的地點不同，故事情節也會不同，這些都是策劃要考慮的。

《瞭望東方周刊》：在創作故事背景時，考慮比較多的是哪方面？

丁國強：現在的游戲已經不同于之前了，故事發展也并非簡單的線性敘述，要比之前復雜很多。像《仙俠世界》的故事背景是所謂仙界魔界分庭抗禮，表面上是一撥正義、一撥邪惡，但是故事進程中會有很強的反轉，玩家會發現仙界用了很多見不得人的手段對抗魔界，這讓玩家在角色選擇上有了更大的自由度、同時還增強帶入感。

游戲策劃與網絡小說有一定的相似性，但是策劃部門的人員構成并不單一，不僅需要有想象力的人，還需要其他專業好的人。舉個例子，在設定的游戲世界里是有貨幣存在，這就需要精確計算出所需要的貨幣量，不能出現通貨緊縮或者通貨膨脹。再如，玩家游戲級別的提升帶來的前進速度的設定也需要精確計算。

甚至，策劃部門還需要有熟悉大眾心理學的人，通過具體的游戲環節的設計可以激發玩家參與熱情。

仙俠二次元化

《瞭望東方周刊》：現在以仙俠題材拍攝的許多影視作品都可稱之為是“現象級”，但在游戲方面似乎再也沒有像《仙劍奇俠傳》一樣“現象級”的作品了，這是什么原因？

丁國強：很重要的一個原因是游戲的性質改變了。現在都是網絡游戲，強調的核心是玩家與玩家之間的關系，著力點是玩家與玩家之間的對抗，這就會弱化故事情節。

《仙劍奇俠傳》在單機游戲時代是依靠游戲IP衍生出漫畫、小說、影視劇，而現在大多數網絡游戲則是借助文學作品作為故事背景。

《瞭望東方周刊》：現在游戲行業里都講IP，中國傳統文化里有很多神話傳說，您認為這些IP的價值大嗎？

《暗黑破壞神》游戲原畫

丁國強：當然，這些都是很好的題材。你可以看到游戲行業特別是手游市場上有多少款游戲都在用“三國”“西游”這幾個字，因為對大眾來講三國、西游都熟悉，就會不自覺地去嘗試這款游戲。但問題是，當大家都在分食這塊蛋糕的時候，所能產生的影響力就小了，比如，西游的IP價值1億，但有上萬家游戲廠商在開發同類游戲，這個IP的價值就弱化了，游戲行業應該原創一些IP。

《瞭望東方周刊》：仙俠與游戲，一個代表傳統，一個代表現代。兩者結合也是傳統文化現代化的表現。在這過程中游戲行業是怎么結合的？

丁國強：不管是仙俠還是其他題材，對于一款游戲來說，都是外在的包裝，最本質的還是游戲產品讓用戶覺得好玩。這個結合過程往往是貼近市場的，比如，現在二次元盛行，很多游戲會把人物設計得非常漂亮，猛張飛變成美男，古代女性角色穿上高跟鞋，游戲服裝同樣也在古裝基礎上進行了現代化。

仙俠是“中國的科幻”

《瞭望東方周刊》：仙俠題材對于中國游戲行業意味著什么？

丁國強：中國的仙俠就像是美國的科幻。美國歷史短，他們都是探索未來。但中國有漫長的歷史，往回看就是穿越，具體到游戲上就是一個很豐富的內容池。

游戲與文化是緊密捆綁在一起的。我舉一個身邊的例子，中國有很多玩家為了玩日本推出的歷史游戲都會特意去學習日語，就是為了明白游戲的背景故事，自然而然就了解了歷史。

我當初也玩過日本做的《三國志》這款游戲，很多三國里的人物、地名都是從這款游戲里知道的。通過一款游戲既可以了解歷史的梗概，也可以激發對于歷史的好奇心，這也是我們在做游戲時都會基于真實的歷史事件、地名進行虛構的原因。

《瞭望東方周刊》：現在這一代玩家，與《仙劍奇俠傳》時代的玩家相比，對仙俠游戲、仙俠文化有何不同的需求和要求？

丁國強：現在的玩家對游戲的需求日益多元化，游戲類型更細分。具體到仙俠類游戲，需要做的是在故事保持仙俠元素外，游戲系統設計需要更簡潔和靈活多變才行，操作要簡單，畫面要夠炫。

《瞭望東方周刊》：為什么《暗黑破壞神》這樣帶有濃重境外文化背景的游戲，可以在中國風靡？相反，與仙俠相關的游戲在國外反響似乎不夠強烈？

丁國強：暗黑系列游戲能在國內風靡不完全是文化故事。一是它出現得比較早，那時國內玩家可選擇的游戲不多，二是這個游戲在設計方面有多項創新，游戲品質好得不得了。

毫無疑問，現在中國在世界網絡游戲市場上處于領先位置，但國外市場主要還在亞洲，特別是東南亞國家。歐美國家市場就很小，根本原因還是文化認同。

我們經常看國外的電影、電視劇，很自然地就會接受他們的游戲產品。但是我們的影視劇等大眾文化產品還沒有進入歐美主流市場時，很難依靠一款游戲去開拓出一批人。不論是游戲還是電影，都帶著自身的文化底色，當面對一個對你的文化不熟悉、不理解的市場時，推廣的阻力會很大。