淺談歌曲《沂蒙山我的娘親親》的演唱處理

王志麗

摘要：作品《沂蒙山我的娘親親》從整體上來說，風格氣勢雄渾，大氣磅礴，音樂線條優美流暢，情緒變化跌宕起伏，歌詞內容撩人心緒，在此基礎上，詞曲的結合亦十分工整，具有濃烈的民族音樂風格。歌曲通過對比家鄉沂蒙山的今天和昨天，表達了對家鄉的無限熱愛之情。

關鍵詞：演唱處理 ?演唱速度 ?演唱力度

一、歌曲演唱速度的變化

音樂進行的快慢叫速度。在音樂理論中，速度（tempo）是一個非常重要的音樂元素，它影響了作品的情感與演奏難度?！皌empo”是借用了意大利語的“時間”，源于拉丁語的“tempus”。標記音樂速度的記號叫速度記號。速度是根據樂曲的內容、風格而決定的，大致可以分為慢速、中速和快速三類。音樂的速度是用文字或速度記號標記，寫在樂曲開端的上面。每一個音樂作品都有他自己的速度，這個速度用來表達作曲家的思想，用來詮釋作品的情感。在《沂蒙山我的娘親親》中，作曲家熟練地運用了速度的變化來表達家鄉沂蒙山的變化。

作品在引子中運用了反復的創作手法來強調情感?！昂瑴I呀，含淚呀，喊一聲，沂蒙山呀我的娘親親”。這第一個“含淚呀”，要飽含深情的演唱，速度要適中，突出強調內心激動的感受。第二個“含淚呀”，要把速度稍稍提上去一點，表達比前一個“含淚呀”更激動的心情。這種激動的心情，需要用速度來推進。到第三句“喊一聲”時，速度要稍微放慢一點，表達內心更加深沉的、發自心底的要喊一聲的激動情感。

歌曲三次出現“含淚呀，喊一聲，沂蒙山我的娘親親”，三樂句詞同曲異，所處位置不同，情緒不同，仔細研究其音樂亦可發現其語氣亦不同。前兩句只在“含淚呀”出現不同，其余部分都重合，造成這種不同的原因在于后句情感更強烈，因此語氣停頓更久，可以根據演唱者的實際需要進行延長與休止。而第三句是全曲的最高潮，且與前兩句成模進關系，樂句演唱難度加大，因此此處語氣最為宏大。

二、歌曲演唱的咬字吐字處理

音量是對力度的通俗說法。音量的大小是由物體的振動幅度來決定的。而在聲樂上對每一個音或每一個樂句的大小的控制就是力度，力度的變化是聲樂演奏的關鍵因素之一。

作品《沂蒙山我的娘親親》引子一開頭便出現了清角音，造成在調式上的游移，給人一種動蕩的感覺。力度記號“ff”表明此曲從一開始情緒就要求表現的非常激動，“含淚啊”又是三個連音，必需要唱出三連音的那種感覺來，每個音的時值都必須一樣，要唱得非常均勻。這幾句歌詞的高音在小字二組的F音上，需要演唱者一下子就要唱到位，不能拖泥帶水。唱“含淚呀”的“含”字的時候，共鳴腔要打開，讓字豐滿起來，癟的共鳴腔會使聲音發擠。歌者應在唱以前想好呼吸、共鳴狀態如何，在呼吸時就已經就緒，在沒唱以前就應該要聽見自己的聲音，感覺到唱的狀態，思想應該要走在歌聲的前面。

作品在“聲”字上，巧妙地設置了休止，使該樂句形成了一個深情而斷續的旋律。之后的一個樂句，出現了一個具有對比性的擴充“襯句”，加強了音樂的抒懷的段落。歌詞中襯詞的使用——“呃”字巧妙的將歌曲的節奏拉寬，使該段的對比更加明顯，再加上音上的力度記號“sf”（突強），表達了更為激動和熱烈的情緒。

歌曲在引子與尾聲中在保持三連音節奏型同時，改變了旋律進行的音程和方向，既能表現出前后陳述之間的呼應，又能在變化中求得統一。在尾聲，完整地再現了引子，并對其進行了大型的補充發展，使音域也觸及到以前所從未出現的高音區，情緒更高漲，是全曲在最高漲的情緒中落幕。同時與引子前后呼應，使得整首歌曲既有了變化又有了統一。

作曲家在引子與尾聲中旋律型采用了曲折旋律型和同音反復旋律型相互結合的方式，口語化的同音反復旋律型生動地塑造了主人公呼喚“娘親親”的心急之情。而較多大跳音程的運用，使旋律獲得了鏗鏘有力的性格。

樂句 “日夜忘不了星辰”至“忘不了我的娘親親”，此處以日夜與青山起興，后句緊承其義，表達了對故土的深情依戀，因此演唱時，語感連貫自然。后面緊接“娘呀！娘??！”一句，語感既要有對比、有層次，更要有連貫與統一。

“都是堂堂的中國人”一句，作為華夏民族的后代，每每講出這句話自豪感油然而生，因此此句的演唱語氣因鏗鏘有力，落地有聲，才顯其博大氣勢。

三、音色在歌曲演唱中的變化

音色是由發音體的形狀、性質、泛音的多少決定的。表現歌曲情緒情感的基本定位就是音色，因此不同的歌曲都需要有不同的音色來演出。雖然每個人在發聲技術訓練的時候就已經基本固定了自己聲音的類型和色彩，但是演唱的聲樂作品則是由于內容的不同，因而需要表現出各種各樣的情感情緒來，于是乎就有必要在自己的固定音色上稍稍的做微妙調整，才能達到符合聲樂作品要求的效果。

音色的細微變化是聲音表現力的獨到之處。對美聲歌唱者來說，運用音色的變化來渲染情緒是常用的手法，而演唱《沂蒙山我的娘親親》。這首作品就需要這樣的能力。 音色變化的方式很多，主要表現在假聲唱法上。在民歌演唱中，因為音域高低不的同往往會用到假聲唱法。在民歌中的假聲又稱“小嗓”、“假嗓”，這是一種特有的藝術表現形式。在沂蒙民歌演唱時使用的假聲唱法主要是高腔假聲，即：在高音區運用假聲。這主要分為兩種類型：

（一）交替型。就是真假聲交替結合。真假聲交替處的大跳過渡是由下滑音來完成的，會顯得流暢自然，這種手法產生了強烈的對比和鮮明的音色變化，具有濃厚的裝飾性。強調假聲的色彩運用和真假聲的對比，這已經成為這類民歌特色風格的一個不可缺少的重要組成部分，這也是曲子進入高潮的一種特殊表現手段。如在《沂蒙山的娘親親中》改變真假聲運用成分。在中低聲區摻入更多的真聲成分可增添聲音的厚實感、滄桑感，如樂句“奶奶的線啊縫補血染的衣襟……”。

（二）拖腔型。假聲拖腔的特點是：真假聲結合，真聲陳述內容，假聲宣揚情緒，即真聲吐詞假聲行腔。假聲部分一般出現在真聲句的最后一個字或襯詞，這個字運用大跳（多為六度、七度、八度）翻高，同時由真聲轉入假聲演唱。假聲拖腔多在戲曲中出現，也是沂蒙民歌中較為常見的假聲類型。在《沂蒙山的娘親親》中加入哭腔，如“含淚呀”樂句的演唱，加入哭腔之后可以使聽者感受到從聲音里吐露出的內心的悲壯情懷;加入喊人似的自然音色，如樂句“娘??！娘?。　贝司浜暗迷阶匀粍t越真實，越真實則越到味兒。另外，還有其他的許多方式值得我們仔細研究。

沂蒙山是革命老區，在抗戰時期，為我國的共產主義事業，無數的沂蒙兒女奉獻了自己的青春。在那抗戰時期，全民作戰的精神，為了保護自己的家園、自己的祖國的無私無畏的景象，讓人難忘。而今的沂蒙山遍地是黃金，心中對家鄉的懷念更是深切。