越劇呂派傳承之我見

文‖陳翠紅

越劇呂派傳承之我見

文‖陳翠紅

越劇呂派是著名越劇表演藝術家呂瑞英創立的流派。作為一名呂派花旦，筆者有幸跟呂瑞英老師學習了一段時間，對呂派的傳承有一些自己的體會:首先，呂派的傳承是以唱腔傳承為基礎的。其次，演員傳承呂派表演，投入真摯熱烈情感的同時，也要把握尺度。再次，傳承呂派的同時要注重創新。最后，呂派的傳承不僅是唱腔的傳承，而且是呂瑞英老師精神的傳承。

越劇；呂派；傳承

越劇呂派是由著名的越劇表演藝術家呂瑞英創立的流派，呂瑞英專長花旦，但她戲路寬廣，文武并重，兼擅青衣、花衫、刀馬旦，她的嗓子音域寬廣，音色甜美，在唱腔上，師承袁派，后又根據自身條件和擅演劇目創新發展，自成一派，被公認為呂派。

我作為一名呂派花旦，有幸在上海跟呂瑞英老師學習了《花中君子》和《桃李梅》兩部大戲。在學習的過程中，我深刻地意識到傳承呂派是我們青年演員的責任，對呂派的傳承也有了自己的一些體會。

首先，呂派的傳承是以唱腔傳承為基礎的。戲曲演員學習一個流派，首先要掌握這個流派的唱腔。呂派的唱腔脫胎于袁派，但是，呂瑞英老師在學習袁派的過程中并沒有“死學”，而是根據自身嗓音明亮、音域寬廣的特色，使唱腔更加昂揚明亮、甜美動人。呂派唱腔既有活潑嬌美、靈活多變的旋律色彩，又不失華彩清新、細膩雋永的情韻。加之呂瑞英在唱法上富有張力和彈性感，使得唱腔跌宕起伏的同時，流利順暢，有著青春的動感與活力。

我在學習呂老師唱腔時，主要是模仿她的唱腔，如《花中君子》的《罵堂》是全劇的高潮，女主人公陳三兩發現貪贓枉法、對其嚴刑拷打的知府竟是失散十年的胞弟李鳳鳴時，氣得五內俱焚、痛得肝腸寸斷，此段唱工繁重，呂老師在大段[弦下調]中融進[尺調]的成份，恰如其分地表現出人物既憤恨又悲痛的情緒，感人至深。我在學習這一段的時候，一開始會盡量模仿呂老師的唱腔，呂老師就教導我說，人物的情緒是發自內心的，她既恨又痛，所以，在唱的時候，不要刻意去模仿，而要體會人物當時的情感和狀態，發自內心地唱，只有這樣，唱腔才自然流暢。我意識到，在流派傳承的過程中，依賴“死學”和刻意模仿是不行的，必須先熟悉老師的唱腔，將它深深地記在心里，牢牢地印在腦中，在表演的時候，以情帶腔，自然流露。

在我學習《桃李梅》的過程中，呂瑞英老師一字一腔地教我，只要有一個字唱得不對，也要全部重來。呂老師還特意指出越劇是分尖團字的，比如“救表兄要借助鴻郎一臂力”的“借”字，“冒死進京”的“進”字，都是上口字，并說，現在很多青年演員都不注重咬字，而咬字正確是唱腔傳承最基本的要求。所以，她會不厭其煩地為我糾正咬字錯誤，有時候，她教我一遍，我在唱的時候一投入感情，又忘記了，她就會一遍遍地為我糾正，直到我記住為止。呂老師的耐心傳授，也使我意識到，唱腔傳承中，細節很重要，一個小小的細節，就決定了唱腔的成敗。只有注重細節，一絲不茍地學習，才能還原唱腔的本來面貌。

我在學習的過程中，深深地感到呂老師是一位非常睿智的老藝術家，她創作的唱腔即使在今天聽來也毫不過時，具有永恒的魅力，她所創立的呂派藝術博大精深，并非一朝一夕能夠掌握，我恨不能多在呂老師身邊一刻，多學些呂派藝術的精髓。但呂老師說，學習呂派唱腔死搬硬套是不可取的，一個演員不可能一輩子只演一、兩個前輩塑造過的人物，在演新的人物時，將老唱腔硬搬過來是不行的，呂派唱腔的精髓就在于要根據人物的個性特點，結合自己所學，融會貫通，創作適合人物的唱腔。這使我意識到，在學習的過程中，要把老師教過的東西，變成自己的，融入到自己的唱腔中，才是真正地傳承了呂派唱腔。

其次，演員傳承呂派表演，在投入真摯熱烈情感的同時，也要把握尺度。呂瑞英老師在表演上，也極具特色，我早年學習呂派，觀摩過呂老師的《打金枝》，她在其中出演公主，公主形象主要體現的是“驕嬌”二氣，《打金枝·闖宮》一場，呂老師出場，眼神上挑，頭向上揚，不可一世。一亮相，頓時，滿身散發著優越感的傲嬌公主就呈現在臺上了。在表演公主挨打之時，她先是硬把臉蛋兒湊近郭曖，柔聲媚氣地發出一連串“你打，你打，量你也不敢打”的挑釁式言語，之后，她挨了打，又在驚詫之中，本能地以手捂臉，像是還不相信挨了打似的發問：“啊！你真的打我了？！”問得嬌聲嬌氣的，這瞬間的音容姿態，活靈活現。之后，她如夢初醒，哭著上前：“你打死我吧！”，這一舉動，迫使年少氣盛的郭曖一把將她推倒在地，出門而去。這—下，她坐在地上“喂呀”—聲地大哭起來。呂老師這一連串的表演極好地詮釋了公主高傲、嬌氣的形象。

呂老師曾教導我說，演戲一定要投入情感，不要想著自己在演這個人物，而是要把自己當成這個人物。比如《花中君子》“贈弟賣身銀”一場，李素萍為了安葬父親、資助弟弟讀書，被迫自賣自身。為了不讓弟弟牽掛，雖然她心內悲苦萬分，但勸慰弟弟時還要面帶笑容。呂老師說自己在排練這段時，曾忍不住慟哭起來，這說明呂老師已經把自己當成了劇中的李素萍，投入了真感情，也只有這樣，才能使表演更真實，真正打動觀眾。同時，呂瑞英老師也說，演戲要投入感情，但不能演過，一旦過了，就會不自然，不真實，也不能打動觀眾，眼神是非常重要的，一身之戲全看臉，臉上之戲全看眼，你的眼神如果出錯，那么，觀眾是很容易發現的。

另外，演員一定要將內心所思所想用恰當的表演方式呈現出來。我在排練《桃李梅》時，有一段是袁玉梅因為二姐被搶婚急得像熱鍋上的螞蟻，要趕緊想出辦法解救二姐。表演這段時，音樂有一拍的停頓，我便在停頓時，表演成突然想出了一個辦法，之后又覺得這個辦法不行。呂老師說這樣不對，袁玉梅當時的心理狀態是一直焦急地想怎么辦才好。這里雖然只是一個很微小的細節，但也不能輕易放過。我當時驚嘆于老師怎么能發現表演中如此細微的不同之處，老師說細節決定成敗，演員在舞臺上通過表演傳達出的情感，觀眾都能感受到，所以，表演一定要恰如其分的傳達情感，要精益求精。

再次，傳承呂派的同時要注重創新。在很多人眼里，戲曲的傳承和創新是矛盾的，傳承就意味著固守傳統，不思進取，而創新則意味著背棄傳統，尋找新的出路。在學習呂派藝術的過程中，我深刻地體會到傳承和創新并不是一對不可調和的矛盾。呂瑞英老師的唱腔有鮮明的呂派特色，這是我們青年越劇演員要傳承的。同時，呂老師并不反復運用自己創作的那些膾炙人口的旋律，達到讓觀眾記住的目的。呂派唱腔始終處于變化中，沒有特別的規律可循，幾乎是一戲一腔，千人千面，永遠都在創新之中。何占豪曾贊美呂老師是“天才的作曲家”。在《打金枝》里，呂老師是傲嬌的公主，一段[尺調腔]“頭戴珠冠壓鬢齊”，節奏舒展、旋律瑰麗，悠然自得，將一個高傲嬌嗔、睥睨萬物的公主形象塑造得恰如其分。在《西廂記》里她是“活紅娘”，在《拷紅》的唱腔中，她運用[四工腔]與[尺調腔]的結合，發聲纖巧柔美，生動好聽。將一個活潑可愛、善良正直、爽朗熱情的小紅娘表現得惟妙惟肖。在《凄涼遼宮月》的最后一場中，呂老師則創作了一段弦下腔“一彎冷月照宮墻”，獲得了極佳的藝術效果。每一段唱腔都是根據特定的人物設計的，都是創新。呂瑞英老師教導我們青年演員說：“我不愿意為了追求流派特色而放棄自己的藝術追求，哪怕因此讓這個流派斷子絕孫，我也絕不后悔。”正是有這樣的勇氣，呂派才能在藝術上永葆青春。

在傳承和創新過程中，呂老師還特別善于借鑒其他劇種的經驗，如《桃李梅》“風雨同舟”一幕，女主人公袁玉梅女扮男裝進京告狀，途中遭遇風雨、路途泥濘難行。此處，呂瑞英吸收借鑒了錫劇“行路板”的節奏類型，創造設計了屬于越劇的“行路板”，恰如其分地表現了袁玉梅上京告狀焦急萬分的情狀。所以，我在跟老師學習的過程中也體會到，只有在傳承中創新，在保持唱腔純正的同時，從人物個性特點出發，創作唱腔，并及時吸取借鑒其他劇種的經驗，才能塑造出一個又一個鮮活的舞臺人物，才能使呂派藝術永葆活力。

最后，呂派的傳承不僅是唱腔傳承，而且是呂瑞英老師精神的傳承。呂老師在傳授呂派藝術的同時，她對戲曲執著認真的精神、謙虛謹慎的作風也時時刻刻感染著我，教育著我。在學習《桃李梅》這部大戲時，我只背熟了自己扮演的角色袁玉梅的臺詞，其他人的臺詞僅僅是知道而已。呂老師說這可不行，你是主角，是這部戲的靈魂，必須把所有人的臺詞都背會記熟，這樣你才能上舞臺，才敢上舞臺。

呂老師暮年參加了越劇明星版《舞臺姐妹》的演出，她只扮演一個講述人的角色，但她的認真，感染了在場的每一位演員。她曾經說“演員演戲，烏龜、王八、強盜、賊，樣樣都要會演。”不能因為角色小，就不認真演。她對待角色的態度，讓我們這些青年演員體會到何謂“角色無大小，全當正戲唱”。

呂老師一直保持著謙虛謹慎的作風，有一次，我拿著《桃李梅》的劇本找老師，劇本上寫了“呂派《桃李梅》劇本”幾個字，呂老師看到后，就教導我說，不能這樣寫，呂派是我創立的沒錯，但是，一部戲是所有人努力的結晶，我們做演員的，絕對不能以自我為中心，這一舉動也使我的內心受到了震撼。呂老師還教導我們青年演員，選擇戲曲就是選擇清貧，不要計較得失，不要羨慕那些影視演員，要守得住舞臺。我認為，呂老師的精神，值得每一位戲曲人學習。在傳承呂派唱腔的同時，更重要的是傳承呂老師對戲曲認真執著的精神，對藝術一絲不茍的態度和謙虛謹慎的作風。

近期，國務院辦公廳下發了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，每一個戲曲人都深受鼓舞，在戲曲將要迎來振興的今天，傳承老一輩戲曲人甘于清貧，敢于吃苦，熱愛戲曲，無怨付出的精神，就顯得更為重要。

以上，就是我在學習、傳承呂派藝術過程中的一點不成熟的體會。越劇呂派是學習者最多的旦角流派之一，呂瑞英老師獨具個性的藝術追求和人格魅力，為她贏得了眾多年輕的追隨者。作為一名越劇呂派花旦，我在學習呂派藝術的同時，感受著呂派藝術特有的魅力，也盡心竭力地傳承呂派藝術，傳承呂瑞英老師的精神，并努力讓更多的人感受到呂派的魅力，喜歡呂派，愛唱呂派。

[1]連波.越劇唱腔賞析[M].上海：上海音樂出版社,2013.

[2]張峪.呂瑞英——創造流派聲腔的“作曲家”[N].文匯報,2009-4-6（8）.

[3]蔣中崎.越劇文化史[M].杭州：浙江大學出版社,2015.

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陳翠紅，福建省芳華越劇團國家二級演員。