從現代美術教育的角度探討美術心理學與美術教育的關系

顧佐佐 任靜

摘要：經過幾十年的發展與創新，現代美術教育也得到了較快的發展，在人才培養方面也具有更高的要求，不僅對學生主干課程的學習具有較高的要求，也對學生創造性思維和較高的鑒賞能力提出了新的要求，力爭培養具有綜合能力的復合型人才。美術心理學的教學方法在美術教育中逐步得到了美術教育者的重視，如何通過作品理解作者的心理，感受作品的社會心理，并且升華自身欣賞水平，已經成為現代美術教育的一個重要方面。

關鍵詞：美術教育;現代教育;美術心理學;鑒賞能力

中圖分類號：G642 ? ? 文獻標志碼：A ? ? 文章編號：1674-9324（2015）47-0070-02

一、現代美術教育現狀研究

當前，高校美術教育不斷取得新的發展，正在向著市場、世界化進程邁進，其發展進程也逐步呈現多元化趨勢。由于不同國家以及不同地區之間存在著不同的經濟和社會狀況，這就使得高校在現代美術教育方向方面有不同的側重點。在這種多元化的市場環境下，現代美術教育也在不斷改革，創新教學手段，調整教學目標，為滿足不同的社會需求培養更多的人才。

傳統的美術教育在人才培養方面注重專業知識的教學，使得專業劃分較細，導致人才知識相對單一，知識結構不夠全面。隨著教學改革的不斷發展，有些高校為了片面地與市場接軌，在學科設置和教學內容方面提高了實用性的要求，使得一些高校現代教育更具有了功利性的傾向;另一方面，由于市場經濟的沖擊，當前部分高校學生在道德觀念和價值取向等方面發生了不少改變，受到的沖擊和影響比較大。有些學生在學習中產生了急功近利的思想，希望能夠在較短的時間內得到較高的回報，卻不重視專業基礎知識的學習，片面追求實惠化和實際化的目標，學習觀念也帶有了明顯的功利性和傾向性，對于專業知識和基礎知識的學習卻有所忽略。如何正確引導學生改變這種學習觀念和學習態度，樹立正確的藝術觀念，是現代美術教育所要研究的重點問題之一，也是美術教育工作者所面臨的重要問題。

二、美術心理學與美術教育的概念

美術心理學就是對美術創作過程中作者的心理活動，對美術作品欣賞者的心理活動以及美術作品所反映的社會心理等活動進行研究的一門學科。這一研究過程主要是對情緒、認知以及意志等相關情緒的活動規律進行探討。美術教育是通過教師對美術作品的講解，讓學生能夠與美術作品的創作者進行無聲地對話和間接地溝通交流。這種溝通交流不需要學生與美術作品創造者面對面進行，但是卻需要學生具有一定的美術學理論知識和美術學基礎，能夠領悟到美術作品創作者隱含在作品之中的內在心理活動，能夠欣賞美術創造者的心路歷程。

三、美術心理學與美術教育的關系

（一）美術作品作者的創作心理與美術教育

任何一個美術作品的創作過程都是美術家用自己的筆來表現自己心理活動以抒發某種情感的過程，或者通過某種藝術形象來表現自己思想的過程。每一幅美術作品，作者在當時的創作過程中，肯定是一個構思過程與一個心理激蕩過程的交匯與升華。可見，每一幅美術作品中都飽含著美術創作者心中的想法和千言萬語，飽含著美術作品創作者的思想情感。但是，美術創造者將作品完成之后，還要通過美術欣賞讓學生們了解其中的內涵，讓學生們能夠去挖掘其中的藝術魅力，去發現其中的藝術效果和社會效用。也只有通過美術教育，才能使學生能夠認識并且掌握發掘美術作品社會價值和社會意義的工具，構建起美術創造者同美術欣賞者之間溝通的橋梁，與社會聯系之間溝通的紐帶。

美術作品都有作者在創作時想要表達的內在含義，學習者想要深入了解，就一定要了解美術作品創作者的心理過程、心路軌跡，進而從精神上與美術作品創作者產生共鳴。從美術心理學角度來講，美術創作者在進行作品創作時，總會將自己頭腦中的創作沖動通過繪畫語言展示給讀者和欣賞者，有些可能會隱藏較深，有些可能會比較難懂，但是經過美術作品欣賞者或者學生的慢慢領悟和感受，總是能夠理解其中的含意，通過視覺美和韻律美以及作品的藝術美去領悟美術創作者的心理動因。同時，高校學生在對美術作品創作者的心理軌跡進行探索和追尋的過程，也是對自身欣賞能力和領悟作品內涵能力的提高，可以幫助學生深入到作者的內心深處，與作者在精神上產生共鳴。如，畢加索的作品《格爾尼卡》，畫中的公牛象征強暴，實際在暗喻受難的西班牙人;而畫中受傷的馬，則象征著光明與希望的燈火;抱著死嬰哭嚎的婦人和手握鮮花、斷劍、張臂倒地的士兵，這些畫面，我們從中感受到畫家對戰爭的殘酷，法西斯野蠻獸行的譴責以及強烈的抗議，以及對正義戰勝邪惡的必勝信心。

（二）美術作品的社會心理與美術教育

任何美術作品的創作過程都是美術家結合自己的生活經驗并且結合當時歷史情境和社會情境進而升華而產生的。也就是說，每一個美術作品都是人類社會對當前世界認識的物化形態。美術作品中所蘊含的作者的思想感情都是以作者生活的社會歷史背景為依據的，而另一方面，社會的發展以及社會現實的真實情況也需要通過美術作品來展示，社會的真善美需要美術作品來宣揚，社會的假惡丑需要通過美術作品來鞭撻。英國著名哲學家科林伍德曾經說過，“沒有一個社會完全了解自己的內心，它就會在這一點上欺騙自己，但對于這一點的無知意味著死亡。”所以社會需要藝術家去挖掘，去體會。

學生如何去正確理解美術作品想要表達的社會內涵，如何去把握美術作品創作者的心理和審美意識等，這些對于高校學生提高自身美術欣賞能力和提高自身理解美術作品的能力都具有重要的作用。一方面，可以通過美術作品讓高校學生了解作品創造的時代背景、思想內涵以及創作意圖等，進而更好地幫助學生加深對作品的理解;另一方面，能夠幫助學生從本質上理解作品創造的目的，讓學生通過作品表面進而看到其背后本質，從而提高自身理解能力和欣賞水平。正如美術心理學上所認為的“美術（欣賞）活動還會把觀者推向一種類似在海妖的美聲中陶醉的動人體驗。從美術家的創造到意趣無窮的觀看，這些都不僅僅是讀解式的認知，也是情感的沐浴。例如，學生在對張擇端的《清明上河圖》進行學習時，首先看到的是花卷中的各種生活場景，通過這些生活場景了解北宋時期的文化和風俗習慣以及北宋時期工商業的繁榮與興盛。同時，還可以從構圖手法、線條勾勒以及虛實結合的韻律感等方面了解到美術作品創作者張擇端的高超手法和嫻熟的技法。

每一幅美術作品產生的當時的社會因素都有很多，不可能都包含其中。但是，作為高校美術專業的學生還是要學會從作品中感受到其深刻的社會因素和歷史因素。這也是高校學生提高自身美術欣賞能力的原因，也是美術作品所具有的內在藝術魅力。心理學家艾倫·溫諾說道：“畫家在描繪滿頭密發時，只是非常逼真地畫出幾縷而把其余的部分畫得很模糊，但是觀賞者設想出模糊的部分并且竟然想象自己看到了細微的發絲。實際上觀賞者并不對實際不存在的頭發產生幻覺，他們細心就能清楚地看到，畫家僅僅描繪了幾縷發絲。然而，人們對畫的知覺不是一般的反應，因此往往不在意所描繪的景物比真實的景物少了多少。”這種欣賞者在欣賞作品時所具有的心理因素與人們常說的“舉一反三”、“見微得著”有異曲同工之妙。

（三）學生自身心理感受與美術教育

從另一個角度來講，學生對美術作品的學習也是對美術作品的一次細致的欣賞，而從其本質上來講是一種精神活動，是學生運用自身的藝術修養和對美術作品的感知能力去進行體驗和感悟，進而對美術作品進行再創造的一個過程。這一個過程是一種復雜的心理過程，因此，學生首先要從自身心理感受上進行提升，進而提高自身藝術欣賞水平。就像法國雕塑家羅丹所說的“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。

每一幅美術作品的作者創作時的審美活動，都充滿著突發性與不確定性，而學生對作品進行欣賞時的審美活動同樣也充滿著即時性，二者之間存在著很大的不同。從這一點來說，就要求欣賞者不能忽略自己內心的真實感受，而要以之去印證和對比創作者當時創作時的心理心境。這也是美術心理學上認為的“對每一幅美術作品的探究，都隱藏著內容以及情感復雜而豐富的主體評價。由于這種評價與情感經驗相互交織在一起，所以就特別真實自然，因此很強的頡抗性在心靈的提高或塑造肯定一般不會碰到。”然而，美術學習和藝術欣賞畢竟是學生單獨個體的精神活動，在學習美術作品和欣賞時需要靜觀默察、揣摩品味作品的主題思想，體味作品的藝術內涵，并與創作者創作時的心理狀態發生共鳴。如清代朱耷的《荷花水鳥圖》以高度概括、刪繁就簡、以白當黑、虛實互襯的表現手法，刻畫了一支殘荷，一只孤立在危石上，縮著身體、翻著白眼的水鳥。欣賞者可以從中深刻體味到畫家冷漠、孤傲、白眼向人的性格特征。再了解其生平以后，又能使人等同身受地體會到他身為亡明皇室后裔對清統治者的抗議以及其在精神上的極大痛苦，那種“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多”的心境就躍然而現了。

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