高甲戲《鄭成功》燈光設計談

林廷厚

(福建省泉州市高甲戲傳承中心，福建 泉州　362000)

高甲戲《鄭成功》燈光設計談

林廷厚

(福建省泉州市高甲戲傳承中心，福建 泉州362000)

摘要：戲劇的燈光設計在戲劇演出中猶如一只靈動的毛筆，有助于塑造人物形象。文本對筆者在高甲戲《鄭成功》燈光設計中的體會進行簡要闡述。

關鍵詞：高甲戲《鄭成功》；燈光設計；思路

新編高甲戲《鄭成功》是南安市高甲戲團2014-2015年的力作，受該團團長張芳頌的邀請，本人有幸擔任燈光設計參與其中，得到很多的啟發與靈感上的拓寬。

《鄭成功》一改高甲戲素日插科打諢的戲劇路子，以人物情感引導劇情發展，以“情”字貫穿全劇，演繹出鄭成功懷揣民族大義，背負家仇國恨收復臺灣的曲折歷程。戲劇背景發生在1661年鄭成功收復臺灣之前，清朝入關，南明危在旦夕。鄭成功為義妓柳如花賣身抗清所感動，捐出二十萬兩資助清義軍。不料父親鄭芝龍暗投清廷，父子間發生激烈沖突。面對母亡君喪，家仇國恨，鄭成功憤然舉起抗清義旗，背父救國。經過十五年艱苦奮戰，在清廷即將割讓臺灣之際，誓師出海，收復臺灣。

通過反復研讀劇本，以及與導演、舞美設計的前期溝通。我確定了燈光的把握在于：此戲在不失傳統的基礎上，尋找突破點對人物塑造、舞美、音樂、特效等綜合藝術更接近現代觀眾的審美需求。強調鮮明的藝術個性和獨特的舞臺風貌，凸現高甲本體意識，立體新的審美感受。這個戲給了燈光很活躍的展示空間；時間與空間的轉換、冷與暖的強烈對比、虛與實的結合，造成一種錯落有致的舞臺效果。著重加強歷史劇的厚重氛圍，塑造鄭成功的英雄色彩，以達到較好的藝術美效果。

在考察完劇場的實際參數后，我著手準備燈具選擇與燈位設置。我選擇了大量的電腦染色燈與電腦圖案燈，一共四排垂直投射，虛實結合，有柔有硬，既可以對景片進行渲染，又不破壞演區的照明，再使用電腦染色燈與圖案燈投射在重點的景片上，使舞臺布景層次分明。面部照明上，在面光設36只19度成像燈，以及5只電腦切割燈，頂光設十二只26度成像燈，共兩道。根據舞臺區域劃分為上、中、下三個演區，這樣既能使舞臺人物面部明朗，又能做到強弱有別。逆光與側光使用選用變焦LED燈，此燈布光非常柔，猶如一道道光幕，又能鋪滿舞臺。流動燈設上下各四道，前三道各裝四只PAR燈(CP62)，選用此燈方向性鮮明，質感柔順而強力，能增添舞臺立體感和空間感；流動燈前三道要求水平橫向、線條清晰；第四道流動燈使用四只26度成像燈投向后區的高平臺，將光斑切割控制在平臺上。舞臺后區天地排使用16只LED天幕燈，并在地逆位置安放16只SHAPY光束燈，用于高潮部分烘托氣氛。

舞臺上，演員的表演是按劇本的揭示來展現的。劇中人物的特點形象和內心變化主要是靠演員的臺詞、曲牌、表情、動作來表達的，但燈光可以根據劇本中特定人物的心理變化，協助演員進行表演，把劇中人物的心理變化，用燈光特有的形象的視覺表現手段，展示于演員的外觀上，協助演員把劇中的人物情感、心理變化表現得更透徹，更外觀化。

《鄭成功》這個戲是歷史劇、英雄劇，燈光的渲染極其重要。從本戲的開場說起：一段充滿高甲傳統大氣的幕前曲過后，舞臺大幕拉開，頓時雷聲大作，舞臺前區燈光隨著雷聲不規則頻閃，隨即變成深藍色，舞臺后區三組清兵肆意殘殺百姓時，燈光從地逆方投射出跟隨清兵舉刀殺人的動作由藍變成紅色，再使用電腦燈從正上方對三組造型進行特寫。通過一系列緊湊的變化，燈光呈現出立體的舞臺空間感和濃厚的歷史時代感，更訴說了這是一出充滿英雄主義、民族主義的歷史正劇。

第四幕講述的是鄭成功發現父親鄭芝龍降清，勸父未果反被父親處予杖刑，老祖母怒斥鄭父為賣國賊，為給列祖列宗留下忠義的后代，老祖母在一段核心唱段“重振家威”結束時，我的燈光處理是這樣的：隨著高昂的嗩吶聲，老祖母與鄭成功在平臺中區亮相，我將15盞電腦圖案燈使用白光投射在他們身上，周圍的氛圍光為紅色，表達了老祖母的一片愛國之心、忠義之情。當老祖母撞柱而死，一束垂直的光投向她，舞臺區域光呈淺藍色，加上些許流動光，使舞臺氣氛顯的沉重。

第五幕是全劇的次高潮。鄭母被多托侮辱后，拖著疲憊的身軀從下場口上臺，燈光處理為特意不給面部照明，只能隱約看見她的身影，隨著她一步一步慢慢地走到臺中，慘白色的追光才緩緩打在她的臉上。當她破腹自殺那一刻，追光收去，蘭紫色的光圈籠罩在她身上，此時遠處響起日本名曲《櫻花頌》，幾片櫻花花瓣從空中飄下，鄭成功痛哭道：“母親，你來自東瀛，如櫻花美麗，如飄雪晶瑩，今日卻慘遭不幸，身遭玷污，孩兒不孝，不能保護母親，唯傾盡滄海之水，還我母親一身貞潔…”燈光將蘭紫色的光圈漸漸擴散到整個舞臺。隨著鄭成功撕心裂肺的喊：“蒼天，蒼天啊!”, 空中下起了漫天大雪，我用8盞電腦切割燈在舞臺上切出一道光道，鄭成功抱著母親邁著沉重的腳步沿著光道向舞臺后區走去，地逆的16盞SHAPY光束燈投射出來，舞臺上震撼感撲面而來。這樣的燈光處理，不僅營造出令人淚下的凄涼場景，更凸顯了鄭成功的忠孝與堅毅。

第七幕是全局的高潮，當鄭成功得知清朝政府割讓臺灣島，憤然舉起義旗，誓師出海。焚青衣時，舞臺上的白色光隨著大火染成大紅色，鄭成功身著盔甲出現在舞臺后區，我在第五幕運用過的光道再次亮起，鄭成功也再次沿著光道從后區走到臺前。隨著他下令升帆，號角聲響徹海面，天幕區的紅色大帆徐徐升起，燈光用黃色光均勻投射在帆上，而前區的燈光也漸漸變成橙色。結束的造型是鄭成功站在船頭，我使用面部的5盞電腦燈對他進行加亮處理。隨著一聲深沉的海鑼聲，燈光漸漸收去。幕外音：“公元1661年，鄭成功收復臺灣?！敝餍稍俅雾懫?，光道也第三次鋪上，鄭成功轉身走在光道上，謝幕。同樣的光，我反復斟酌，恰到好處的使用了三次光道，在場景的色彩氛圍稍作改變，配合上地逆光，合情合理，不但在視覺上給觀眾留下深刻的震撼，從藝術角度也暗示了鄭成功從一介書生成長為民族英雄的曲折道路。

《鄭成功》一戲的創作，是我藝術道路的一個重要里程碑。在這個戲里，燈光設計既遵循戲曲規則，又充分發揮了燈光特性，燈光猶如一只靈動的毛筆，結合劇本意識、導演手段、舞美語匯、服裝色彩，運用光位、光色、光質等手段，淋漓盡致地揮灑墨水，塑造了有血有肉、有情有義、有忠有孝的英雄鄭成功。

中圖分類號：J814.4

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X(2015)12-0072-01