當代藝術的繪畫性及其發展探討

司尚林+傅晨

摘 ?要

本文主要從西方當代藝術的繪畫性和中國當代藝術的繪畫性發展史進行探尋，進而對當代藝術的繪畫性內容進行闡述，從而來探討當代藝術繪畫性的發展和處境等問題，以期能探究出一些當代藝術的發展趨勢，對當代藝術的未來的發展能有所幫助。

【關鍵詞】當代藝術;繪畫性;發展趨勢

“繪畫性”是普遍用來描述或是闡述非繪畫藝術的藝術門類其創作特征近似于繪畫藝術的表現形式。而我們通常所要探討的，則是狹義上的繪畫性。學者段煉認為：“所謂繪畫性，不僅僅指具象的造型，而主要指作品的制作特性對人的綜合感受和思維能力的啟發，指藝術客體的制約性和欣賞主體的感受性兩點。” 藝術家對待同一件事情有著不同的感受，因此創作的作品就會有著很大的差距。在不同的時期，藝術的繪畫性有著不同的內涵，也針對不同的藝術問題，如形式結構、繪畫性、平面性以及手工性等。 西方當代藝術 “繪畫性”與我國當代藝術的“繪畫性”也不盡相同，下面，筆者將對西方當代藝術的“繪畫性”的提出、特征和發展進行闡述。

1 西方當代藝術 “繪畫性”的發展

在資本主義興起之前，繪畫的題材大部分服務于教廷或者貴族，繪畫內容以神話和肖像畫為主，隨著貴族對藝術家技能要求的不斷提升，畫家筆下的作品也越來越真實，漸漸的形成了西方古典主義繪畫。西方古典主義繪畫具有“寫實”的特點，繪畫內容與客觀現實相似，人們能夠通過繪畫作品見到客觀的世界，在這種情況下，繪畫能夠表現的也只有內容和題材，繪畫的描述性、文學性以及戲劇性都沒有得到表現。

攝影術出現之后，西方古典繪畫的地位受到了很大的威脅，照片能夠真實的反映客觀現實，所以繪畫不再是人們記錄生活的一種重要形式。在這種情況下，人們首次提出了“繪畫性”的概念，這時的繪畫性指的是攝影藝術中類似于繪畫的表現形式。

隨著科學技術的不斷進步和發展，當代藝術的出現，對現代主義繪畫帶來了巨大的沖擊，它越來越多的出現在大眾生活中，表現為大眾性通俗化和商業化文化，有向圖像化過渡的趨勢。圖像化在廣義上指的是傳統繪畫作品所有的形式;在狹義上指的是在現代生活中的繪畫，如攝影、電視、電影、平面設計以及商品包裝中的圖像，這些圖像都具有相同的特點—被機器生產出來、被規范、被修改，然后進入到人們生活的方方面面，影響著人們的日常生活。

20世紀40年代之后，當代藝術的繪畫性出現了新的變化，格林伯格開始強調藝術的平面性，他認為媒介是抽象藝術的基石，每門藝術都存在著不可替代性，都有自身獨特的地方，而媒介就是決定這個獨特地方的關鍵。繪畫性已經向藝術性的方向轉變。

越來越多的人認為機械復制作品能夠取代手工繪制作品成為發展的主流。有些人認為不應該只關注繪畫藝術中繪畫的方式和圖像內容，應該要利用圖像進行藝術創作。圖像的誕生存在一定的歷史必然性，它勢必會成為發展的趨勢，從工具性的角度來說，圖像資源比手工繪制的圖畫有更大的優勢，因此，以安迪·沃霍爾為代表的人物認為后現代藝術中圖像會逐漸取代了手工繪制的圖畫，圖畫性也會取代了繪畫性。在波普藝術中，存在著繪畫性和圖像化共同存在的情況，如賈思帕·約翰斯的作品。圖像化趨勢帶動了繪畫作品的轉型，西方現代主義藝術逐漸開始向后現代藝術過渡。由此可見，西方當代藝術“繪畫性”的內涵是指由注重畫面的形式結構到注重手工性的一個過程。

2 中國當代藝術的“繪畫性”的發展

與西方國家相同，我國當代藝術中“繪畫性”的內涵也發生過巨大的改變。

建國后，我國的繪畫形式也開始學習西方國家的繪畫技術，并且發生了巨大的轉變。我國的藝術家們紛紛開始學習前蘇聯的古典主義寫實繪畫，作品以真實再現客觀事物為目的，將寫實作為了判斷作品好壞的重要標準，當時的藝術家大都具有非常扎實的寫實功底，能夠重現真實的作品。“寫實”既表現了當時社會藝術家對手工繪制圖畫的喜愛，又顯示出他們對“繪畫性”的喜愛。

但隨著時代的變化，人們開始重視繪畫作品的形式美。當時的藝術家認為繪畫性能夠通過形式結構的美感表現出來，因此他們對西方早期現代主義藝術的各個流派進行了模仿，并舉辦了多次美術畫展。傷痕美術、鄉土現實主義、懷斯風等各個藝術流派不再局限于模仿和借用，而開始對繪畫風格進行不同的改變，因此引發了油畫民族化的問題。當時中國現代化繪畫中的“繪畫性”也就成為了藝術家對繪畫作品形式美、追求繪畫形式結構的現代性或民族性的探討。中國的前衛藝術不再只重視作品的精神傳遞，而是開始重視作品的“繪畫性”。

80年代，我國人民對當代藝術有著不同的感受，曾就“自我表達”和如何看待“現實社會”等問題展開過激烈的探討，而這些問題的本質就是在探討當代藝術的“繪畫性”。90年代，世界向著多元化國際化的格局快速發展，我國也進入了向市場經濟體之過渡的階段，科技生產水平提高，經濟快速的發展，人民生活開始富裕起來，電腦、攝影機、錄像機等開始進入到家家戶戶中，這些事物在給人們帶來便利和歡樂的同時也使當代藝術發生了改變，機械復制圖像已經成為了一種常見的工藝。對于今天我國的當代藝術來講，藝術開始輾轉于新生代、裝置藝術、政治波譜與玩世主義、行為藝術等各種前衛藝術思潮中。藝術也不再像過去一樣的單一，而是向多元化的方向發展，思想的開放造成了多元化藝術的出現，藝術家創作的空間也越來越寬泛。

3 當代藝術繪畫性的發展探討

中國當代藝術的繪畫性跟隨著藝術的發展在不停的變動，但仍然存在很多的問題。藝術作品與大眾文化聯系較少、缺乏民族精神、人們對藝術的評價標準不準確等都是制約當代藝術繪畫性發展的原因。藝術家們能夠正視現實，批判現實，但藝術家在用這些作品影響著它人的同時自身也在受到這些因素的影響。當代藝術仍然很浮躁，不管是政府的藝術機構、美術館的作品，還是民營的商業畫廊的作品，都普遍缺乏有深度的、有凝聚力的作品，過于重視藝術的觀念性，從而忽略了繪畫性。

現如今中國當代藝術仍然在不斷的探索。很多藝術家在藝術創作上既不像現實主義那樣寫實，又不像西方古典主義那樣注重關注三度空間，藝術家更注重的是作品的創作過程。當今社會的“繪畫性”是藝術家處于現實社會中，對社會的思考和感慨，并通過作品表達自身思想;波普化的繪畫性與直觀性的寫實方法不同，也與圖式表達有所不同，它反對缺乏技術的圖式，但又將寫實主義的繪畫性轉變成為圖式化的自我圖像。

當代藝術作品的繪畫性作為一種特殊的表現形式受到了人們廣泛的爭論，但這種藝術形式的藝術品對人的綜合感受和思維能力都有所啟發。在當今社會中，每個人對當代藝術的繪畫性都有不同的評價，并且人們評價藝術作品的標準并不完善。藝術似乎并不具有好與不好的定義，有藝術家用自己的作品反映社會的黑暗，也有藝術家用藝術作品來表達自己的內心，不能因為藝術符合自己的審美就被認為是好的作品，不符合自己的審美就不認同這個作品。藝術的好壞難以評價，但我們能夠從藝術品中讀懂藝術家向我們傳達的內容。

藝術家通過藝術來表達自己內心的情感，人們能夠通過作品來感受美好、悲傷、痛苦和歡樂，一個優秀的作品能夠感染很多的人，當代藝術的繪畫性仍然需要不斷的發展，藝術家要深入到人們的生活中，與大眾文化加強溝通和聯系。藝術家通過藝術作品來表達自己的感受，這個創作過程不僅需要藝術家的技巧，還需要他們的天分和努力。

參考文獻

[1]王林.當代繪畫的觀念性問題[J].文藝研究，2006（07）.

[2]黃勇.論中國當代藝術中的“繪畫性”[J].美術研究，2010（01）.

[3][美]克萊門特·格林伯格著，易英譯.前衛藝術與通俗文化 -紐約的沒落[M].石家莊市：河北美術出版社，2006.

[4][美]喬納森·費恩伯格著，王春辰等譯.一九四零年以來的藝術[M].北京：中國人民大學出版社，2006.

作者單位

1.同濟大學設計創意學院 ?上海市 ?200092

2.上海濟光職業技術學院 ?上海市 ?201901