綜合類高校音樂專業管樂室內樂課程設置與改革探究

魚彬

〔摘要〕管樂室內樂課程雖然看似小型，然而它是交響樂團演奏的基礎，是集體合作的前提，只有將幾個人的重奏練習好，同學們才會有聲部概念，才會懂得各聲部間的配合，只有在相互尊重、相互配合、相互成全的原則下，才會更好地完成室內樂這種合作演奏形式。

〔關鍵詞〕室內樂課程設置合奏訓練

室內樂重奏課是管樂訓練中一個重要的組成部分，通過該課程的訓練，可以使學生增強合作意識，提高音準、節奏的準確度，對其他聲部的感知程度等，面對常在一起訓練的學生而言，除上述優點外，還可以進行音色、力度、強弱對比、呼吸位置等方面的合作性訓練，經過這些訓練的學生在合奏及交響樂隊中會有出色表現，同時管樂室內樂訓練，對于學生學習興趣的提高不言而喻。

我國管樂室內樂課程在高校的開設起步較晚，同時，對于國內大部分綜合類高校音樂專業而言，由于受到師資、音樂文化積淀等因素的影響，管樂室內樂課程開設情況不盡理想，有些管樂專業方向的學生甚至不知道室內樂是什么。綜合類高校音樂專業的學生，在考入大學前大多未曾接觸過室內樂，普遍存在利用課余時間在專業課教師家中學習獨奏，對于需要相互配合的室內樂重奏形式沒有具體的概念。當前只有專業的音樂院校開設了完善的室內樂重奏課程，其他綜合類高校音樂專業有些開設了一部分，有的甚至還沒有開設。

歐美國家將室內樂教學放在顯著位置，在國外音樂學校或高等院校藝術專業中，室內樂是必修課之一。美國的《國家藝術教育標準法》規定：首先，要確保每位學生都有機會練習二重奏和與他人合奏。例如：在中小學中相當重視合奏訓練，即使是剛剛起步學習演奏的孩子都會參加合奏、重奏訓練。盡管演奏技藝還很不完善，但是孩子卻很享受，一起演奏，互相聆聽，試圖表現音樂的內容。其次，當業余音樂學生進入專業音樂學院后，室內樂成為他們的必修課程，他們花費大量時間來排練室內樂作品，學校組織、鼓勵學生參加各類室內樂演出，假期學生還會積極參加各種音樂夏令營，在來自各國的室內樂教授的指導下進一步提高室內樂演奏水平。結果是歐美的室內樂水平一直維持在一個相當高的水平，涌現出大量的優秀音樂演奏家，帶動了他們傳統的交響樂隊始終處于世界領先。

比較歐美國家，我國的室內樂教育談不上有什么傳統，綜合類高校音樂專業以培養“尖子生”的教學內容去培養學生，顯然是不合適的，必須探索一種新的、有的放矢的教學方式。管樂室內樂的教學可以在相當程度上滿足這種調整的需求：一方面，管樂室內樂的教學正是提高大部分學生音樂素質較適宜的方法，可以加強對學生全面音樂能力，而不只是獨奏能力的培養。另一方面，對“尖子生”在注重培養個人技巧的同時，加強管樂重奏室內樂的訓練，來提高表現音樂的能力和增強音樂素質與藝術底蘊，為培養有持續發展前景的音樂人才打好基礎。因此，管樂室內樂課程在我國綜合類高校音樂專業教學中的規范化與系統化，必將對我國的音樂界產生深遠的影響。然而，當前綜合類高校音樂專業管樂室內樂教學尚存在諸多問題，接下來就主要問題及解決方案加以闡述：

（一）課程內容的封閉性

當前音樂院校室內樂重奏課程，以嚴肅和古典音樂為主，內容大多十分枯燥，而且經常出現任課教師以一本書一份教案在講臺上對不同的學生重復多年的情況，導致教學課堂氣氛不高，教學質量低，學生興趣差。

應創新管樂室內樂教學內容，不再全部選取古典時期和浪漫時期歐洲著名作曲家創作的作品作為授課內容，而是將管樂室內樂與當前近現代音樂作品、流行音樂、爵士音樂等融合在一起，同時注重弘揚本土音樂，發展多元文化，開發更多有利于展現學生音樂表現力的新作品。

（二）教學形式的單一性

當前多數綜合類高校音樂專業室內樂教學還處在教師”一言堂”學生被動接收知識，師生直接缺乏互動，學生對音樂知識不理解等情況。單一的教學形式，使得學生接觸作品的面窄，接觸的音樂形式少，無法領會樂曲的精神，將自己封閉在自我器樂演奏的世界里，慢慢失去創新能力。應采用多邊性互動課堂教學方法進行室內樂教學，為師生之間提供了一個近距離輕松交流的平臺，其目的是提倡教師與學生、學生與學生、教師與教師之間的互動交流，同時教師也可參與管樂室內樂演奏，起到良好的交流帶動作用。

（三）學生學習的被動性

我國現行的專業音樂學院教學模式基本是固定的四年學制，雖然也實行學分制和選修制，但所有課程都是按照教學計劃固定時間學習，學生必須按照課程表的順序來學習，學生沒有學習的自主選擇權，只能被動接受，導致學生學習的積極性不高，學習興趣低下。因此，管樂室內樂課程設置可以根據學生的參與度分為必修課和選修課兩大類。其中必修課分為理論課程、演奏課程和實踐課程三大類。選修課程可根據學生演奏能力以及業余時間開設課程。

（四）學生的差異性

隨著近幾年綜合類高校音樂專業考試的過熱發展，學校擴招、擴建而造成的教育資源分流、短缺，學生的音樂能力參差不齊，導致室內樂的教學無法正常進行，加上應試教育模式下，很多學生只為考學，音樂底子薄，先天條件也差，使得音樂課堂教學工作舉步維艱。應設置室內樂重奏選修課程，因材施教，提升學生整體音樂素養。

（五）管樂室內樂重奏作品曲目的選擇

在我國管樂重奏曲目大部分是源自改編，同時相比其它器樂曲目來說，相對作品要少很多，尤其是在西部地區，管樂重奏樂譜資料極少。因此，需要老師們利用當前網絡信息技術、國外代購、本土音樂創作改編等方式，盡可能的多積累樂譜資料，促進管樂室內樂曲庫建設。與此同時，要細心地選擇與其重奏組演奏能力相適應的曲目，那種為了自身虛榮心而去選擇超過本身水平的高難度曲目，是一種拔苗助長的愚笨作法。另外，對于諸多樂譜，還存在演奏版本選擇問題，不同版本的樂譜，有相當一部分不準確不完善，這就需要以嚴謹的態度和科學的方法加以細心的鑒別和取舍。

（六）學生演奏管樂室內樂重奏注意事項：

1、應在排練前練習好分譜，包括了解樂曲的創作背景、速度等，對于困難樂段一定要放慢速度，分節分樂句練習。

2、在與其他同學合奏時，注意自己與那一聲部有彼此交替演奏樂段，以及是否有與其他聲部平行演奏段落并標注。

3、建議學會多看總譜，了解各聲部在樂曲結構中的作用，與其他聲部配合交叉樂段時，放慢速度，找出可以聽出的對位和弦慢速練習。

4、當兩種旋律聲部或是伴奏聲部遇到相同樂段時，應當只有這兩聲部單獨排練，其他聲部看著自己樂譜，聽旋律或是音型節奏，這樣可以讓每位演奏者了解樂曲結構。

5、演奏時要注意自己演奏聲部與其他人是否和諧一致，注意和聲變化及音準，樂曲的起始要根據領奏樂器演奏者的動作或眼神起止。

6、排練時除了要保證自己的節奏音準穩定外，還要注意與他人的配合，當現場演出時，如因個人緊張等問題導致速度變化以及錯音，要隨時注意調整，以保證演出效果。

7、在演奏中遇到沒有旋律時，對于任何伴奏音型均要隨時保持耐心和激情，因為你所演奏的聲部與旋律同等重要。

8、室內樂演奏切勿以身體部位打拍子，這樣從很大程度上影響樂曲表達以及其他人的內心速度。當然身體隨樂曲的自然律動除外。

9、對于作品風格的把握要嚴謹，課前課后應當多做一些音響視頻資料的收集整理工作，并做必要的分析學習。

總體來看，目前各綜合類高校音樂學院中，室內樂一直處于輔修的位置，在專業領域內，我國至今幾乎沒有職業的室內樂團。管樂室內樂課程雖然看似小型，然而它是交響樂團演奏的基礎，是集體合作的前提，只有將幾個人的重奏練習好，同學們才會有聲部概念，才會懂得各聲部間的配合，只有在相互尊重、相互配合、相互成全的原則下，才會更好地完成室內樂這種合作演奏形式。由小到大、由簡至難，通過這種形式的演奏學習，學生今后參加樂團或者小型演出均會起到難以估量的效果。因此，要明確構建綜合類高校音樂專業管樂室內樂課程的必要性。

在這一領域綜合類高校音樂院系的學生和老師們還有很多困難需要克服，應嘗試新思路新方法，經常學習交流，組織一些講座、音樂會等，結合本院校、本專業以及學生的自身素質等諸多因素，因材施教，通過課程設置，教材及管樂室內樂曲庫建設，創設藝術實踐及比賽平臺，提升師資隊伍層次等幾方面來研究管樂室內樂課程的建設發展。提倡創建民族與現代相融合的管樂室內樂課程，突出辦學特色，體現管樂室內樂地域化特征，更好地促進綜合類高校音樂專業管樂室內樂課程的發展，為社會培養更全面、更符合社會需求的復合型、創新型的音樂專業人才。（責任編輯曉芳）