基于非物質文化遺產傳承的探索
——以景泰藍工藝保護為例

陳　實

(首都經濟貿易大學　財政稅務學院,北京　100070)

基于非物質文化遺產傳承的探索

——以景泰藍工藝保護為例

陳實

(首都經濟貿易大學財政稅務學院,北京100070)

[摘要]景泰藍是我國金屬工藝品中的重要品種,據《中國工藝美術大辭典》述,景泰藍是“于銅胎上經掐絲、點藍和高溫焙燒等制作的一種金屬工藝品,以北京最著名。北京景泰藍是首批國家級非物質文化遺產,從宮廷到民間,它的身上承載著太多的歷史傳奇。本文將梳理北京景泰藍這個古老的、充滿神奇的傳說。

[關鍵詞]景泰藍；非物質文化遺產；口述史

[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2016.04.099

1景泰藍的前世

從大量的歷史資料和景泰藍的藝術特色來說,它應該是元朝西征歐洲時,由被俘獲的外國工匠傳入中國的“金屬琺瑯”工藝發展而來的。景泰是明代宗朱祁鈺的年號,從1450年到1457年僅僅8年的時間,然而就是這短短的時間里,卻發生了許多著名的事件：一是經過土木堡之變后,明英宗被俘,代宗繼位,重用于謙擊退瓦剌進攻,取得北京保衛戰的勝利。二是整頓吏治,迎回英宗。三是發生“奪門之變”,明英宗復辟成功。但越是多事之秋卻越成就了景泰藍的非凡,由于皇帝朱祁鈺的親自參與和重視,“銅胎掐絲琺瑯”這種工藝達到了巔峰,尤其以優雅悅目的藍色著稱,故被后世稱為“景泰藍”。同樣地,明代還有一位皇帝明熹宗朱由校好木工,甚至到了荒廢朝政做木匠活的地步,恰恰由于此,木制家具時興了起來,那一時期有很多精品呈現。由此可見,統治者對于某一事物的偏愛往往起到了促進其發展的積極作用,為了迎合君主的喜愛,手工藝人們會不斷完善技藝,制作精品。

到了清康熙、雍正、乾隆時期,對于景泰藍的要求可謂是挑剔。清康熙時的景泰藍生產承前啟后,經過不斷的實踐與經驗的積累,所稱器物的琺瑯色彩純正,表面光潔,掐絲細而規整,到乾隆時期其藝術水平達到頂峰,直接影響著后世景泰藍工藝的發展。輝煌勝金、溫潤勝玉、光澤勝珠、細膩勝瓷高度概括了景泰藍的特點,皇家御用之物處處體現著宮廷的高貴、典雅與大氣。1840年鴉片戰爭之后,隨著外國的入侵,景泰藍這種高貴的皇家日用品才被世人所知,經過戰爭流傳到西方世界的作品,一度成為了歐洲富豪競相爭奪的圣物。

2歷史節點上的景泰藍

1904年美國芝加哥世界博覽會上展出了老天利生產的“寶鼎爐”并獲得一等獎,1915年巴拿馬萬國博覽會又榮獲一等獎,自此,景泰藍在國際上聲譽大振。新中國成立初期,為了賺取外匯,出口景泰藍。在隨后的發展中,景泰藍與玉雕、牙雕、花絲鑲嵌等多種藝術工藝結合,甚至與現代科技結合,創新出了“琺瑯鉑晶”。

不論是為了獲得國際聲譽與地位還是出于國家政治、經濟的考慮,景泰藍作為中國的名片展現在了世人面前。2009年10月20日舉行的北京市工藝美術展上,由錢美華大師構思創意的2.009米巨制《和平尊》獻禮中華人民共和國建國60華誕,引來無數稱贊。在2014年APEC會議上,北京琺瑯廠有限責任公司承接了北京雁棲湖國際會都景泰藍室內裝飾工程。在筆者看來,之所以選擇景泰藍做會場室內裝飾,正是由于它豐厚的歷史底蘊與華美的藝術造型足以使世人為之驚嘆。

3景泰藍的今生

現如今,景泰藍已經漸漸褪去了皇家與宮廷的象征色彩,但其鮮明的民族風格和深刻的文化內涵仍舊令人敬仰。近年來,在藝術品市場中,景泰藍被稱作是“硬通貨”,價格一路飆升,2002年香港佳士得秋拍的“明景泰藍纏枝番蓮蓮蓬盒”成交價1057萬港幣。2007年佳士得一對清乾隆景泰藍胡人像拍出了652.8萬歐元(約合人民幣6529萬元)的高價。而2009年香港蘇富比春拍中,一對清乾隆“景泰藍多穆壺”,以9072萬元人民幣成交。歷年景泰藍香爐的拍賣價也從幾萬到十幾萬、幾百萬一路攀升至超億元的新高,不斷刷新景泰藍拍賣的世界紀錄。

隨著景泰藍收藏市場的升溫,人們終于開始關注這一非物質文化遺產了。但是我想現如今更多的人關注的還是收藏景泰藍的升值空間以及今后可以給他們帶來的收益,而不是虔誠的去了解景泰藍背后的文化。要說景泰藍的文化,它體現的應是北京傳統文化,是一種宮廷文化。且不論外地人,很多土生土長的北京人恐怕都不知道景泰藍是什么,更別提對景泰藍文化的了解了。不可否認的是,景泰藍比一般的工藝品價格要高,從某種意義上講景泰藍可以被認為成一種奢侈品,收藏的成本相對較大,因此受眾群體就小了很多。這也是客觀上影響景泰藍被人們熟知的原因。

因此可以看出,景泰藍行業的發展不容樂觀。與此同時,精品景泰藍的價格越是持續走高,景泰藍贗品、次品市場越是猖獗。要使大力推崇景泰藍,行業標準至關重要。正是由于缺乏完整的行業標準作為先導,國內外消費者很難對景泰藍有更深入的了解,因此很難提升人們購買的欲望和對景泰藍品牌的認知。

4走近景泰藍——與琺瑯廠技師的訪談

2014年12月的一天,我來到景泰藍藝術博物館參觀。博物館位于北京市琺瑯廠內,是一棟二層小樓,其中二層是加工生產的車間。在那里我見到了十幾位工作者在進行景泰藍工藝的制作；他們中有掐絲的,還有點藍的。我有幸采訪到了一位正在進行掐絲工序的技師,從她口中了解到景泰藍的制作工序以及目前北京琺瑯廠的狀況。她告訴我,工人們先用紫銅打造出器物,完成第一步制胎,隨后是掐絲技師用尺規在銅胎上描繪出經緯線,再用墨線將花紋拓印在銅胎上,然后用大概2毫米厚的扁銅絲用鑷子手工掐成符合規定形狀的圖案紋樣,且必須一次完成不能反復操作,最后用中藥白芨磨成粉與水混合制成的黏合劑將銅片粘貼到銅胚上。通常來說一件50厘米高的梅瓶作品僅在這一步驟就耗時一個月。白芨制成的黏合劑只是初步起到固定粘合的作用,還需要高溫定型燒制,以確保銅片全部固定在銅胚上。隨后就是進行一次點藍,一次燒制；二次點藍,二次燒制；三次點藍,三次燒制；點藍的過程是用吸管將各色顏料填入銅絲的縫隙之間。當我問到為何要反復幾次才能完成的時候，她告訴我這樣反復操作的目的在于使得礦物顏料與銅絲齊平,決不能讓銅絲高于顏料。一件作品的好壞往往取決于點藍的過程,即使是同一款作品,也會根據點藍的技師對于色彩把握的不同而有所差異。好比世上不會有相同的兩片葉子一樣,世上也不會有完全相同的兩件景泰藍作品。經歷了高溫燒制之后接下來就是打磨和拋光,他們根據需要依次使用不同目數的金剛砂進行打磨,然后再用木炭進行拋光處理,最后一件景泰藍作品就展現在世人面前了。當我詢問到通常純手工制作這樣一件作品需要多長時間時,那位技師告訴我這要取決于一件作品的大小和圖案復雜度,比如她現在手中做的這件瓶子,完工預計要半年的時間。

北京琺瑯廠是國內最大的景泰藍工藝品廠,廠名由郭沫若先生題寫,正是由于工廠的存在,因此周邊毗鄰的路橋也分別被命名為“景泰路”和“景泰橋”。當我離開景泰藍藝術博物館經過那一路段的時候,腦海中想到的都是古老的景泰藍。據那位技師講,現在北京琺瑯廠有很多師傅都已經退休了,但因為工作需要返聘回來的,他們在那里一邊指導學徒工作一邊自己進行創造。有一部分學徒是聾啞人,他們憑借自己的藝術天賦在景泰藍的創作中享受著美好。

5傳統工藝品的出路探析

毋庸置疑的是景泰藍高貴華美、富麗堂皇的藝術風格不僅符合皇家的端莊大氣、雍容華貴的審美取向,更加符合現代人的藝術追求。在成品華麗璀璨的背后,飽含的是傳統工藝制造者對藝術的熱愛,以及對工藝傳承的堅守。提起景泰藍的藝術工藝制造者,不得不說這幾位國家級的景泰藍大師——鐘連盛、錢美華、張同祿、戴嘉林、李榮魁等。他們是景泰藍的傳承人,是這項非物質文化遺產能夠傳承下去的代表性人物,他們不僅承載著景泰藍制作知識和技藝,更肩負著保護景泰藍工藝的重任。

隨著城市化、工業化的加速以及市場經濟環境下的利益驅動,景泰藍技藝面臨后繼無人的窘境。國內景泰藍工藝處于一線工作崗位的工作者大都是50歲左右,景泰藍制作工藝十分辛苦且難學,往往需要工作者深厚的藝術修養和堅持不懈的毅力。然而這些要求對于現在的青年人來說是十分苛刻的,現代的青年人很少再有當年大師那種甘于清貧的精神境界了。

值得欣喜的是，國家多年來出臺了很多政策來保護這項傳統工藝,并且建立了景泰藍藝術博物館。在博物館里,參觀者可以近距離參觀景泰藍的制作過程,對于這項古老而又傳統的藝術心懷敬意。值得一提的是,北京琺瑯廠在博物館內設有商品部,里邊出售他們生產的精美景泰藍作品,由于省去了流通環節,價格自然也是相對比較實惠。他們希望越來越多的人來到景泰藍藝術博物館進行參觀、體驗、購買和收藏,希望通過這一過程來了解這件東西及這項技藝背后的歷史和文化。我想,這對于景泰藍的傳承與發展是極其有利的。

現在景泰藍的制作也不僅僅局限于擺件、首飾等,更注重與生活實用相結合,例如，用于建筑領域的家居裝飾,用于城市景觀工程。大型景泰藍藝術噴水池、大型佛教用品轉經輪工程、首都機場專機樓室內景泰藍工藝裝飾工程等,都是景泰藍工藝從單純的室內藝術擺件向環境藝術裝飾領域拓展的成功實例。相信在現有這些成功的實例作為參考和政府大力的宣傳保護下,北京景泰藍這一非物質文化遺產將會更加順利地被傳承下去。

參考文獻：

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[4]王志琴.從皇家到民間的景泰藍[J].中國新時代,2013(9):58-60.

[作者簡介]陳實(1995—)，女,漢族,北京人,首都經濟貿易大學財政稅務學院。研究方向：稅收學。