數字媒體時代非物質設計中“物”的轉變

劉曉丹　（中國傳媒大學　100096）

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數字媒體時代非物質設計中“物”的轉變

劉曉丹（中國傳媒大學100096）

摘要：在社會形態的不斷發展中，設計活動從一開始的人創造物——設計出功能和形式兼具的產品，到人創造生產物的“機器”——人設計物讓使用者可以隨心所欲制造自己所需要的物，再到人創造“媒介”——人設計物讓使用者可以隨心所欲制造虛擬的物，并可以滿足隨時改變的意愿，是一個整合物質和非物質的過程。

關鍵詞：非物質設計；數字媒體；物的轉變；虛擬現實

人們的生活因為設計而變得與物的關系更加密切，設計活動古來有之，對于設計的定義也一直因社會的變革而不斷變更，直到第二次世界大戰之前，無論是工藝美術運動還是工業同盟，對于設計的認識大多集中在功能和形式的關系的平衡上，二戰之后，設計的定義開始廣泛和復雜，被視為解決功能、創造市場、影響社會、改變行為的手段。進入信息化社會后，設計的對象也開始由現實走向虛擬，又開拓了一個新的廣闊世界。設計定義的不確定性來源于科技的創新與發展，人們需求的多元化，社會及自然環境的變化，人們對于“物”的需求也隨之產生變化，設計這個創造性實踐活動把科學技術和藝術統一于功能性的“物”，以創造性的形式美感來表現功能，解決人與物、人與人、人與自然、人與社會的關系。因此設計是跟隨人的物質需求和情感需求而不斷革新的創新活動。

隨著科技的革新，設計的存在形態也極大地豐富著，“非物質設計”概念的提出不僅揭示了工業設計中物質存在的精神性，也使非物質設計如添雙翼，在現實與虛擬的世界自由翱翔。西方當代歷史學家湯因比說：“人類將無生命的和未加工的物質轉化成工具，并給予它們以未加工的物質從未有的功能和樣式。而這種功能和樣式是非物質性的：正是通過物質，才能創造出這些非物質的東西。”1非物質主義設計是以提供服務的信息社會為前提，以“非物質”這個概念來表述未來設計發展的總趨勢：即從物的設計轉變為非物質的設計、從產品的設計轉變為服務的設計、從占有產品轉變為共享服務。非物質主義不拘泥于特定的技術、材料，而是對人類生活和消費方式進行重新規劃，在更高層次上理解產品和服務，突破傳統設計的作用領域去研究“人與非物”的關系，力圖以更少的資源消耗和物質產出保證生活質量，達到可持續發展的目的。2在數字媒體環境下非物質設計大放異彩，作為設計對象的“物”的形態一直發生著改變，表現在以下幾個方面：

一、人與“物”關系的轉變

1.從長期到短暫

隨著社會的進步，人們對于物的需求從過去的長期占有被迅速消耗所取代，人們在工業社會迫不及待地換新的產品，永久性產品被暫時性產品所取代，產品的純用途被多功能取代。未來學家阿爾文?托夫勒在《未來的沖擊》一書中指出：“在一個物質匱乏的社會里，需要與‘純’用途息息相關……在一個物資充裕的新社會，個人往往能享受許多短期性的需要。”3工業化大生產讓人們有了一用即棄的觀念，人們對產品長期持有的觀念被瓦解和動搖，新材質的出現讓產品的物理形態發生極大改變，人們對產品占有的熱情也逐漸降低。

2.從接受到創造

設計是為人服務的活動，人是千差萬別的，人的需求也是有著天壤之別，雖然在物質豐富的工業化時代人們可以選擇的產品種類繁多，人們能各取所需，但人們選擇的“物”是被固化的，人們只能選擇市面上有的東西，而不是選擇和自己想象中完全吻合的產品。在數字化時代，人對物的選擇是一個從被動接受到主動創造的轉變過程。日漸成熟的3D打印技術改變了人選擇產品的方式，人們可以根據自己的需求來進行完美的產品制造，設計的任務變成了對制造“物”的母體——3D打印機進行設計，使用者通過這個機器又創造出屬于自己的產品。3D掃描及打印技術雖還未普及且存在對倫理道德底線的挑戰，但在可以預見的將來，它必將會為人們的生活帶來革命性的變化。

3.從物寄生于人到人機共生

在數字化之前，“物”是作為服務于人的功能性實質產品而存在的，設計師和受眾的關系僅僅因為實質產品這個“物”的存在而聯系著，實質產品的更新或者消失則意味著他們關系的改變或者終結。虛擬現實技術出現以后，無論是設計者還是使用者都和虛擬的“物”緊密聯系起來，他們的關系因為虛擬的“物”而更加緊密起來：人和人的實時溝通，人對物的瞬時創造，虛擬現實技術讓設計產品從工業化大生產的共性走向個性定制。虛擬現實系統能通過交互裝置系統讓觀眾滿足多重感官需求，帶領使用者進入一個超越時空的虛擬世界。制作軟件的不斷創新讓虛擬的世界越來越真實，甚至超越現實中“物”的真實和實際功用，非凡的人機交互體驗讓人與物的關系由物質需求轉向精神需求，人們在沒有物質實體的虛擬世界里盡情宣泄情感，體驗奇觀，甚至創造自己想象中的理想國。

二、自然物與人造物，物質屬性的轉變

設計即是意味著改造，是把自然物變成人造物的過程。隨著科技的發展，虛擬現實技術日益完善，在數字化社會發展的日趨成熟的今天及未來，作為人與人、人與社會、人與自然交流及溝通介質的“物”已經從“真實”走向“虛擬”，針對真實物質的設計已經漸漸轉變為非物質設計。在物質社會，人造物具備自然的本質：具有可觸摸的實體性，它具備自己獨有的材質、溫度、色彩以及形狀等，設計對物的改造并沒有讓它從物理空間消失，產品總是以它獨有的形態存在著。在非物質社會，產品的非物質設計從其附加值——優美的形態給人精神愉悅從而產生的提升品牌價值的獲益，轉變為從實體走向虛擬的物質屬性的轉變。

在數字化時代，物質產品變成了“超級產品”，越來越成為一種多功能的復合“媒介”，承載著人的物質需求和精神需求，糅合虛擬和現實的各種功能，融在人們血脈里。麥克盧漢的“媒介即訊息”觀點越來越被證實，數字設計產品作為人的延伸，已經把解放的手腳，用來方便迅捷地操作數字指令，“一觸即發”的數字交互社會把真實物與虛擬物有機整合，多功能集于一體，每個產品可以如中樞神經般發出指令，完成人們的需求。如Mqurizio Morgantini所說：“第三千年的產品將是可見的還是不可見的？它們是否仍然遠離身體，還是唾手可得，還是將變成身體的部分或零件？”4

如果說設計為“機器”作用的3D打印技術因道德和倫理的約束而無法普及，那么作為“媒介”的虛擬現實技術則預示著人們創造“物”的新的革命。在虛擬世界里人們可以盡情抒發自己的情感，展開豐富的想象，沉浸于游戲，贊嘆于奇觀。這種不受物理限制的虛擬世界讓設計可以自由發揮，設計產品將是一物多用的超級產品。

三、真實物與虛擬物，功能與情感的糅合

藝術的發展總是和科技的創新密切關聯，在藝術實踐中，藝術家的創作與物質實體是分不開的，無論是一副畫作，還是雕塑、建筑，總是受空間、時間和物質屬性所約束，作為工業化生產的“設計”更是如此，進入數字時代，虛擬技術打破了傳統的設計模式，在虛擬化的時空里，實體的物被信息化處理，變成可以控制的電子變量，虛擬現實技術讓“物”沖破時空限制，具有可復制性、隨時隨地的瞬時滿足性等特征，設計實踐可以通過計算來創造“物”的形式和功能，人對物的體驗則更加個人化。

設計是與人的需求相聯系的創造性實踐活動，人的需求不僅僅包括物質需求，更包括情感需求。在數字化時代，真實物是媒介，虛擬物是產品形式，滿足人們情感需求，體現人性關懷。迅捷的網絡技術讓物和物，人和物的距離越來越縮短，人們想得到的產品，無論是物質的還是非物質的，都能立刻被滿足。對于物質滿足來說，足不出戶進行購物已經成為人們的日常生活體驗，目前人們依然努力地縮短顧客和商品之間的時空距離，比如沖破交通擁堵的無人機送貨服務。對于精神滿足來說，數字化可以滿足人們的一切非物質需求，甚至可以對現實物進行仿真模擬，虛構出現實中存在的物從而滿足人的物質需求。比如顧客想馬上品嘗橙子的味道，一個橙子在農業社會需要從種植到收獲，然后再經過復雜的交換才能獲得，在工業社會，人們也需要去實體店購買，而在數字化社會，虛擬現實技術讓人們實現觸覺，味覺和嗅覺的超現實仿真，可以瞬時體驗橙子的口感和味道。這并非物質滿足，當人們并不是在生理上需求一個橙子所帶來的能量，而是精神需求橙子的味道時，虛擬現實技術就突破了“物”的障礙，讓人能立刻得到滿足。而虛構出對于現實中不存在的“物”，則會帶給人們無可替代的高峰體驗和奇觀感受，把人們帶入自由的幻想世界。

在社會形態的不斷發展中，設計活動從一開始的人創造物——設計出功能和形式兼具的產品，產品以自身的多樣化和豐富性供人們選擇，無論是長時間持有還是一用即棄，物品都有其固定的形式，人們只需要選擇即可；到人創造生產物的“機器”——人設計物讓使用者可以隨心所欲制造自己所需要的物，如3D打印機，可以把想象中的物變成實體的物并用于實際用途；再到人創造“媒介”——人設計物讓使用者可以隨心所欲制造虛擬的物，并可以滿足隨時改變的意愿，是一個整合物質和非物質的過程，未來的設計是設計師們給使用者創造仙女的魔法棒，哆啦A夢的口袋，無論是物質還是非物質產品，都是使用者們用魔法棒極具個性的情感抒發。

注釋：

1.[美]馬克?第亞尼編著，滕守堯譯.《非物質社會——后工業世界的設計、文化與技術》.四川人民出版社，1998年版.第6頁.

2.于清華.《非物質設計的興起與發展》.《藝術?生活》，2005-01-05.第56頁.

3.[美]阿爾文?托夫勒著，蔡伸章譯.《未來的沖擊》.中信出版社，2006年版.第37頁.

4.[美]馬克?第亞尼編著，滕守堯譯.《非物質社會——后工業世界的設計、文化與技術》.四川人民出版社，1998年版.第8頁.