論民族聲樂演唱技巧在中國傳統戲曲中的運用

王儷霏

（北京歌舞劇院，北京 100022）

論民族聲樂演唱技巧在中國傳統戲曲中的運用

王儷霏

（北京歌舞劇院，北京 100022）

中國傳統戲曲為我國民族傳統文化藝術瑰寶，我國文化藝術歷經數千年的發展，被眾多文化熏陶，其藝術表現形式豐富多彩，藝術學科亦極具民族特性。民族聲樂是基于中國傳統戲曲發展的，汲取了西方聲樂藝術的優勢，并將其演唱技巧合理融入，歷經不斷創新與完善，已發展形成了完善的歌唱藝術形式。民族聲樂演唱技巧與中國傳統戲曲密不可分，兩者相輔相成、源遠流長，其于各自發展中互相借鑒與融合，促使兩者共同發展。本文探討了民族聲樂演唱技巧在中國傳統戲曲中的運用，并對其相關方面進行了分析，為民族聲樂與中國傳統戲曲的進一步發展提供參考依據。

民族聲樂；演唱技巧；中國傳統戲曲

民族聲樂是傳統民族聲樂為順應時代發展需求產生的，唱法繼承傳統、借鑒西洋，滿足現代審美需求的極具中國特色與精神的聲樂流派。我國傳統戲曲歷經數千年的發展，演唱形式豐富多彩，藝術風格亦多樣化，為中國傳統藝術文化不可缺少的內容。傳統戲曲為了滿足不同地域的不同需求，中國傳統戲曲演唱技巧變得非常獨特，戲曲作品均極具地域風格，民族聲樂演唱時的咬字發音、吐字行腔均融合了戲曲演唱技巧，并對此不斷改進與完善，便形成了現代特有的藝術形式，強調戲曲與歌曲的完美結合，就中國傳統戲曲來講，這亦是適應時代發展的傳承和進步。因此，探討民族聲樂演唱技巧在中國傳統戲曲中的運用，對民族聲樂與中國傳統戲曲可持續發展有著極大現實意義。

一、中國民族聲樂與傳統戲曲發展

（一）中國民族聲樂發展

1.西學東漸

著眼于演唱形式而言，隨著經濟全球化持續加深，中外交流亦隨之廣泛化，現代民族聲樂充分反映著傳統聲樂民族性，但亦具有西方美聲現代性，諸多西洋樂器涌入中國后，我國傳統表演形式受到沖擊，亦逐漸與西洋聲樂產生融合，推動了中國聲樂進一步發展。與現代民族聲樂發展密不可分的因素有兩方面，其一為專業性、群眾性音樂創作，其二為演唱活動形式的創新與改進，這推動著我國現代聲樂走向成熟。

2.傳統民族聲樂韻味被扼殺

我國戲曲藝術的飛速發展，傳統民族聲樂韻味被嚴重扼殺，盡管中國現代民族聲樂成果高，但傳統戲曲中的技巧性優勢并未被演唱者深刻領悟，許多都是表面象征性的理解，深層次的涵義早已被扼殺，逐漸失去。絕大多數的舞臺演唱均是以奢華的舞臺、華麗的服裝和美艷的演員呈現的，演唱者是將表演作為謀生的一種手段，而觀眾將其作為娛樂的節目，他們并不會對戲曲更深層次的涵義進行挖掘，現代民族聲樂中的中國傳統戲曲元素不斷減少，意蘊淺顯通俗，大都經不起時間與風雨的考驗，而這亦是現代民族聲樂發展緩慢的一大原因[1]。

（二）中國傳統戲曲發展

1.中國曲藝藝術

傳統聲樂藝術極具歌唱技巧的為曲藝及戲曲，而這兩種聲樂藝術為當代影響最大的種類。曲藝為中華民族文化藝術瑰寶，其是以說唱為主的藝術，強調故事敘述及人物刻畫的重要性，并注重思想情感表達及社會生活實際反應，可謂是說唱藝術的總稱。藝術形式多是以說唱為主，采用生活化語言清晰自然的敘述，情感表達真切濃郁，唱出的歌詞悅耳動聽，其極具地方特色。通常曲藝演員應具備深厚的說功、唱功、做功，歌唱時應懂得與聽眾交流，唱時要及時掌握聽眾的反應，演唱整個過程中要與聽眾一同體驗藝術[2]。曲藝藝術歷史悠久，形式豐富多彩，春秋戰國《詩經》中的《國風》，其間以敘事性民歌記錄了當時人們的生活實際，而這于說唱藝術的發展息息相關；漢樂府的《孔雀東南飛》均是說唱藝術發展的重要基礎，為說唱藝術的重要組成；發展至唐代則出現了大曲，此類型藝術促進了民族聲樂的進一步發展，說唱藝術亦隨著唐代經濟而繁榮，這時則出現了俗講，說唱藝術至此便真正發展。此類說唱藝術是由佛教宣講教義而發展的，通常是俗講僧進行講唱，而講唱時要保證聲調婉轉動聽，曲調務必順暢自如，以此吸引聽眾的注意力，這則影響了當時的歌曲創作，該時期的曲藝說唱藝術飛速發展，相關體系亦持續完善[3]。當代，我國早已形成了諸多曲種，音樂唱腔均是曲牌體與板腔體、混合體，曲藝說唱藝術為中國民族聲樂演唱奠定了基礎，亦積累了更多演唱經驗，其藝術成就很高，強調說唱語言準確無誤，藝術表現聲情并茂，演唱者要嚴格控制自身氣息，保持聲音持久力，可有效處理不同音色。可以說曲藝唱法注重語言處理技巧，追求聲音的完美動聽，且漢語聲韻調變化多端，中國民族聲樂演唱時務必注意[4]。

2.戲曲藝術

中國戲曲可謂是世界古老戲劇文化的重要組成，其強調唱、念、做、打，以此綜合表演呈現戲劇形式，戲曲歷經數百年的發展，積累了更多的成功經驗，亦隨著時代變遷而創新與改進。戲曲劇種上達幾百種，用以演出的劇目眾多，可謂是世界戲劇藝術發展的重要內容。戲曲源自歌舞與滑稽戲、說唱藝術，經歷了百年發展，比如唐代的《參軍戲》，再發展到宋代的傳奇和南曲等，中國戲曲藝術已得到認可和確立。元明清時期大力發展戲曲，并提倡互相繼承和借鑒，包括演唱技巧與情感表達等，戲曲藝術已發展的十分完善[5]。

戲曲藝術極具綜合性、細膩性與程式性，其繼承了中國傳統文化的審美觀念，更反映著中國戲曲的獨特之處。戲曲演唱技巧積累亦是中國民族聲樂持續發展的重要基礎，比如常用的氣沉丹田、吐字清晰等，唱曲強調起末與過渡、揾簪、攧落，演唱者應全面控制樂曲地方風格，才能更好的演唱民族聲樂。中國戲曲演唱技巧眾多，唱詞、韻味、氣息、情緒表達等均具備相對完善的技術，觀念、審美、方法等是將西方聲樂體系與中國民族聲樂充分結合，亦強調演唱者將各種演唱技巧有效結合，以確保自身演唱水平提高，推動中國戲曲的進一步發展，民族聲樂亦隨之壯大[6]。

（三）民族聲樂與中國傳統戲曲的關系

中國傳統戲曲誕生于古代西樂及百戲，其歷經數千年的發展，眾多朝代的更替與發展，為順應時代發展需求而改變，且于唐宋時期形成了較為完善的體系，而在此演變過程中，產生了諸多不同劇種，比如元明雜劇與宋元南戲，或者是明清傳奇等，劇種可達360多種，川劇、京劇、黃梅戲等均極具代表性。盡管傳統戲曲及現代民族聲樂相似之處不多，但其演唱形式缺失互相融合與借鑒的，表演風格亦是別具一格、意味深遠的，而唱腔技巧均是相同的，都注重咬字發音清晰、吐字行腔圓正與風格韻味深遠，表達形式亦是相同的，比如其語調、表情、感情與動作均是相同的[7]。

二、民族聲樂中戲曲演唱技巧汲取途徑

（一）加強現代民族聲樂中傳統及辯證處理

現代民族聲樂演唱應體現人民大眾的內心追求，要合理融入中國特色社會主義文化特征，汲取傳統戲曲演唱技巧的精華，促進自身持續發展。中華民族文化特點與傳統審美觀息息相關，語言及音樂為傳統戲曲發展的重要基礎，民族聲樂演唱時可充分融入戲曲演唱技巧，讓戲曲的影子植根于民族聲樂中[8]。演唱者要充分掌握戲曲演唱技巧，并將其靈活用于民族聲樂演唱中，不斷加強傳統戲曲演唱基本功練習，確保民族聲樂演唱時，演唱技巧應用更為靈活。

（二）加強科學方式及民族風格的融合

民族聲樂演唱中，要不斷汲取傳統戲曲演唱技巧，而這不是簡單的藝術表現手段，亦不是真正摒棄西方聲樂演唱技巧，要于內心堅持表征否定觀點，以求同存異的態度促使兩者共同發展。全面分析民族聲樂與中國傳統戲曲存在的不同之處，積極借鑒傳統戲曲演唱技巧，并將其充分融入民族聲樂演唱中，再根據實際情況不斷創新，確保民族聲樂更具包容性。加強科學方法與民族風格的充分融合，使得民族聲樂保留自身演唱風格與特色的同時融入更多演唱技巧，促進民族聲樂與中國傳統戲曲的進一步發展[9]。

三、民族聲樂中傳統戲曲演唱技巧的運用

（一）咬字發音

傳統戲曲演唱強調咬字發音的重要性，而咬字發音可衡量演唱者的演唱水平與功底，進行戲曲演唱時要嚴格防范發音錯誤，不可出現音包字，通常音包字吐字不清晰，再是吐字時的聲音受制于音樂，聽眾會覺得戲曲僅有聲音，缺乏相應的唱詞，此類問題出現于演唱者歌唱中時，演唱者務必吐字清晰，確保字正腔圓，這亦是演唱技巧發揮的關鍵，關系著演唱者的藝術表演質量。語言為咬字發音的重要載體，亦是其不可缺少的傳播媒介，咬字發音時的字均發音準確，演唱者相應的情感表達需要以咬字發音體現，演唱內容更是與咬字發音正確性密不可分[10]。

演唱過程中的咬字發音并不等同于說話時的咬字發音，人的舌頭于口中的方位和氣息變化均是不同的，而演唱者此方面的情況更為復雜。通常演唱者不可以說話時的咬字發音，要根據實際情況分析與選擇。唱歌時的咬字位置務必準確無誤，口與咽處要以巧勁發音，力度均勻，將字準確布置于頭腹尾位置，以此產生的聲音效果十分完美。字音均是以聲母、韻母組成的，聲母決定著字音的準確性，而韻母決定著聲音發生效果，演唱者要全面掌握聲母與韻母應用，并將自身情感充分融入，使歌曲演唱達到預期效果。

（二）吐字行腔

戲曲藝術強調字正腔圓，表現亦注重聲情并茂，而這亦是演唱是否成功的關鍵。字與腔是互相依存、密不可分的。戲曲表演時的發聲要圓潤，并極具美感。演唱者要正確把握口腔咽，保證吐字行腔效果良好[11]。吐字發聲時要以豎為主，盡可能的控制短字頭與長韻母，以確保戲曲與表演互相適應，字正強調發音時的口腔形狀及位置準確無誤，且應具備相應的力度；腔圓則是母音共鳴時的位置務必準確無偏差，保證發生圓滿。戲曲表演者發聲前的聲帶務必繼續力量，發力時要確保氣息順暢，使得發出的聲音均鏗鏘有力，且極具張力，這時的行腔及共鳴效果則非常完美。再是為了確保歌曲演唱感情色彩表達合理，演唱者會使用斷腔、拖腔、連腔、笑腔等演唱技巧。

（三）風格韻味

戲曲演唱非常注重節奏抑揚頓挫，更強調情感表達合理有效，這亦是戲曲風格的充分體現。中國戲曲劇種可達360多種，各個種類的戲曲演唱技巧均是不同的，唱詞不同的戲曲種類演唱手段亦是不同的，藝術表現效果亦不同[12]。隨著社會經濟的飛速發展，戲曲藝術亦隨之不斷發展，戲曲藝術及民族聲樂被充分融合，民族聲樂藝術中融合了諸多戲曲風格。但因地域文化不同，不同地區的民族歌曲及演唱風格均是不同的，比如北方民族歌曲開朗、豁達，南方戲曲則非常委婉，節奏大都非常緩慢。風格韻味強調字正腔圓的重要性，以此確保演唱者情感充分融入，并將韻律及情感完美融合，讓演唱藝術效果極致發揮。

四、結語

演唱風格不可全部相同，而演唱風格個性化發展是聲樂藝術持續發展的關鍵，這時則應強調演唱技巧的完善。中國傳統戲曲歷經數百年發展，其演唱技巧不斷積累，值得現代民族聲樂演唱者借鑒。隨著時代的不斷變遷，中國傳統戲曲演唱技巧變得獨特，戲曲作品也都極具地域風格，民族聲樂演唱技巧均融合了戲曲演唱技巧，并對此不斷改進與完善，便形成了現代特有的藝術形式，強調戲曲與歌曲的完美結合，就中國傳統戲曲來講，這亦是適應時代發展的傳承和進步。民族聲樂演唱者要深層分析傳統戲曲藝術特點及其優勢，不斷汲取其間精髓，并更好的融于自身演唱中，再根據實際情況將其創新，以促進中國民族聲樂的進一步發展。本文探討了民族聲樂演唱技巧在中國傳統戲曲中的運用，簡述了中國民族聲樂與傳統戲曲發展，探討了民族聲樂中戲曲演唱技巧汲取途徑，分析了民族聲樂中傳統戲曲演唱技巧的運用，為民族聲樂與中國傳統戲曲的進一步發展提供參考依據。■

[1] 張雪蓮.論民族聲樂與戲曲演唱藝術的共性[J].大舞臺,2013,04.

[2] 張雁.民族聲樂對戲曲藝術的學習和借鑒[J].大舞臺,2013,01.

[3] 王志昕.中國傳統曲藝與戲曲元素影響下的民族聲樂[J].內蒙古大學藝術學院學報,2011,03.

[4] 黎小龍.現代民族聲樂與戲曲藝術的關系[J].大舞臺,2012,07.

[5] 宋艷瓊.論民族聲樂向戲曲唱法的借鑒[J].戲劇之家,2015,02.

[6] 陳汀瀅.談民族音樂各個體裁的共性與個性——以戲曲和民歌為例[J].戲劇之家,2015,09.

[7] 賈楠.立足傳統 唱響主流——中國民族聲樂女高音與京劇青衣唱法之比較[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2015,01.

[8] 張玲琳.淺談戲曲演唱與民族演唱的結合[J].民族音樂,2015,03.

[9] 童麗娜.我國民族聲樂藝術發展歷程中現象與問題探究山[J].北方音樂,2011,08.

[10] 劉衛防.傳統戲曲聲腔在民族聲樂中的運用[J].四川戲劇,2011,04.

[11] 田曉紅.民族聲樂如何發展創新[J].戲劇之家,2011,04.

[12] 張書彬.略論民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現[J].沈陽師范大學學報(社會科學版),2011,02.

王儷霏（1977-），山東青島人，北京歌舞劇院民族聲樂演員，國家一級演員，中國音樂學院碩士，主要研究方向：中國民族聲樂教育。