對聲樂表演中“情”、“聲”、“形”的研究

馬 睿

（西北民族大學音樂學院，甘肅 蘭州 730030）

?

對聲樂表演中“情”、“聲”、“形”的研究

馬 睿

（西北民族大學音樂學院，甘肅 蘭州 730030）

摘 要：聲樂是音樂中極具魅力的表現形式，其以人聲為音樂的主體，將感情與藝術巧妙的融合，借助聲音的“情”、“聲”、“形”展現在世人面前。我國古代便有“聲樂”一詞，其雖然與現代“聲樂”囊括內容稍有不同，但就“音韻情合、聲鳴繞梁、形色雙絕”的基礎標準倒十分契合。對此，本文以探究聲樂表演中“情”、“聲”、“形”為重點，細致研究聲樂表演藝術的獨特魅力。

關鍵詞：聲樂表演；“情”；“聲”；“形”

一、聲樂之“情”

音樂藝術，歸根到底是展現創作者心之聲的藝術，因此每一部音樂作品都囊括了創作者的心血。其中，聲樂作為音樂藝術的集大成者，其內涵的音樂色彩極為豐富，而其囊括的音樂之情更為壯麗，需要演繹者投入更為生動的情感，才能激發聲樂的魅力。因此，聲樂演繹者在聲樂表演中應具備以下幾點抒“情”的素養：首先，聲樂表演者需擁有一顆細膩的內心，感受音樂的藝術魅力，在音樂的歌詞中挖掘作者所托付的情感，并借助熟悉聲樂的旋律，一步步構想聲樂中所展現的如畫意境。可以說，聲樂表演是將聲樂的創作之情借助演繹二度呈現給觀者，其在意境與渲染上若不能契合原作者思想，終究會喪失聲樂曲目的魅力，因此，借助細膩之心去感悟聲樂之“情”十分必要。其次，聲樂表演者需擁有一顆精明的頭腦，去深究音樂的內涵，去感悟音樂的內在。可以說，單憑歌詞去理解與感受表面的詩情畫意，完全無法真正的凸顯聲樂的內在魅力，演繹者應通過感悟詞曲的深意，并根據創作背景、創作環境為依托，融匯時代的特點來詮釋聲樂作品，才能使聲樂表演深入人心，感悟聽者。最后，聲樂表演者需具備張弛有度的思維。細膩的情感認知，深刻的樂曲感悟均會令演繹者更好的表現聲樂的美，但氛圍的掌控，時機的把握，情感處理的張弛有度將更能凸顯聲樂的無盡魅力，真正令人融入節奏，感悟其情。綜合而論聲樂的“情”要借助演繹者詮釋，在聲樂表演中感受創作之情，理解創作之情，詮釋創作之情，將凸顯聲樂之“情”的魅力，感動聲樂的欣賞者。

二、聲樂之“聲”

相較于聲樂之“情”的詮釋重在理解與掌握、深化與詮釋，聲樂之“聲”則更注重技巧上的熟練與聲線上的運用得法。對此，演繹者在進行聲樂表演的過程中，率先應注重對“聲”的使用科學。“聲”的使用科學之中，首先注重的是呼吸的應用，作為發聲的關鍵，呼吸得法才能使聲樂表演更為自然。當前，最適合聲樂表演者的方法是胸腹式呼吸法。該方法借助胸腔、橫膈膜與腹肌對氣息進行調控，從而使演繹者在聲樂表演過程中掌握良好的呼吸節奏，并保證聲音均勻、連貫并有質感。其次注重的是發聲與共鳴的方法，呼吸調整運用得法的基礎上，發聲配合呼吸，將能更好的演繹所要表演的曲目。對此，利用喉嚨的內部結構，調動軟骨、肌肉和聲帶，人類便可以很好的發生。在此基礎上，利用氣息的變化與吸氣時的顫動，在配合聲帶的抖動，將實現發音、顫音的變化。另外，以口腔共鳴、胸腔共鳴、頭腔共鳴等方式進行聲樂表演，將豐富“聲”的形式，令聆聽者進一步沉浸在音樂的曼妙變化之中。最后，音樂是樂的藝術，同時也是音的藝術，特別是聲樂表演中，“聲”作為音的根本，要求聲樂表演在咬字方面必須科學與講究，無論是五音的咬字，還是清濁的區分，都要張弛有度，既不能過于敷衍，有不可死咬不放，有技巧性的利用聲去掌控字的收方力度，將進一步發揮“聲”的價值，令聲樂表演引人入勝。

三、聲樂之“形”

聲樂表演藝術是以“聲”和“情”作為重要基礎的表演形式，然而除此之外，還需要借“形”的表演進一步提升聲樂表達的藝術效果。在聲樂藝術表演過程中，形體藝術的應用實為聲樂藝術的一個重要組成部分，能夠使觀眾在享受聽覺藝術的同時進一步滿足視覺上的審美需求。而形體藝術在聲樂表演藝術中的融入，則能夠有效突出這樣的藝術特點，既賦予了聲樂藝術作品以鮮活的生命力，同時又推動了聲樂藝術表演效果的感染力，通過視聽藝術的高度融合促進聲樂藝術表現力的增強。除此之外，聲樂藝術本身具有著一定的情感驅動力，形體藝術作為一種外化性的表現，在聲樂藝術表演中的滲透，能夠進一步凸顯人物的情感、身份以及性格等等。對此，本文認為，聲樂之“形”的融入需要從幾方面入手，第一，在日常訓練的過程中強化基本的形體訓練，包括站姿訓練與整體姿態的訓練，同時還應注重對面部表情的培養；第二，聲樂表演藝術本身就是一門視聽藝術，形體藝術的融入能夠有效填補聲音藝術的空白，從而共同服務于感情的體現與升華。尤其是對于我國民族聲樂藝術來說，更需要借助聲音與形體的統一來彰顯民族情感，因此有必要保證聲樂表演藝術的“形”的滲透；第三，不同的聲樂表演藝術具有著不同的風格特色，比如包括現代聲樂藝術表演、民族聲樂藝術表演與美聲聲樂藝術表演等等類型，表演的過程既需要表演者能夠全面領會到歌曲的內容，同時還要在形體表演過程中結合形體藝術的應用，從而凸顯出個人獨特的聲樂演唱風格魅力。

四、結語

綜上所述，聲樂表演是音樂藝術中集大成的藝術表演形式，其囊括了舞臺藝術、音樂藝術與視覺藝術于一身，充分的融合了“情”、“聲”、“形”三向特色，將音樂藝術引領至前所未有的視聽高潮，充分滿足并填補了人們對精神的追求與渴望。與此同時，“情”、“聲”、“形”同樣是聲樂表演的評價標準，眾多的聲樂表演藝術家以達成“情”、“聲”、“形”相融為目標，在聲樂表演的道路上不懈努力。

[參考文獻]

[1] 馮翔祺.聲樂表演中形、神、情的舞臺藝術效果處理研究[J].大舞臺,2013,07:66-67.

[2] 郭園園.身體語言在聲樂表演中的運用與訓練——以德爾薩特表情體系為鑒[J].青年文學家,2013,04:71-81.

[3] 謝菁.基于聲樂演唱的藝術美探究中國民族聲樂之“韻”[J].河南教育學院學報,2014,03:45-47.

作者簡介：馬睿（1983-），男，回族，甘肅人，西北民族大學音樂學院講師，碩士。