架子鼓在演奏中的風格把握探究

劉南陽

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 132000）

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架子鼓在演奏中的風格把握探究

劉南陽

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 132000）

【摘要】架子鼓在樂隊中占據很重要的地位，其演奏基本都是服務于通俗音樂。通過對架子鼓節奏、旋律、風格等演奏要素的分析，探索其演奏風格。本文基于架子鼓在演奏中的風格把握，努力促進架子鼓的發展。體現其演奏的強烈和現代風格特色，對于促進架子鼓在我國音樂體系中的發展具有重要意義。

【關鍵詞】架子鼓；演奏；風格；把握

架子鼓又稱爵士鼓，是當下十分流行的電聲樂隊中非常重要的樂器之一。雛形起源于中國并且最早可追溯到明朝時期，擔當著非常重要的角色。作為眾多打擊樂器中的一員，促進架子鼓在我國音樂體系中的發展具有重要意義。架子鼓集合了多種打擊樂器的融合，是爵士樂隊中十分重要的一種無高音打擊樂器。對于爵士樂的演奏而言，鼓音色的控制力度以及速度都體現了鼓手的演奏技巧。所演奏音樂的節奏快慢完全取決于鼓手的作用，掌握著樂曲的演奏風格等重要的環節。

一、關于架子鼓在演奏中的風格概述

中國習慣上將爵士鼓成為架子鼓，架子鼓的多用于中國春節廟會中助興使用。因此引起了很多喜歡音樂者的注意，在清朝后期時傳入歐美國家并被加以改造。對于爵士鼓而言，作為爵士樂當中十分重要的一種無音高打擊樂器，架子鼓的外形很特殊。好像是一排架子上掛著許多小鼓，因此鼓手的干凈利落對于演奏過程的順利就顯得尤為重要。

研究架子鼓的演奏藝術，主要研究對于架子鼓音色、力度以及節奏的把握。有時演奏過程也需要一些其他器件的參與，共同發出時而抑揚頓挫、時而鏗鏘有力的音樂。比如沙錘、牛鈴、木魚等，提升鼓手的個人素質和創作能力。但不管同時有多少器件協助演奏，架子鼓也決定了演奏的強烈程度和風格特色。不僅對于專業的架子鼓鼓手，總結出在演奏不同風格的作品時應注意的技巧和音色的變化。對于廣大架子鼓的愛好者與學習者，通過架子鼓的演奏也可以充分地、準確地表現出樂曲的風格。

架子鼓在我國經歷了一個漫長的發展過程，其演奏藝術內容及其豐富、層次比較深。可在一定程度上體現鼓手演奏能力的高低，以及對架子鼓演奏的音色、力度以及速度的把控是否恰到好處。對架子鼓鼓譜的教學探究還不夠，在不同的演奏中還有很多連音的技巧。音響多變，色彩豐富。架子鼓并非標準演奏過程都必須而且只能由一人獨自完成，最重要的是在演奏中與樂隊的配合。在電聲樂隊中占有重要的地位，并且一個樂隊中如果擁有一個優秀的鼓手，成功的幾率會很大。

二、架子鼓相關演奏藝術要素

架子鼓是當下十分流行的電聲樂隊中的重要樂器之一，是年輕人最喜歡的樂器。演奏的方法有很多種且層次鮮明，爵士樂的演奏鼓手尤其需要掌握良好的合作狀態。樂隊規模不大，需要做到張弛有度。在演奏流行音樂時鼓手特別需要與其他的樂手保持良好的配合狀態，要求力度和節奏的妥善配合。對鼓的節奏控制、旋律控制、以及演奏風格的控制，直接影響架子鼓相關演奏藝術形式。

從架子鼓的節奏上看大多都是采用2/4拍或者是4/4拍的，是架子鼓最基本的表演手段。產生搖擺和強烈的刺激，是架子鼓的首要功能。在選擇鼓棒上應選擇稍重的鼓棒來演奏，因為直接關乎到架子鼓演奏的打節奏。而且架子鼓在長期的演奏過程中形成了一套固定的節奏類型，將音律的長短、強弱、輕重和快慢等進行有規律地組合。節奏氣氛強烈、節奏鮮明，是旋律的重要組成部分。體現一個鼓手技巧的重要因素，也是影響樂曲結構的主要因素。在當下的社會是運用最多最常見的一種音樂形式，可以體現所奏樂曲的情感波動。

架子鼓的旋律是作品之間相互區分的重要標志，是將高低不同、長短不一的樂音按照一定的節奏和節拍以及調式、調性等關系組織起來。由于旋律不同地域、不同風格的靈魂所在，可以表現出特定的音樂內容和情感。進而創作出不同的音樂內容、音樂形象，是音樂最主要的表現形式之一。雖然架子鼓無法直接演奏音樂的主要旋律，但也反映了不同地域的不同風土人情。根據不同的地域風格進行不同旋律的演奏，讓自身的演奏實現畫龍點睛的妙用。注意與節奏相結合，從而增強樂曲的舞臺表現力和感染力。

架子鼓的演奏風格反映了演奏者內心的不同感受，是歌者與聽者共同關注的演奏樂器。按照一定的節拍、節奏將高低不同的音樂組合起來，決定了架子鼓演奏的強烈現代風格特點。在長期演奏過程中形成了很多不同的風格，例如以探戈舞節奏聞名的《昨夜星辰》。鼓棒的重量也可以影響到音色與演奏風格，有時配以適當的伴舞加上現代化的舞美燈光使舞臺氣氛繽紛熱烈。時而節奏明快，時而舒緩，風格各異。

三、架子鼓在演奏中的風格把握探析

在整個演奏過程中，加強對于聲部的節奏以及理清聲部的節奏特征的培養。時刻保持腿部及腳部肌肉的放松，有助于套鼓中各樂器的聲部組合的統一。槌頭彈擊鼓面的動作應瞬間完成，增強演奏的感染力。保證踏擊動作的高效高質，增強演奏的韻律感。遇到強烈的節奏時，加強對于力量的訓練。在此基礎上可以適當將腳抬起用腳尖輕擊踏板，不斷提高和完善自己。這樣可以保證踏擊的速度，并形成記憶。實現預期的演奏效果，贏得觀眾的喜愛。

架子鼓的演奏過程需要保持用腳踩大鼓和踩釵時的一致性，并將復雜的演奏技術化繁為簡。這類演奏一般選用坐姿，需要鼓手大腦和四肢的協調。演奏的過程必須保證坐姿的端正，這就要求鼓手聚精會神、高度集中。保證胸、肩以及大臂的自然放松，養成好的習慣。擊奏前自然向上彎曲雙臂并放于鼓面之上，這樣才能在演奏中做到應對自如。保持雙手握槌，使演奏時候的氣息得到調整和改善。

掌握有效的擊奏法也是不可或缺的，對于立體多聲部組合的架子鼓聲部分解最為合適。擊奏的要領在于“速度”二字，對于任何水平程度的鼓手來說都是很重要的學習方法。當鼓槌接觸到鼓面后立刻恢復原始的擊打預備狀態，在樂隊平時的練習中鼓手自身也要多加練習。剛接觸架子鼓的鼓手還必須注意擊奏的位置把握，需要一邊演奏一邊數小節。應擊在小鼓中心點的三至五厘米處，做到心中有數、收放自如。

參考文獻

[1]劉晨.爵士樂現代風格演奏教程[M].北京人民音樂出版社,2015(6).