鋼琴演奏中如何合理地運用踏板

屈渟渟（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

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鋼琴演奏中如何合理地運用踏板

屈渟渟
（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

【摘要】鋼琴踏板被視為鋼琴與鋼琴演奏中的重要組成部分，它在鋼琴演奏中的重要性不言而喻，是不能被小視的。作為鋼琴演奏中極具個性的一部分，能不能使用好踏板，直接影響到鋼琴演奏的色彩、風格和聲音。本文將從踏板的基礎知識、運用技巧和各個時期踏板的運用來闡述該如何正確使用踏板，希望能使大家在練習過程中更好地運用踏板。

【關鍵詞】鋼琴；踏板；使用方法；技巧

鋼琴踏板作為音樂表現手段之一，往往不被一些演奏者所重視與合理運用，在今天，踏板成為鋼琴演奏的一項技能并直接影響著演奏效果，它的奧妙無窮，讓許多演奏者花上一生精力都不敢說用得很完美。在諸多鋼琴大師中，貝多芬第一個在自己的創作手稿上詳細地標記出踏板記號；而俄國著名作曲家、鋼琴家斯克里亞賓以變化無窮的踏板用法著稱于世。俄國鋼琴家、教育家薩封諾夫也曾認為，觀看鋼琴演奏會時，不是一直看演奏家的手，而應該同時看他的腳。這足以證明，在鋼琴演奏中，踏板是多么得重要。可以說，踏板是鋼琴演奏中最難的部分，也是最能體現演奏者個性的一個方面，或許只有它，才能讓演奏者可以發揮最大空間的個人想象力。踏板有著較大的靈活性與即興性，也正是因為這樣，使一些學生和老師不知道該如何正確地使用踏板，所以這也是判斷演奏者是否專業、有沒有獨立去處理作品的能力的重要標準。

一、了解踏板

鋼琴上通常有三個踏板，右邊踏板一般被稱之為制音器踏板，也叫延長音踏板；中間的被稱之為持續音踏板；左邊的被稱之為弱音踏板。弱音踏板是以降下橫隔在琴槌與琴弦間的薄絨去改變音色和音量，使彈出的聲音較小；而中踏板是專門為練琴時不影響別人而設計的。三角鋼琴與立式鋼琴有一些不同，在鋼琴上，中踏板被稱為保留音踏板或保持音踏板，將中間踏板踩下，能使得已經奏出音的琴弦繼續震動，以保留、持續某些音。還有，在立式鋼琴上，踩下左踏板以后，會縮短琴槌與琴弦的距離，會減弱音量、改變音色；但在三角鋼琴上，踩下左踏板以后使擊弦機向一側移動位置，這是琴槌的擊弦數會被減少，也會有減弱音量、改變音色的效果。

不少老師認為，教學生使用踏板會令人頭疼，怕學生在“手忙腳亂”中把音樂給糟蹋了，甚至還說踏板是不能教的。其實并不是這么嚴重，踏板是可以教的，并且是必須要教的。要教會學生正確使用踏板，老師一定要耐心去培養學生細致的聽覺，讓學生主動去感受音樂的美、旋律性、連貫性，還有腳的靈活性。這些都是要練好踏板的必備條件。

右踏板是在鋼琴演奏中最常使用的，運用起來也是千變萬化的，它大致可分為四個方面：首先是從手指觸鍵的時間先后可以分為音前踏板、同步踏板、音后踏板；其次是從腳踩下的程度可分為完全踏板、不完全踏板；再次是從腳踩放的時值長短可分為顫音踏板、長踏板、短踏板、極短踏板；最后，從踏板所表現的不用藝術風格可以分為和聲踏板、節奏踏板、分句踏板、旋律踏板、音色踏板等等。它的主要功能是延音，在手指彈出音后踩下右踏板，能使得前后的音、音程、和弦連接的天衣無縫，能使所有旋律、和聲之間更加連貫，因此它能幫到作品里每一條需要突出的旋律。不僅如此，右踏板還能加強節奏感，將踏板踩在強拍上，能突出節拍重音、切分音、或者是突發性重音。

二、運用踏板

一直以來，三個踏板中都是以右踏板的使用最為頻繁，所以現在我就每個時期的鋼琴家的右踏板使用舉例，使大家更清晰的了解踏板在不同時期的不同用處。

（一）巴洛克時期

代表人物：巴赫

在過去，很多人都認為演奏巴赫的作品是不需要使用踏板的，而現在不少人都在用了。我們都知道巴赫的管風琴作品演奏起來非常宏偉，那時候古鋼琴還沒有制音器，更不會有踏板，琴弦振動的時間也較長，并且當時鋼琴的鍵盤要比現在鋼琴的鍵盤窄一些，音域自然也會窄一些。如今在鋼琴上演奏巴赫的復調作品，有些時候僅僅靠手指是不能按照需要把各聲部彈連貫的，如果是古鋼琴則能夠讓它們連貫很多。所以不管從哪個角度看，在現代鋼琴中演奏巴赫的復調作品，都能有使用踏板的充分理由。

如巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》上冊中的“降b小調前奏曲”，這首作品如果完全不使用踏板，音色就會很干，并且旋律不連貫，如果使用踏板音色聽起來就會豐滿、圓潤很多，效果更好。此外，這樣的例子還有很多。所以我們要知道巴赫的作品使用踏板要非常慎重，踏板要換得勤、短，踩得要淺一些，注意一定不能因為使用踏板，而把賦格彈出更多的聲部。

（二）維也納古典時期

代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬

一般來說，海頓很少會在樂譜上標明踏板如何使用，莫扎特則幾乎沒去做過踏板標記。其實他們的作品都是可以踩踏板的，由于現代鋼琴踏板要比海頓那個時代的構造復雜些，力量自然也會大很多，所以踩一半就行了，因為全部踩下去音響效果就會很混亂。如果我們想要強調樂譜中某個音或者節奏，就可以加一點踏板在里面，能使得整體的效果更好。在古典鋼琴作品中，如海頓、莫扎特、貝多芬的作品，其中就有大量的落提出現，這時腳可以采用與手腕同步的切換踏板，也就是重音踩弱音放的方式，這樣既詮釋好了音色，又能達到落提的演奏效果。

（三）浪漫主義時期

代表人物：肖邦、李斯特等

一些鋼琴家在演奏巴赫、海頓、莫扎特的作品時，即使不使用踏板，也可以把它們演奏得很出色。但是，演奏肖邦、李斯特的大部分作品時，想達到完美的效果，不用踏板那幾乎是不可能的。如肖邦的搖籃曲和夜曲，有著很多的華彩音群，這些華彩都非常旋律化，夾雜著變化音、不協和音，在加入左手伴奏以后，我們就可以大膽的使用踏板。

現在我們可以了解到，在鋼琴演奏中，踏板占據著重要的地位。沒有踏板，我們彈奏出來的音樂將會缺少一定的情感；沒有踏板，再輝煌的旋律都得不到釋放。踏板不是隨便就能踩好的，需要對樂曲的樂句、曲式進行分析，從而設計出合理的踏板用法并靈活的去運用它，將我們的手與腳完美配合，去締造出美妙的音樂。

參考文獻

［1］樊禾心.鋼琴教學論［M］.上海音樂出版社，2007.

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［4］卡爾·萊默爾，瓦爾特·吉澤金.現代鋼琴演奏技巧［M］.上海音樂出版社，2005.