聲樂學習應注意的幾個問題

王 迎（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610000）

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聲樂學習應注意的幾個問題

王 迎
（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610000）

【摘要】聲樂表演是以一種賦予歌曲生命力的二度創作，它成為作曲家、欣賞者心靈與生命的連結點和延伸點。想要學好聲樂，具備良好的心態是首要的因素，聲音技巧的嫻熟也是必備條件之一，通過舞臺表演的呈現，最終達到準確充分的情感表達。

【關鍵詞】心態；聲樂技巧；表演；情感表達

聲樂表演在整個音樂實踐中，實際上是體現了一部作品的創作從精神的表現向物質表現轉化的一個過程。也就是說通過聲樂表演這個中介，把作曲家創作中最積極的因素，有價值的思想傾向把它外化表現出來，讓聽眾實實在在地感受到歌曲的情緒并得到美的體驗和享受。聲樂的學習過程也是迂曲回轉，對于一名聲樂專業學生，最基本的的就是有一個良好、健康的學習心態，同時具備嫻熟的聲樂技巧和良好的舞臺表演能力，最終充分表達情感，是每一位聲樂學習者孜孜不倦所追求的境界。

心態，在學習聲樂表演過程中起著決定性作用。一個健康、積極的心態可以使我們的學習過程穩打穩扎，步步為營，從而起到一個事半功倍的效果。學習技巧的心態要擺正和平衡，但我們身邊有些人自身各方面條件不錯，天份和悟性也很高，但由于在短時間內急于求成，導致自身整個訓練體系不協調發展，“拔苗助長”式的學習方式造成了不可挽回的時間與精力的損失。因此，學習聲樂心態平衡很重要。聲樂藝術是一門積累的學科，沒有日積月累和循序漸進的學習和練習，是不可能在舞臺實踐中發揮出穩定、正常的水平。所以，任何急于求成、急功近利的心態是能幫助自己到達成功的彼岸的，只有剔除了那些不切實際的雜念和想象，我們才能平和下心態來認真地學習和研究。

學習聲樂表演，最重要的一個步驟就是舞臺實踐了。舞臺實踐中常常涉及到一個人的心理狀況及臨場發揮的能力。我們很容易見到這樣的例子，有些人能夠做到超常發揮，他們隨著舞臺經驗的豐富，漸漸喜歡與觀眾互相交流，如得到觀眾的認可則使之發揮更好。有些人則容易在表演的氛圍中感到心慌意亂，生怕自己出錯，甚至在上場之后頭腦變得一片空白，這就是不能準確控制自己演唱時心態的典型范例了。適度的緊張感會幫助我們更好的集中興奮的點，讓我們在演出中以更加飽滿的激情去表演，但往往我們剛開始不能很好的控制我們心理上的失常狀態，其表現方式有以下幾個方面：第一，感知周圍的能力減弱，表現出很麻木的狀態；第二，原已熟記的動作或設定的情感基點不能再現；第三，情緒的應激導致動作僵硬、呆板甚至變形等等。我們要如何控制和運用好演唱時的心態呢？首先，要做到輕裝上陣，沒有任何負擔，包括了技術技巧的熟練、表演動作的流暢等等。其次，克服生理與心理的過度緊張，對自己進行積極的心理暗示。第三，情緒穩定，不能過于激動也不能過于平靜，防止因情緒過度高漲而出現忘詞、記憶混亂等狀況。第四，要安排好自己當天表演的流程，從容上陣。第五，盡量多參加演出實踐，演出實踐的經驗的積累可以鍛煉自己的臨場應變能力，從而能夠克服一切不利于演出的因素。最后，積極的心理暗示，使自己在上場前保持鎮定同時保有歌唱的激情，做到以上幾個方面，就能保證我們在演唱時保持良好的狀態。

一、嫻熟的聲樂技巧

對聲音有一個科學、基本的審美觀對學習聲樂起著指導性的作用。在學習過程中，我們接受的訊息五花八門，很難辨別和剔除一些不正確以及誤導我們的信息，有些時候接受的訊息是正確的，但通過自己頭腦加工出來的信息結果偏離了主要核心規律，最后，形成了自己的偏執和見解，那么，這將對我們的聲樂學習時間造成不可挽回的損失。學習過程的經驗告訴我們，往往找到正確的聲音很難，且需要通過一定時間的摸索和練習，如要丟掉一個錯誤的聲音審美，同樣也是十分艱難和痛苦的過程。在丟棄和拾得的過程中，不僅浪費了固有的精力而且會使人感到倦怠甚至灰心。如果在一開始就接受到正確的聲音審美，那樣就可以少走彎路了。樹立對聲音的審美，要根據各人不同的情況并且分階段的去灌輸，這樣，才能有一個完整和系統的審美觀念。學習聲樂的人中，很大一部分會有一段沉迷“苦練”聲音的經歷，往往只是簡單通過自己的耳朵去辨別聲音的質地，一味的靠前或靠后，這樣的聲音使用起來都是不舒服的。但我們知道，一個人的學習階段決定了他的聲音審美觀念，也許在這個階段，他喜歡去模仿，喜歡去尋找與之審美接近的某位歌唱家的聲音，因此，有些人模仿痕跡很重，這樣也就失去了自己的嗓音特色了。筆者所要強調的不是去杜絕模仿，而是從根本上在自己對聲音的理解上客觀的去學會接受和評價我們聽到、學到的正確聲音，要做到多學、多聽、多思考，擴大自己對聲音審美的格局，避免讓自己的偏見誤導了自己。

想要演唱出動人的歌曲，就必須達到技術上的自由，技巧可以說是成為聲樂表演藝術家的首要條件，沒有高水準的技巧就不可能有高水平的演唱。著名鋼琴家霍夫曼曾說過：“藝術上的自由需要有充分地運用技巧的能力。”同樣的，一名演唱者想要在藝術上得以充分的表現，沒有嫻熟的技巧才能是不可能的。可以說，不論表演者對樂曲的內蘊理解多么透徹，想象與體驗多么豐富，內心情感多么細膩，音樂感覺多么令人稱羨，如果沒有足夠的技巧把它表現出來，那將是多么遺憾的事。只有當我們把技巧掌握得越純熟，表現的手法越多樣，那我們在藝術創造上就越有發揮的余地，就越能夠根據表現的需要運用相應的手段。因此，掌握好聲樂技術是我們獲得成功再創造的基本條件。

怎么去按照科學的訓練方法扎實基本功呢？這就要我們根據生理條件的特點和學習階段的特點，設計訓練的方法，逐漸摸索出適合自己條件的行之有效的方案，切忌盲目的去模仿別人。當我們循序漸進地習得科學的聲樂技巧以后，就是一個慢慢穩定這種技巧和感覺的過程了。聲音的狀態由訓練后的不自然狀態向穩定的、慣性的一個常態去發展。聲音的高低沒了阻礙，發聲和呼吸逐漸順暢和自然態，這樣，我們也就為進一步的學習打下了扎實的基礎。

二、良好的舞臺表演能力

良好的舞臺表演能力，主要體現在演唱前的準備工作以及演唱后的自我評估。在演唱前，首先整體地把握和感知音樂作品中的符號形式。演唱者對作品的整體把握不僅包括總體的曲式結構，還包括對作品創作背景和意義、肢體框架、節奏、調式、調性、和聲結構與織體類型的完整把握。演唱者一方面要整體初步把握作品的各種表現形式的內在聯系，另一方面又要精準地感知樂譜上符號的形式和表情記號，因此在初步接觸到作品時我們應該多做功課，力求對作品有一個完整的理解。

其次，演唱者在整體把握作品和精確定位作品情緒和角色的基礎上，還要發揮想象與聯想，進一步把握作品豐富內涵與深邃的意境。表演者的想象活動可以體現在意象層次上，在把握作品情感基調、類別、程度、層次的同時，進一步探尋情感產生的內在原因與外在表現，想象伴隨情感產生的豐富感覺表象，使聽覺與視覺形象互相轉化。這樣，在表演者頭腦中就會浮現一系列生動的畫面，從而擴大自己對作品內涵的體會，加深對意境的體驗，而頭腦中的意象愈加豐富和明顯，那么表演者傳達出來的聲音形象就愈加鮮明和清晰。

最后，創造意識的激發是使表演者對作品的美感不斷深化的一個過程。創造意識的激活、創造靈感的生發，可以使表演者每次演出都具有新的生命。在學習過程中，老師會通過各種方法來啟發我們歌唱的靈感并調動我們的積極聯想，讓我們根據歌詞的所描述的感覺去創設一幅幅場景和畫面，仿佛置身于這種真實的環境中，并更加富有感情的表現歌曲的內容。

演出自我評估很重要的一個方面就是聆聽自己的演奏。有過演出經歷的人都知道，演唱者在演唱時注意的方面和聽眾注意的不一樣，是以更加自省的角度去聆聽的，包括音樂作品的織體及細節，隨時保持飽滿的熱情演唱，隨時注意自己的演唱有沒有出錯，出了問題以后相應的應變反應等等。因為演唱者一直處于連續情緒緊張的表演當中，很多方面也是不能一一顧全，但是我們可以通過長時間的練習，把這種自評的能力得到提高，使之成為一種演出狀態的習慣，也就是說我們應該在日常的練習過程中也像正式演出一樣把自己當作是一個表演者，并且讓自己的心理刻意有些許緊張感，當置身于這種環境下，訓練自己聆聽的能力，這樣會慢慢對自己有一個全面的了解，對自己的舞臺實踐能力也是一種很好的提高。

三、準確、充分的情感表達

音樂是人類用以表現內心情感的一種手法。中國漢代的音樂理論著作《樂記》中曾說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”。歌唱者只有在對作品本身、作品創作者的內在世界具有充分、透徹的理解和認識，才能在演唱的過程中將作品的內在情感充分的表達出來，才能收到歌曲應有的演唱效果。在歌唱藝術中,準確、充分的情感表達十分重要,它是歌唱藝術的靈魂，這種靈感并非天生具備，這需要我們通過長期積累的藝術修養和生活實際體驗來完成過渡。同樣，情感的表達在演唱中起著極其重要的作用。我們應該用各種方法調動歌唱中的情感，使歌曲富有真情實感，最終以強烈的藝術魅力和感染力激起聽眾的內心共鳴，達到歌者與聽眾融為一體、撞擊出藝術火花的神奇效果，使聽眾獲得強烈的藝術感受。

總之，無論我們突破了多么高難度聲樂技巧還是掌握了多么純熟的表演技巧，最終，我們的歌唱是為了表達我們的情緒，抒發我們的情感而服務的。在真正的藝術創造中，高水平的技巧已如水中的鹽一般于音樂的形象、內涵結合成密不可分的整體。真正的演唱是看不出表演的痕跡的，同樣的，我們不是為了表演而表演，而是為了通過作品更好的去抒發我們的情感而去演唱。當我們的技術轉化為自由的表現力，那么，我們攀登藝術高峰的腳步就會邁得更快一些。

四、結論

藝術之路漫長而枯燥，只有當我們有了一個健康、積極的心態，我們才能根據科學規律認真、踏實和循序漸進的去學習聲樂技巧；有了聲樂技巧作為基礎條件，才能更好的去詮釋作品表達情感；在舞臺實踐中要勤于總結自己，學會在實踐中探尋表演技巧的規律，最終，我們的演唱和表演就會大方、得體，最終形成自己的藝術表演風格。

參考文獻

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作者簡介：王迎，碩士研究生，四川師范大學音樂學院青年教師。