淺談鋼琴表演藝術中的放松技巧

厲冰凌

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淺談鋼琴表演藝術中的放松技巧

厲冰凌

（淮陰師范學院音樂學院，江蘇 淮安 223300）

摘 要：鋼琴被譽為樂器之王，對其演奏技巧也要求非常高，演奏者如果在表演中能夠完全放松身心就可以發揮出正常的演奏水平，將鋼琴的魅力與音樂的內涵向觀眾表達的淋漓盡致。放松，是對鋼琴演奏者的重要要求，同時也是鋼琴演奏的技巧之一，放松是一個概念，具有相對性，是對人的神經，任何運動，因為涉及到肌肉收縮的主導作用，在支配動作的過程中發生的必要的肌肉緊張。實際上，放松，也可以被解釋為積極的休息狀態，所謂“正”，就是清楚的、自覺的、熟練的在所有不用力的時刻和身體部位，使輕松的、很舒服的、而且可以自由行動的狀態。只有這樣的情況下表演者才能封號的彈奏出鋼琴音樂作品。但是，如果表演者在表演時非常緊張，就會是彈奏的姿勢不夠正確，可能會使音色不準確，嚴重影響了表演的效果。對此，本文以鋼琴表演藝術為主題，分別闡述了表演者在鋼琴表演前的放松技巧、表演中的放松技巧以及表演后的放松技巧，最后闡述了要正確理解好放松和緊張之間的關系。

關鍵詞：鋼琴表演；身體；心理；放松技巧

鋼琴，西洋古典鍵盤樂器，1709年，意大利人克里斯托弗里發明了鋼琴。鋼琴是由五十二個白鍵和三十六個黑鍵以及金屬弦音板三個部分組成。分為立式鋼琴和三角鋼琴［1］。鋼琴被譽為樂器之王，收到了世界各國的人民喜愛和追捧，其具有非常廣泛的舞臺表演應用。鋼琴需要高超的表現技巧，同時還要具備較強的心理和身體素質以及情感的表現能力。表演者在鋼琴演奏中必須具有極強的自我意識，想要將鋼琴演奏表演淋漓盡致的基礎就是放松。如果表演者熟練的掌握了放松技巧就能夠在舞臺上表演的嫻熟自如，將最美的音樂帶給臺下的每一位觀眾，如果表演者的身心非常緊張，放松不到位，就會嚴重影響鋼琴演奏的整體效果。因此，鋼琴表演者必須要在整個表演的過程中熟練的掌握和運用放松技巧，從而有效的提升鋼琴的表演效果。

一、鋼琴表演前的放松

首先，表演者要學會在鋼琴表演前對身體和心理進行有效的放松，這就要求表演者要進行全面的調試，樹立較強的表演自信心，為鋼琴演奏奠定良好的心理基礎。在鋼琴演奏之前的放松就是對表演者自身生理和心理進行調試的過程。精神放松是前提，身體上的放松是基礎，一定要做到凝神靜氣，心無雜念。目的是通過調試，使人體進入最佳的身心合一的狀態，能夠對自身的狀態進行完全的掌控，進一步提升表演者對演奏鋼琴的自信心。表演舞臺的環境狀況、表演者的情緒以及心理狀態等因素都會影響表演者的演奏效果，由于外界因素所導致的精神壓力和精神負擔都會影響表演，因此，具有較強的心理素質是關鍵條件。表演者可以在表演之前通過心理暗示來增強自信心，并通過轉移情緒將不良的情緒剔除，有效降低自身的心理和身體上的壓力，真正實現放松狀態［2］。

二、鋼琴表演中的放松

在進行鋼琴表演中，要求表演者要聚精會神，姿勢正確結實有力、音色準確飽滿具有深度。對音樂作品進行整體把握的基礎之上，表演者一定要保持頭腦清醒，并充分發揮出頭腦對表演動作的控制，同時要保證音樂的細致程度，有效把握住表演者的動作和對音樂內涵的表達，從而產生較強的自信心，有效提升表演效果，從真正的意義上做到放松。

首先，表演者在鋼琴表演中完全放松的基礎就是整體掌握好演奏音樂作品的內涵及意義。表演者首先應該從音樂作品的演奏技巧入手，掌握音樂的整體結構，充分了解音樂的演奏過程和對氣息的調整。表演者要充分了解音樂作品作者的基本資料以及創作音樂的背景，充分掌握音樂的風格和性質，知道自己要表現的是什么，所演奏的是什么，想要表達的是什么，能夠完全放松進行鋼琴演奏［3］。

其次，正確掌握音樂的節奏是整體鋼琴表演實現充分放松的關鍵條件。眾所周知，節奏是音樂作品的核心，如果沒有節奏，那么音樂就失去了生命，對此，表演者要仔細研究音樂中的節奏特點，用心去感受把握音樂節奏、體會音樂律動，享受音樂與自己內心的貼合。

第三，表演者要正確掌握音樂作品中包含的演奏技巧，這是表演者在鋼琴演奏中進行放松的基礎。表演者要充分掌握鋼琴演奏的技巧，并對演奏技巧進行具體的、細致的分析，認真掌握鋼琴表演中沒一個手指觸鍵的感受和過程，準確掌握手指觸鍵的速度以及力度。

第四，要有效把握內容傳書和音樂濃度之間的重要性，有效的避免了疲勞狀態的發生，是表演者在身體上和心理上都處于輕松、放松的狀態。實踐是檢驗表演者的重要過程，對此，表演者要在表演的過程中保持要周折的清醒頭腦，這樣做才能夠有效保障表演演奏的效率。有效避免表演者會反復出現疲勞狀態反復的狀態，這樣的表演方法根本就是無效的，嚴重影響表演者的情緒。

最后，要懂得聆聽自己的鋼琴演奏節奏的韻律。當表演者在在用心聽音樂的時候，是出于完全放松的狀態之下的，表演者用心傾聽音樂，可以運用音樂旋律的有沒彌補自身技術上的確實，進而的到更好的放松，從中取得更加真實、更加自然的鋼琴演奏技巧。當表演者在傾聽自己所演奏的音樂時，要仔細傾聽每一個音符，這不僅限于用心聽，而是通過音樂引起表演者心中的共鳴，進一步實現表演者在表演中真正的放松狀態［4］。

三、鋼琴表演后的放松

表演者要學會在自己鋼琴表演后進行有效的放松，這個過程就是表演者對自身鋼琴表演后的整理和復習的過程，并不是全身心的放松，毫無顧慮的放松。在表演后進行放松，因為沒有了在舞臺上的壓力和緊張感，表演者可以完全實現身心全部放松的狀態，用心去感受音樂旋律的發展，通過傾聽完善自身技巧上的不足，進一步實現具有較強藝術性和高層次的鋼琴演奏效果。

四、正確理解放松和緊張之間的關系

如果鋼琴表演者的書比較大并且具有伸展力，那么在表演的過程中能夠放松身心是很容易的，但是對于那些手腳曉得表演者來說就相對困難一些。尤其是當彈奏一些節奏快并且跨度大的音樂時就更難了，并且還要在演奏中做到身心放松、音色準確，對此，表演者可以進行專業的鋼琴彈奏技巧訓練，提升技術，通過技術的提升有效克服表演者的緊張心態，有效培養放松心態的能力，因此，這也是鋼琴表演這必須要學習和研究的重要課題之一。

在表演者進行鋼琴演奏時，緊張的心態會影響肌肉的放松，因此，不必要的緊張會影響表演者的手指靈活程度，對鋼琴演奏的充分發揮產生了巨大的影響，表演者心理緊張過度就是鋼琴演奏水平不能正常發揮的罪魁禍首，完美的鋼琴表演，是表演者在放松的狀態下，通過大腦指揮全身做協調動作所形成的結果。在表演者過度緊張的狀態下，大腦是很難正常進行工作的，導致肢體不協調，想要完成完美的表演也是不可能的。也就是說，大腦調控身體不協調不僅僅是肢體上的，同時也是心理上的。因此，只有通過對表演者的緊張原因進行分析才能更清晰的明確如何調整良好的放松心態，達到鋼琴演奏時最佳的舞臺表現效果，這也是鋼琴表演這必須要克服緊張心態的最終目標［5］。因此，要正確理解鋼琴表演者放松和緊張之間的關系，在表演時，表演者的手指必須要做心理上的支撐，這與放松完全是兩回事，必須要區分開必要的緊張、積極地緊張、不必要的緊張和消極的緊張之間的關系和原因。

五、結語

綜上所述，在表演者的整體舞臺表演過程中，其緊張的狀態與放松狀態是交替出現的。鋼琴的表演形式是一種對技巧、對藝術的正確掌握，要求表演者必須具備較高的演奏技巧，并且通過掌握舞臺表演效果對自身進行生理與心理上的放松，經過長時間的舞臺表演經驗和實際的磨練，鍛煉自身的心理素質，克服自身在表演過程中所產生的緊張心理，培養出較高的心理素質，這樣就會在鋼琴表演是盡情發揮，揮灑自如，為觀眾演奏出更加優美的旋律，塑造出一幅幅生動的畫面，這樣才是通往藝術表演巔峰的光明之路。

［參考文獻］

［1］ 馮效剛.新時期的中國器樂演奏理論研究［J］.黃鐘（武漢音樂學院學報），2015，02:65-73+64.

［2］ 李巖.蘭幽香風遠——記馬思聰誕辰90周年暨學術研討會［J］.中國音樂學，2013，02:20-39.

［3］ 楊昕.論鋼琴演奏“整體音色觀”及其技法本質［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演版），2014，04:88-94+162.

［4］ 徐軍.胡梅爾鋼琴練習曲新探——以《二十四首練習曲》（Op.125）為例［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演版），2014，03:116-124.

［5］ 盧青.亞歷山大技巧在鋼琴演奏藝術中的具體運用［J］.音樂探索，2015，03:126-131.