古典意大利藝術歌曲在聲樂教學中的重要作用

錢斯敏

（安陽師范學院，河南 安陽 455000）

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古典意大利藝術歌曲在聲樂教學中的重要作用

錢斯敏

（安陽師范學院，河南 安陽 455000）

【摘要】意大利語獨特的發(fā)音規(guī)則使得意大利的古典藝術歌曲演唱有了較好的前提條件，并被認為是最適合歌唱的語言；意大利古典藝術歌曲的歌詞中表達了人們在當時社會環(huán)境下的喜怒哀樂，歌頌愛情、贊美自然，反映文藝復興之后社會上的人文主義思想。在聲樂教學中，教師應該引導學生欣賞和學習古典意大利藝術歌曲，幫助學生們全面系統(tǒng)的學習意大利語的發(fā)發(fā)音規(guī)則，以不斷提高學生的歌唱能力。

【關鍵詞】古典意大利；藝術歌曲；聲樂教學；重要作用

一、古典意大利藝術歌曲的歷史地位

意大利是歐洲古典歌劇和美聲唱法的發(fā)源地，其有著十分優(yōu)良的音樂發(fā)展傳統(tǒng)。因為意大利語獨特的發(fā)音規(guī)則使得意大利的古典藝術歌曲演唱有了較好的前提條件，并被認為是最適合歌唱的語言。古典時期的意大利藝術歌曲從藝術內容、演唱技巧等多方面為聲樂學習提供了良好的典范。在聲樂教學中，教師應該引導學生欣賞和學習古典意大利藝術歌曲，幫助學生們全面系統(tǒng)的學習意大利語的發(fā)發(fā)音規(guī)則，進而不斷培養(yǎng)自己的發(fā)聲技巧，以提高自己的歌唱綜合能力。

古典意大利藝術歌曲既然能夠經(jīng)歷時間的考驗一直保存到今天，足以看出意大利藝術歌曲中包含的藝術價值，在十四、十五世紀的歐洲，意大利曾是歐洲最先進的國家，在資本主義快速發(fā)展的時代，意大利古典藝術歌曲的歌詞中表達了人們在當時社會環(huán)境下的喜怒哀樂，歌頌愛情、贊美自然，反映文藝復興之后社會上的人文主義思想。因此，古典主義時期的意大利歌曲直接反映了當時先進的文化思想，在今天的聲樂教學中，為了讓學生更好地學習音樂知識，教師可以借助古典意大利藝術歌曲，幫助學生理解意大利發(fā)音規(guī)則，正確運用呼吸，提高自身的歌唱技巧，提高對音樂作品的理解能力。

二、古典意大利藝術歌曲在聲樂教學中的重要作用

（一）古典意大利藝術歌曲的發(fā)音特點對聲樂學習有著重要影響

聲樂藝術借助音樂與語言來表達思想感情的，意大利古典藝術歌曲對世界美聲的形成和發(fā)展有著極其重要的影響，意大利語的詞大都是以元音結尾，或者以重復輔音結尾，子音和母音的連接較為流暢，而且意大利藝術歌曲的的發(fā)音較為圓潤平正，這些特點更有利于初學者的學習，幫助初學者收放自如的打開喉嚨，總之，意大利語的發(fā)音準確與否為直接影響演唱者的演唱質量，教師在聲樂教師中應該重視意大利藝術歌曲的發(fā)音特點對教學的重要性。在聲樂教學中教師可以從以下幾方面著手培養(yǎng)學生良好的發(fā)音習慣。其一，教師可以經(jīng)常給學生學習意大利藝術歌曲，培養(yǎng)學生體會平穩(wěn)、流暢的氣息支持的感覺，通過良好的聲帶閉合，適度的喉頭位置等，讓學生尋找正確的舌位，提高聲音的連貫和流暢程度，正確的表現(xiàn)歌曲的內涵。其二，教師可以引導學生多學、多唱古典意大利藝術歌曲。古典意大利藝術歌曲對演唱者穩(wěn)定喉頭、建立歌唱腔體有著較大的幫助，在教學中，教師應該讓學生科學應用發(fā)聲器官，建立正確的歌唱腔體，提高延長技巧，確保延長過程中的氣息流暢，讓聲音在一個統(tǒng)一的腔體，確保歌唱的中低音和高音過度更自然。通過掌握正確的發(fā)音狀態(tài)，學生可以在發(fā)音過程中將氣息支持與各部分的共鳴有機結合，以形成更好的演唱狀態(tài)，讓聲音保持在統(tǒng)一的腔體中。其三，教師應該引導學生多朗讀古典意大利藝術歌曲的歌詞，讓歌曲有更強的流暢性和旋律感。古典意大利藝術歌曲將音樂和語言完美的結合在一起，使得歌曲中的節(jié)奏重音與語言重音能夠落在同一個音符上，進而使得歌曲更具有旋律感，演唱者要想準確的表達歌曲所要表達的思想感情，就必須多朗讀歌詞，通過證券的朗讀讓學生不斷修正自己的音色，尋找正確的語言和邏輯重音，幫助學生建立正確的歌唱狀態(tài)，糾正錯誤的發(fā)音，體會歌詞的旋律感。

（二）古典意大利藝術歌曲的音域有助于訓練學生的聲樂基本功

古典意大利藝術歌曲中的音域都不寬，通常情況下都在兩個八度以內，跳動的幅度不是很大，相對規(guī)范，所以對于聲樂初學者來說，只要按照相應的音高進行訓練就可以。比如，教師可以引導學習練習《友善的森林》、《綠樹成蔭》等歌曲。《綠樹成蔭》是男中音的必唱曲目，在音樂演奏過程中，曲創(chuàng)作者通過對歌曲旋律的把握，讓聽者感受到綠樹成蔭的凈土，感受到安靜祥和的音樂氣氛，對于演唱者來說，在演唱這一曲目時必須能夠做到聲音的剛柔并濟，以更好的表達出創(chuàng)作者的用意。另外，在聲樂教學中， 裝飾音與跳音是對花腔女高音的基本要求，從聲樂技巧的角度來說，有助于擴展音樂，提高聲音的明亮度和靈活度。比如在聲樂教學中，教師可以通過向學生講授《請告訴我》、《紫羅蘭》等歌曲，加強演唱者橫膈膜的力量，讓發(fā)音依靠更穩(wěn)定的氣息，并有效的解決喉部肌肉的緊張問題，消除用力過度的歌唱狀態(tài)。

（三）古典意大利藝術歌曲影響聲樂教學的治學態(tài)度

古典時期的意大利藝術歌曲是語言與音樂的完美結合，這些歌曲的旋律優(yōu)美、節(jié)奏明快、取材廣泛，經(jīng)常會以說話的方式將旋律和語言結合起來，歌曲形式和內容簡單質樸，另外，這一時期的意大利歌曲在節(jié)奏、速度以及強弱等方面都有明確的標記。為此，在聲樂教學中，教師應該堅持嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度，時刻提醒學生在學習中按照原譜去演唱，不要隨意改變歌曲的節(jié)奏，而且尤其應該注意節(jié)奏的把握，以與指揮人相互合作，讓伴奏配合都能夠做到準確無誤。歌唱者必須注意不要隨意改變節(jié)奏，進行二度創(chuàng)作，由此可見，古典意大利歌曲的學習可以培養(yǎng)聲樂學習者的音準和節(jié)奏感，培養(yǎng)他們良好的讀譜習慣，進而逐漸形成嚴謹?shù)膶W習習慣和治學態(tài)度。

（四）古典意大利藝術歌曲有助于培養(yǎng)學生的舞臺表演能力

科學的發(fā)聲方法可以幫助演唱者形成良好的舞臺表演風格，但是在實際教學過程中，很多學生雖然能夠完整的演唱歌曲，但是舞臺表演能力較弱，情感表達不足，而這與學生對歌詞的理解有很大關系。意大利語雖然是最適合歌唱的語言，但是學生對意大利語的理解難度較大。語言是聲樂不同于器樂的顯著特征，旋律與歌詞相互配合才能實現(xiàn)完美的表達，為此，在聲樂教學中，教師應該引導學生朗讀歌詞，深入理解歌詞的內涵意義，體會創(chuàng)作者所要表達的思想情感，讓自己的演唱和舞臺表演相融合。古典主義時期的意大利藝術歌曲大都曲式規(guī)則整體，旋律優(yōu)美，表達了創(chuàng)作者 簡單真實的情感。在舞臺表演的過程中，表演者一定不能采用大聲疾呼的方式，而應該溫文爾雅、平淡含蓄，切忌過分夸張，影響藝術歌曲的舞臺表現(xiàn)。任何不正確的歌唱方式，比如伸脖子、下巴僵硬等姿態(tài)都會影響演唱過程中的氣息，導致演唱者的氣息不通暢，進而影響音色，降低聲樂表達效果。意大利古典藝術歌曲的聯(lián)系對規(guī)范學生的舞臺表現(xiàn)、提高學生的聲樂演唱能力有著極為重要的影響。

（五）古典意大利藝術歌曲中的歌詞文化可以提高演唱者的綜合素養(yǎng)

借助氣息來調節(jié)聲音的強弱是聲樂教學中聲音變化的最基本要求，古典意大利的藝術歌曲尤其注重對聲音強弱辯護的訓練，注重對歌唱者聲音駕馭能力的訓練，為此，在聲樂教學中，教師可以通過古典意大利藝術歌曲來訓練學生借助呼吸控制音量變化的能力。學習者可以通過對歌曲速度、力度以及表情術語的把控來抓住作品的主題思想，更好的體現(xiàn)音樂形象，比如在歌曲《多么幸福能贊美你》中，學生可以通過學習節(jié)奏的平穩(wěn)，感受音樂中的所要表達的思想感情。古典意大利藝術歌曲大都反映了人們的思戀、離愁、哀怨等各方面的思想感情，其中包含了愛情、友誼等美好的情感主題，意大利古典藝術歌曲中的種類較多。比如，教師可以在教學中有針對性的選擇教學內容，通過對歌曲學習要求層級的分類，讓學生對不同風格的曲目加以了解，或欣賞、或瀏覽，讓學生在學習意大利古典藝術歌曲的過程中，提高自己的演唱狀態(tài)，最終實現(xiàn)綜合素養(yǎng)的提升。

結語

意大利古典藝術歌曲是世界聲樂發(fā)展史上的奇葩，實現(xiàn)了聲音與語言的完美結合，為此在今天的聲樂教學中，教師可以借助意大利語的發(fā)音、吐字規(guī)律，提高學生的發(fā)聲科學性，培養(yǎng)學生良好的舞臺表現(xiàn)能力?？傊?，古典主義時期的意大利藝術歌曲對今天的聲樂教學有著極為重要的影響，對提高學生的藝術修養(yǎng)有著積極作用。

參考文獻

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