試論聲樂教學中情感表達的培養

文|汪曉露

試論聲樂教學中情感表達的培養

文|汪曉露

聲樂是聲音藝術、語言藝術和情感藝術的完美結合，而情感是歌唱藝術的精髓靈魂。美好的聲音離不開情感準確的抒發和表達，情感表達的培養在聲樂教學中發揮著獨特而重要的作用。從整個聲樂教學來說，提高學生對聲樂作品情感表達的能力無疑是聲樂教學中所要關注的重點。本文重點是對聲樂教學中如何培養學生的情感表達進行探討。

聲樂教學 情感表達 培養方法

情感，來源于人對客觀事物的感受，它表現了人與客觀事物之間的關系，是人的高級情緒與內心審美的綜合體現。歌為心聲，古人曾說：“聲者發乎情。”聲樂藝術是情感表達的藝術，而聲樂藝術的靈魂就是情感。演唱時只有將“聲”與“情”完美結合，以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂，才能使歌唱成為真正的聲樂藝術。

一、情感表達在聲樂教學中的重要性

聲樂是一門通過人聲歌唱來表現的音樂藝術， 它是利用人的聲音作為手段， 通過神經系統調整人體的各個發聲器官形成的歌唱能力和技巧來表現人們的思想感情。歌唱藝術最能打動人心的就是“情”。“情感”是歌唱藝術的靈魂，在聲樂演唱中占有重要地位。因此，對聲樂教學而言，其不僅是一個演唱技能、手段傳授的過程，更是情感體驗、情感培養、情感實現的復雜心理過程。發聲技巧的教學是為表達情感服務的。聲樂教師除了教授學生掌握基本演唱技巧、演唱方法之外，聲樂教學最根本的應該是“情”的表達教學。從“聲樂”二字來分析，無論是聲腔、氣息、語言都是強調聲樂中的“聲”，而聲樂情感即為“樂”。只有達到“聲”與“樂”的和諧統一，并重視“樂”的培養，演唱技術才能轉化成為演唱藝術。

二、目前聲樂教學中情感表達存在的問題

在聲樂教學工作中，許多學習聲樂的學生，往往只單方面注重了聲音和技巧的運用，而忽略了在訓練中“情”的運用以及藝術表現的運用。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術中的血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐詞和內容的表達構成歌唱的整體，又是不可分割的三部分。好的歌唱應當是聲音優美悅耳，感情真摯動人，語言形象準確，技法運用自如，形體動作大方，成為多種因素匯集于一體的扣人心弦的完美藝術。就是說，只有聲情并茂、技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。

聲樂教學是一個復雜多元的心理過程，由于演唱者的綜合素質、藝術修養、演唱水平的高低、理解能力的強弱、想象力豐富的程度及生活經驗、藝術實踐經驗、性格、愛好等方面的不同，在藝術表現上、在風格特點上會出現千差百異。這些都直接影響著對聲樂作品情感的表達、把握和演繹。許多學生在演唱時缺乏情感表達，究其原因，主要有以下幾點 ：

1、學生過多注重聲音技巧，忽略了情感表達。片面追求高音、音量和技巧，而忽視作品的情感和內涵，必然造成藝術表現力的蒼白和膚淺，甚至僵硬。

2、學生的綜合素質、藝術修養有待提高。演唱一首聲樂作品前， 學生沒有很好地了解作品的時代背景、歌詞、風格、作曲家的意圖 ，學習不夠深入，對作品的情感內涵缺少研究。

3、學生聲樂基本功不夠扎實，缺乏舞臺實踐。聲樂的訓練是一個很復雜的過程，是圍繞著氣息咬字吐字和情感表達等多個方面進行的整體性的藝術。達到聲情并茂的境界，需要每一個學習聲樂的人，耗費相當的時間與精力去進行學習、探索和實踐。

三、聲樂教學中情感表達的培養方法

1、情感表達與聲音訓練相結合

在傳統聲樂教學中，教師不要求學生帶有感情地去練聲，只是關注聲音的技巧，當學生唱練聲曲，以母音做發聲練習時，只是要求聲音的流暢、聲音的位置、氣息如何貫通，囗腔如何打開等等。這種教學方式容易造成學生習慣于練起聲來就象發聲機器，只重視聲音毫無情緒可言。從而習慣于練聲只練聲，唱歌只唱歌，缺乏情緒的帶動。

聲樂教學中，對學生情感表達的培養應注重演唱技巧和情感培養方法相結合，引導學生使用想象力賦予音樂生命力，從而培養學生對聲樂作品的情感表現能力。如在聲樂練聲曲的訓練中，教師在教學過程中不僅要注重學生對于歌曲的基本演唱技巧，也要注重情感的引導和啟發，可以通過注入情感來練習發聲，把普通的母音填上歌詞的練習，引導學生展開想象，設定不同的情緒進行發聲練習。可進行多種類型的練聲曲練習，而不是重復枯燥單調的音符，在不斷地練習中強化歌唱的基本技能，從而提高學生全方面的能力，強化音樂情感的表現力。

2、情感表達與案頭工作相結合

情感的產生是建立在對歌曲的認識基礎上的，包括對聲樂作品的時代背景、作者的人生經歷、聲樂作品的表現主題等。音樂作品都是在不同的歷史背景和客觀條件下創作出來的，或多或少表現出不同的時代特征，不同的創作背景成就了不同聲樂作品的思想內容。因此，聲樂演唱教學必須重視演唱者的“案頭工作”，了解歌曲的創作背景、創作意圖以及詞曲作者的生活環境，熟唱歌曲旋律，挖掘歌詞內涵。

例如在演唱歌劇選段時，一定要讓學生了解此部歌劇的故事、發生的時間、地點、背景，了解我是誰、我對誰而唱、為什么唱、帶著什么情緒唱等一系列問題，學生只有熟悉、深入了解作品，并經過自己的情感體驗與內心的二度創作，才能表達出歌曲的真正內涵，讓歌聲更具感染力。

3、情感表達與歌譜、歌詞相結合

在情感表達的聲樂教學中，要注意學生的基本演唱技能和情感培養的同步進行，也就是在學生的聲音、音色等方面的教學時，也要注重情感的啟發和培養。最基本的則是對樂譜（旋律）的認識，分析作品的旋律、節奏、音高、調式、曲式、旋法，認清歌曲的層次、高潮段落、每一樂段中的高潮句在哪里。并且與情緒情感相結合，明白作曲家為什么要這樣寫，為什么這里要漸強，那兒要漸弱，根據分析結果進行演唱處理的設計。

歌唱作為一種情感表達的藝術，是由聲音與語言共同完成的。聲樂作品所表達的情感與歌詞是交織在一起的。歌唱中，準確的咬字、吐字，是表達語句和思想的關鍵，這就要求學生唱前反復朗讀歌詞、理解歌詞，國外原文歌曲必須做到逐句翻譯、逐字翻譯，無論中外歌曲都要找出歌詞中聲調的變化、韻律特點、邏輯重音、語氣重音，體會歌詞語言所表現出的情感內涵。在教學中強化學生對歌曲、歌詞的理解，使之養成良好習慣，將歌曲的歌詞、旋律、感情等內容綜合起來進行深入細致分析，并揣摩其中的內涵，方能實現旋律情感與歌詞內涵的統一。

4、情感表達與情境教學法相結合

在聲樂教學過程中，教師應注重激發學習者的情緒，運用科學的方法，充分調動學生的積極情緒，是提高學生聲樂水平及演唱技巧的重要途徑。通過啟發式教學，啟發學生展開想象，產生豐富的聯想，進入歌曲規定的情景中。這要求學生非常熟悉歌曲內容，包括歌詞與曲之間的內在感情聯系。例如，在南京藝術學院舉辦的一位美國聲樂教授的大師班上，一個學生演唱《綠樹成蔭》時，教授邀請好幾位同學上臺扮演“樹”，而這位學生一邊在“綠樹”中穿梭一邊演唱。當他完全進入歌曲的角色之后，忘記了自己的存在，完全融入到了歌曲的特定氛圍，他的腦海里出現的是歌曲中所描寫的世界，眼前是歌曲中展現的環境，大家發現他的聲音變了，變得聲音中充滿了激情。這就做到了“情”帶了“聲”，“聲”中有了“情”。

教師可運用“情境教學法”通過啟發或者運用一些小道具帶動學生忘掉自我，進入規定情景，根據歌曲的要求、演唱技巧、表現手法、形體語言、面部表情、歌曲感情等各個方面去完整體現歌曲內涵，提高學生情感表達的能力。

四、在聲樂教學情感表達的培養中應注意的問題：

1、與伴奏樂器的協作

演唱中積極的情緒狀態是伴奏與歌曲的有機結合。如果把優美的歌聲比作鮮花，那么恰如其分的伴奏就猶如片片綠葉，把鮮花點綴得更加艷麗。特別在藝術歌曲中，伴奏與人聲相呼應，由于伴奏樂器的音域、音色、和聲、織體的變化，有時又是復調的旋律、節奏、主題等等，產生豐富的色彩和效果，并與人聲交相呼應。這些都給學生的聽覺、記憶、歌唱控制及表演等產生強烈的感染力。有效地激發學生的學習興趣，并激勵他們的演唱情緒。因此，在聲樂教學中，教師應引導學生重視與伴奏的協作，這對于調動學生的情緒起到積極作用。

2、師生間互動的協作

聲樂教學與其他各類教學一樣，都是師生間相互作用、相互交流的過程。在此過程中，師生之間客觀地存在著情緒的醞釀、抒發及交流，而且這種情緒的變化過程直接或間接地影響著教學的效果。在聲樂教學中，教師應充分發揮教師的主導及引導作用，營造一個寬松的氛圍，和學生的情感交流始終貫穿于教學中，充分發揮師生之間的情緒感染作用，激發學生的情感表達。引導學生把握二度創作的準確度，使學生在演唱中，既要忠實于作者原來所要表達的內容和情感，又要在此基礎上表達自己獨特的理解和感受，創造機會和空間讓學生自由表達、順暢交流，讓學生在教學實踐中得到自我確認。

3、注重學生個人心理素質、綜合素質的提高

在聲樂教學與訓練中，教師應關注學生個人心理素質、綜合素質的提高。聲樂教師應鼓勵學生自信、大膽創新，并努力擴大知識范圍，如聽音樂會、觀摩歌劇、戲曲、曲藝，注意觀察周圍事物，看電影、看電視、聽音樂碟及唱片，閱讀古今中外小說，包括一些雜志報刊。在提高學生聲樂技巧的同時，提高諸如文化知識、文學知識、音樂史、詩朗誦、形體訓練、歌曲分析及欣賞等輔助知識，以及表達能力、理解能力、表演能力。這樣，隨著學生心理素質、綜合素質的不斷提高，聲樂情感的表現力就會在不知不覺中加強、提高，教師在這方面要督促學生，并積極為學生創造條件。

結語：

在聲樂教學中聲樂教師應注重學生情感表達能力的培養，因材施教，注重學生的情感表現能力。注重“情”的體會與訓練，塑造音樂的生動形象，深入挖掘音樂中的情感內涵，在提高學生演唱技巧的同時，強化學生聲樂的情感表達能力。開拓視野，做生活的有心人，多感悟生活，提高藝術修養，幫助學生將歌唱情感和技巧完美統一，更好地詮釋聲樂作品。