高師音樂學課程教學內容改革與創新性實踐研究

張　媛

（商丘師范學院音樂學院，河南商丘476000）

?

高師音樂學課程教學內容改革與創新性實踐研究

張媛

（商丘師范學院音樂學院，河南商丘476000）

［摘要］文章從培養新時期發展需要的合格中小學教師的視角出發，探索高師音樂學專業課程設置存在的問題，提出優化課程教學內容，突出多元化文化特點，注重學生綜合應用能力的培養，創新實踐教學。構成音樂學專業課程一盤棋的總規劃和總布局，全面提升學生綜合素質和實踐應用能力。

［關鍵詞］高師音樂學；課程教學改革；創新實踐

我國經濟的快速發展、信息的多元化、知識的不斷更新都對高校教育教學，人才培養提出了更高的要求。高校是高層次人才的集聚地，是培養高級人才的搖籃，人才的質量直接影響著社會的進步和發展。高校音樂學專業培養的是未來的中小學音樂教師，肩負著中小學藝術啟蒙教育的重任。2014年教育部在《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中明確提出要加快發展學校藝術教育，“通過藝術教育培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，引領學生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的道德情操，培養深厚的民族情感，激發想象力和創新意識，促進學生的全面發展和健康成長”。在當前大的社會環境下，教育部對藝術人才新的要求不僅給高校音樂學專業帶來新的壓力與困惑，同時也指出了明確的發展方向和目標責任。萬事萬物所謂不破不立，改革滯后的課程框架，建構新的符合當前發展需要的課程體系，也是音樂學專業在新的歷史時期面臨的機遇與挑戰。高校音樂學專業如何能在社會飛速發展、網絡發達的今天緊跟時代的步伐，滿足當今中小學學生對音樂的需求，無疑給我們高校的人才培養工作提出了新的更高的要求。時代的迅速發展賦予我們新的使命與責任，改革高校音樂學專業課程設置和教學內容勢在必行。

一、高師院校音樂學專業存在的問題

1.目前高校音樂學專業在人才定位上受音樂專業院校的影響，在課程設置上多采用音樂院校的課程體系，偏向專業化、系統化，過于強調某一專業能力而疏于對學生綜合素質的培養。缺少多元化、多樣性的知識結構，辦學特色不明顯。偏離高校音樂學專業的培養目標是未來的中小學音樂教師，而更傾向于往高端的音樂專業方向培養，造成培養目標的錯位。

2.缺少學科之間的橫向聯系和相互滲透，過于強調每一學科的獨立性和完整性，各課程各自為政，師范專業的特點沒有顯現出來。如∶鋼琴教學只強調曲目的彈奏效果和專業技術的指導，不注重對學生鋼伴能力的培養?！昂吐暯虒W”與“即興鋼伴”等課程互不聯系、互不合作，沒有將課程資源更好地整合。

3.課堂教學內容與將來學生的就業沒有很好地銜接，與新時期國家對中小學藝術教育的要求不夠一致甚至脫節。培養出來的學生與音樂專業學校畢業的學生相比，專業水平不高，同時綜合能力又不夠全面，導致學生會唱不會彈、會彈不會教，不能很好地勝任新時期教育部對中小學音樂教師的要求。

4.重理論輕舞臺實踐，重形式輕過程。學生學習大多是課上學習、課下自練，不注重對學生學習過程的監管和組織有效的實踐活動，沒能很好地培養學生的綜合能力，培養的學生眼高手低。

二、優化音樂學專業課堂教學內容的具體措施

音樂是最能體現時代變化，充分展示時代節奏脈絡的藝術。高校作為學術陣地應能把握學科前沿，引領學科發展，在課程內容設置上也應與時代同步，與時俱進，把握時代脈絡，跟上時代要求。音樂學專業課堂教學內容既要繼承傳統的教學模式中的優秀規則，又要在課程設置中大膽創新，主動積極地順應時代的發展要求，在教學內容中融入新知識、新理念，在教學手段上利用新成果、新技術真正做到教學的新常態。

（一）課程設置與課程內容的改革

1.課程設置和內容的“多元化”∶從注重傳統課堂教學到多元化教學模式的轉變，擁有多元化的知識結構是培養合格音樂教師的基礎。突破傳統的教學模式在課程設置上強調多元化，在課程內容上突出多元化知識結構。融古今中外、本民族和多民族藝術以及新興的藝術形式與音樂教學中，調整原有課程教學內容，重構新的課程框架，讓學生掌握一些與音樂相關的知識和技能。如∶開設音樂MIDI制作、錄音、音樂劇等新興課程納入選修課，將課程設置融入時代的音樂元素，以期適應新時期對音樂師資的需求。

2.課程設置和內容的“多樣性”：在課程設置上，除安排傳統音樂理論課和技能課外，突出課程的“多樣性”，拓展課程內容，加大選修課比重，讓學生根據自己的興趣愛好選擇選修課程，突出“以人為本，因材施教”的教學理念，彰顯個性的發揮。在選修課程設置上，建立有民族樂團；西洋管樂團；合唱團；舞蹈團；地方戲曲；歌劇社等多個藝術實踐平臺。學生可在完成自己主修課程的同時參加一些實踐平臺，另外選擇其他專業課作為輔修，使學生的特長得到充分發揮，豐富自己的專業知識，提升自己的綜合能力，并有一定的學分?！岸鄻有浴苯虒W模式真正突出了學生的一專多能的培養目標，為他們今后的就業打下了堅實的專業基礎。

3.課程設置和內容的“地域性”：作為地方高校，更多的是為當地輸送音樂藝術人才，在課程設置上應考慮到“地域性”特點，將地方音樂、舞蹈、戲曲等特色課程納入選修課。這也是教育部在《發展學校藝術教育的若干意見》中明確提出“抓好中華優秀傳統文化藝術傳承學校與基地的建設工作”的要求。在高校音樂專業開設地域音樂類課程，有助于學生了解地方文化，傳播地方民間音樂，使本土音樂更好地得以發展。這也是弘揚民族文化傳承民間藝術的重要途徑，讓更多的學生了解為我國豐富的歷史文化，了解本土音樂，使其更加熱愛祖國，愛家鄉，更好地傳承、發展、創新本土音樂，使我們民族文化得以更好地傳播。

4.做好與基礎教育工作的對接，首先要與中小學課程緊密結合，注重實用性。按照中小學所需求的合格音樂，教師為學生設置課程，讓學生在課上學會基本的教育技能技法。如∶教法課可根據中小學課本設計講課內容，學生在模擬課堂時進行演練，使學生提前熟悉中小學音樂教材，做好職前培訓。

5.加大教育實踐課的比重。音樂學培養的是未來的中小學音樂教師，教師專業技能水平的高低和講課能力優略直接影響著孩子的審美和好惡，做一個合格的音樂教師必須具備多方面的綜合能力，即專業和理論水平需雙過硬。高校音樂學專業應以培養高素質應用型人才為目標，加大學生的實踐課程，提高學生的實際操作能力、應用能力。以開放音樂廳、排練廳，組織各種比賽和匯報演出等靈活便捷的方法為學生提供更多的實踐平臺。重視音樂學專業學生說課、講課等能力和理論水平的協調發展。

（二）教學形式與教學方法的改革

1.課堂教學形式的改革：隨著時代的進步、科技的不斷發展及互聯網時代的到來，網絡已進入校園，成為人們交流學習、通訊聯絡等多種功能于一體的必備工具?？梢哉f，社會的進步推動著高校的發展，在這種新形勢下，教學模式也在悄然發生著變化。一種新的課堂教學范式油然而生“翻轉課堂”。所謂“翻轉”是指師生關系的互換和課堂主體的互換，就是將以“教師為主”的課上教學活動和以“學生作業為主”的課下活動互換。教師將提前錄制好的教學內容傳到網上，學生通過課前進行自主學習，課上學生提出問題、完成作業，課后調研的教學模式，達到教學目的。改變以教師為主體，以課本為中心，以課堂為陣地、“一言堂”式傳統課堂教學模式，根據課程特點采用開放靈活的彈性教學模式。翻轉課堂，翻轉學習，將學生作為課堂的主體，教師為主導，充分調動學生的學習自覺性和主觀能動性，培養學生開闊視野，創新思維意識。

2.課程之間的橫向聯合：音樂學專業的培養目標是未來的中小學音樂教師，突出的是學生綜合應用能力的發展。因此，應多突出學生的實際應用能力的培養，各課程間建立一定的聯系，使之相互聯合、相互滲透。如：在和聲教學中融入鋼伴織體進行的講解，在即興鋼伴課中融入和聲分析、曲式分析等，構成音樂學專業課程一盤棋的總的規劃和布局，最終達到培養出合格的適應新時期需要的中小學音樂教師的目的。

三、創新實踐活動的措施

實踐是音樂專業的重要課程，一切技能、技巧課都離不開舞臺實踐檢驗，最終都要將技能、技巧轉化為藝術作品并通過舞臺表演的形式展現給觀眾。在實踐教學活動中，重在培養學生的創新精神和創新思維。具體做法如下∶

1.讓學生以班為單位參與完成實踐活動的設計、創作、編排，充分發揮學生的主觀想象，激發創作靈感，讓學生分組討論排練，拿出創作方案，最終呈現出一臺完整的節目，充分體現學生為主導，自編自導自演的實踐全過程。教師只是課程的組織者、引導者，最大限度地為學生提供自創的平臺和空間。通過這樣的實踐活動，不但能提高學生的技藝，增強專業本領和編創能力，同時培養學生的團隊精神和協作意識，增進了感情和友誼，凝聚人心和戰斗力。

2.充分利用綜合大學的優勢。同校團委、學生處聯合舉辦歌詠比賽、音樂沙龍、文藝演出等多方面校園音樂活動，推薦音樂學專業學生到各個院系進行專業輔導，從設計到排練演出均由學生完成。通過實踐，轉變學生由被動聽課到主動自學習，轉變由學到教的過程。在實踐過程中，使他們真正掌握合唱指揮課的技術要領，培養學生的實踐與創新工作的能力，以及應對事情的組織協調能力。通過這次實踐，使學生在專業上迅速成長，增強他們的自信，提高業內本領，愉悅心情，更重要的是提高協作與實踐創新能力。

參考文獻∶

［1］龐卡，龐梅.基于能力結構的高師音樂學專業應用型人才培養探析［J］.教育與職業，2012（11）.

［2］瞿曉勇.對高師音樂學專業人才培養戰略若干問題的思考［J］.新西部，2011（8）.

［3］毛洪濤，廖春華，曾雙寶.著力教學創新推進課程教學范式深徹轉變［J］.中國高等教育，2013（2）.

［中圖分類號］G642

［文獻標識碼］A

［文章編號］1673- 0046（2016）4- 0112- 02

*基金項目：2013年河南省科技廳軟科學項目，項目編號：132400410382