淺談舞臺語言技巧的訓練

金 竹

（貴州大學藝術學院 貴州貴陽 550000）

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淺談舞臺語言技巧的訓練

金 竹

（貴州大學藝術學院 貴州貴陽 550000）

摘 要：舞臺語言不同于生活語言，其需要一定的表達技巧。本文針對舞臺語言的構思與技巧展開研究，對舞臺語言相關的技巧訓練進行探討。其中咬字訓練、調值技巧、氣息掌握以及韻律表現等都是非常重要的，需要科學的技巧作為指導。因此加強對演員舞臺語言構思和技巧的掌握十分重要，在不斷的實踐和聯系當中逐漸掌握訓練技巧。希望通過本文的研究和探討，能夠對舞臺演員的語言表達有所幫助。

關鍵詞：舞臺語言 表現技巧 訓練技巧

一、臺詞在舞臺表演中的重要性

臺詞是構成舞臺表演的重要內容，演員依靠臺詞表述來豐富任務形象。舞臺表演需要對語言進行藝術化，即要對大眾化的語言加工和處理。臺詞在各類表演形式中占有重要的地位，演員除了要依靠豐富的肢體語言和表情，也要依靠語言文字來充實演繹的人物形象。臺詞有兩種形式，一種是演員用言語表述出來的，另一種則是臺詞所隱含的意思稱為潛臺詞。潛臺詞也可以起到與臺詞一樣的作用，但同時也會引發觀眾的無限遐想。臺詞是貫穿舞臺表演的重要工具，演員在提高自身演繹水平的同時也要加強對舞臺語言的構思和技巧。巧妙的舞臺語言訓練可以快速提高演員的舞臺表演能力，所以還需要演員自身的努力。［1］

二、舞臺語言內部及外部技巧訓練

內部訓練技巧對于舞臺表演者來說往往是最難的一個部分，因為這對于舞臺表演者來說是一個極大的挑戰，其不僅需要舞臺表演者具備一定的表演基礎，同時還要掌握一定的內心戲，運用自己的情感來豐富人物形象。

1.舞臺語言內部技巧訓練

要加強對古詩詞、散文詩歌、寓言故事、小小說以及對白獨白的等不同體裁作品的把握，主要是針對其主人公的內心情感、內心節奏以及挖掘潛臺詞的感受以及體悟。為此在加強舞臺語言訓練的同時也要加強對這些內部技巧的訓練。［2］

（1）積累一定的文學素養

舞臺語言表演是要依據劇本的內容來開展的，因此無論是什么體裁的作品，都需要舞臺表演者給予充分地感悟。例如在對白與獨白訓練當中，需要具體分析人物的性格特征并且能夠準確尋找人物的內心獨白，只有這樣才能夠更好地了解人物的性格，從而找到合適的語言表達方式。因此在具體的訓練當中需要對不同體裁、不同風格的作品進行參考和研究，初步掌握對這些作品人物把握和舞臺語言處理的辦法。

（2）結合情景再現

在進行舞臺語言創作時演員需要適當的運用情境再現的方法，即舞臺演員以劇本的內容為原型，使劇本中的人物、事件、情節、場面、景物等在腦海中浮現，最終形成動態的活動畫面。舞臺演員根據腦海中的畫面構想并引發相應的情感、態度，這個過程就是情感再現，在運用情境再現的訓練方法時要注意以情為主，情景交融。

（3）把握在內在語

內在語的含義就是指那些沒有直接表露、或者是全部表露的文字語言，這些都需要舞臺表演者結合自己對臺詞的理解，并充分發揮自己的表達和表現手法來展開豐富。在處理內在語時一定要充分挖掘語言背后的其他深刻含義，而不是僅僅停留在字面上的意思。內心語是舞臺表演者的內心意念，是思維與感情運動的體現。良好地把握內在語需要舞臺表演者給予充分地關注，即在平時的表演中認真體會和運用，從而實現熟能生巧、運用自如。［3］

（4）樹立對象感

在實際的舞臺表演中有時需要演員能夠做到“心中有人”，即在感覺上把握好觀眾的存在。要充分了解觀眾的實際需求，在表達人物形象和內心情感時，要努力做到讓觀眾產生共鳴。因此樹立對象感十分關鍵，對象感的樹立是在長時間的實踐中所獲得的，因此扎實的功底以及豐富的舞臺表演經歷，都是可以幫助到舞臺演員的。

2.舞臺語言外部訓練

為了更好地詮釋人物形象，同時也是與舞臺藝術相契合，良好的舞臺語言訓練必不可少，因此演員必須要加強對舞臺語言的訓練。而舞臺語言的訓練包含了很多方面，尤其是在咬字訓練、調值技巧、氣息掌握以及韻律表現等方面，都需要演員給予充足的訓練和準備。臺上一分鐘、臺下十年功，只有不斷的加強訓練才能夠以最佳的狀態展現給觀眾。［4］

（1）口齒訓練技巧

在口齒訓練的技巧及內容上主要包含以下幾點：首先是在日常訓練當中可以使嘴部保持半張合狀態，在這樣的狀態下能夠幫助演員訓練輔助發音的能力；其次也要加強對唇部的訓練，其目的也是為了鞏固輔助發音，訓練時需要演員緊閉雙唇并借助力量來回運動，其主要原理是依靠臉部的肌肉的力量。咬字訓練是一項長期且帶有重復性的訓練，形式上會較為枯燥乏味，但卻是語言訓練的基礎。要想成為一名合格的演員，就必須要將基礎訓練加強鞏固。

（2）語調技巧

優美的的音樂必須有動聽的旋律和節奏。語調好像是語言的旋律和曲譜。語調包括聲音技巧的各種變化：高，低，輕，重，遲，急，頓，挫等。語調豐富多彩，生動活潑，語言就富有音樂性和節奏感，語言的各種表情都體現在語調中。首先可以從語法入手去尋找語調，簡單句子的語調，要求明確一下幾點：1你對誰說這句話？2你為什么要說這句話？3你說這句話要達到什么目的？對于比較復雜的句子除以上的要求外，還要弄清楚這個復句的主干是什么。主語，謂語，賓語是句子的主干成分。復雜句子找出主干成分后，句子的結構間架便顯出來了。然后再弄清楚它成分與主干是什么關系，邏輯關系清楚了，語言才能交待明白。其次，要從人物出發去尋找語調。劇本中出現的人物，有不同的民族，時代，年齡，性格，職業，習慣等，也有著 不同的語言特點，在臺詞中要求演員的聲音語調能適應不同人物語言的表達能力。這部分要求演員明確如何通過語言表達人物思想，因為思想對于每一個人的每一具體時刻都是具體的，活的，因此，表達思想的語調也是具體的，活的。語調是受規定情景制約的，演員對規定情景（時間，地點，人物關系）理解感受的正確，深刻，語調也就產生得自然而生動。［5］

（3）氣息掌握

生活中人的呼吸時自然狀態的。人吸與呼的時間比為4：5，而藝術語言的吸與呼的比例要求為1：20，甚至是30，所以演員必須進行控制延長呼氣訓練。控制呼氣的關鍵是呼吸肌肉群力量的控制。為了能更好的掌握控制氣息的能力，演員必須要經過系統的，長年的分割訓練，即腰腹呼吸肌肉訓練和胸部呼吸肌肉訓練。

（4）語言藝術處理

演員對角色臺詞的藝術處理，就是要把劇作家寫在卸載紙上的死文字，通過演員自己在聲音色彩，氣息運用，語調語勢，速度節奏的處理，把它變成舞臺上活的，富有性格化的語言。這一階段，主要通過劇本中人物的對白和獨白來進行訓練，使演員學會如何分析人物的語言行動，挖掘潛臺詞，尋找內心獨白，并在與對手的語言交流中找到準確，生動的表達方式，創造出具有鮮明性格化的臺詞，在選材上盡量挑選經得住推敲的經典名著的劇本臺詞來進行訓練，訓練上要多讀多練，盡量接觸各種不同類型的人物臺詞和各種不同體裁，風格，流派的劇本語言。主要是找到人物的自我感覺，用臺詞去塑造人物形象。

結束語

舞臺語言表達是演員表演能力的一種體現，良好的舞臺效果離不開演員的付出，因此作為舞臺表演內容最為重要的內容之一，演員應不斷提高和加強語言訓練。舞臺語言訓練可能會在內容和形式上較為單一和枯燥，這就需要演員投入百分之百的努力，并能夠長期以往地做到堅持。在語言的把握和情感的體現是需要長時間的分析和感悟的，因而演員在舞臺表演之前需要消耗大量的時間來訓練語言，加強對語言技巧的掌握十分關鍵。

參考文獻

［1］劉芳彤. 舞臺語言技巧的訓練［D］.中國藝術研究院，2015.

［2］楊洋. 女中音的歌唱藝術與風格特征研究［D］.曲阜師范大學，2014.

［3］唐捷. 普通高校學生聲樂演唱中“怯場”問題的實驗研究［D］.湖南師范大學，2014.

［4］王睿. 淺談舞臺藝術語言的重要性［J］. 戲劇之家（上半月），2013，03：137+135.

［5］黨韞葳. 淺析舞臺語言發聲對音樂劇演員演唱的影響［D］.上海音樂學院，2013.